حمیدرضا افشار
Theses
بررسی جامعه شناسی آثار شاخص نمایشی اجرا شده در دهه 70 و 80 ایران
در این تحقیق مبانی نظری نگارنده بر سه اثر یعنی کوکوی کبوتران حرم، پچپچه های پشت خط نبرد از علیرضا نادری و نوشتن در تاریکی اثر محمد یعقوبی پیاده شده اند، با بررسی آثار این دو نمایشنامه نویس/ کارگردان مطرح حوزه اجتماعی رفته رفته به این نتیجه نزدیک می شدم که این دو نفر به عنوان دو ت
تاثیر تئاتر موزیکال بر ایجاد نشاط در دانش آموزان ابتدایی
هدف پژوهش: این پژوهش به بررسی تاثیر تئاتر موزیکال بر ایجاد نشاط در دانش آموزان ابتدایی می پردازد. روش پژوهش: در این پژوهش از روش مطالعه علی- مقایسه ای استفاده شده است، زیرا متغیر مستقل (تئاتر موزیکال) دستکاری نمی شود و فقط رابطه آن با متغیر وابسته (شادی و نشاط دانش آموزان ابتدایی
بررسی کارکرد بدن اجراگر در پرفورمنس
چکیده پرفورمنس به معنی اجرا، طیف گسترده ای از فعالیت ها را به ویژه در عرصه ی هنر، دربر می گیرد. اجرا در رابطه با تئاتر، نوعی فعالیت است که توسط یک فرد یا گروه، به خاطر فرد یا گروهی دیگر صورت می گیرد. این تعریف که نشان دهنده ی تأکید بر تعامل میان اجراگر و مخاطب است، به عنصر غالب د
برسی تطبیقی فیزیک قدیم وجدید با تئاتر ارسطویی وتئاتر پست مدرن
در این پژوهش به برسی رابطه تئاتر وعلم فیزیک پرداخت شده است ..نقطه ارتباط این دو از نظر نگارنده درعلم فلسفه نهفته است.(تئاتر ارسطویی با فیزیک نیوتنی وتئاتر پست مدرن بافیزیک کوانتومی)وفلسفه قدیم وجدیدمورد برسی قرار گرفته است.در نهایت نگارنده به این نتیجه رسیده کههنر تئاتر وعلم فیزی
بررسی تطبیقی مفهوم زمان و فضا در نمایشنامه های آنتوان چخوف و اکبر رادی
در این پژوهش سعی شده است تا با تحقیق و جست وجو در مفاهیم زمان و فضا مقایسه ای میان سبک دراماتیک چخوف و سبک دراماتیک رادی صورت پذیرد. بدین منظور دو رویکرد پدیدار شناسی (برای تحلیل فضاسازی) و روایت شناسی (برای تحلیل زمانمندی) همزمان به کار گرفته شده اند. در فصل اول کلیات بیان شده ا
بررسی جایگاه فنآوری در تئاتر پست مدرن
چکیده: در عصر پست مدرن تجلی فرهنگهای غیر غربی و امتزاجشان با فرهنگ غربی، مرز میان فرهنگها را کمرنگ تر از اعصار گذشته ساخته است. طبعاً این آمیختگی فرهنگی در هنر نیز اثر می گذارد. در نگرش پست مدرنیستی برتری رسانه ها نسبت به هم و اصولاً نوع رسانه و یا ابزاری که برای بیان هنری بکار گ
خاستگاه، تاثیرات و کارکردهای تئاتر کاربردی در حوزه اجتماع (در سه دهه اخیر)
از مهمترین و اساسی ترین مضامین تئاتر کاربردی استفاده از هنر نمایش برای بهبود زندگی افراد، متحد کردن، آموزش دادن و افزایش آگاهی است. یکی از میراث این شیو? تئاتری که آن را می توان نشأت گرفته از دیدگاه و روش آموزشی پائولو فریره دانست، استفاده از بازی نمایشی، بداهه پردازی و نقش گزاری
تحلیل شخصیت در نمایشنامه های تنسی ویلیامز بر اساس رویکرد روانشناسانه زیگموند فروید(با تاکید بر سه اثر باغ وحش شیشه ای ، گربه روی شیروانی داغ، اتوبوسی به نام هوس)
تنسی ویلیامز، نویسنده ای است که اغلب آثارش، بازتاب تجربیات شخصی اوست. وی از همان کودکی با شرایطی مواجه بوده که زندگی را به صورت دردناکی برایش ترسیم نموده و خود قادر به تغییر این نابسامانی ها نبوده؛ در نتیجه پناهگاهی جز نوشتن نداشته است. نوشتن برای ویلیامز نوعی پالایش بوده است که
بازخوانی مدرن از تراژدیهای کلاسیک ونئو کلاسیک در آثار ژان آنوی با نگاهی به نمایشنامه آنتیگون
در این پایان نامه سعی خواهد شد تا با نگاهی به برخی آثار ژان آنوی، به خصوص نمایشنامه آنتیگون، به بررسی و کنکاش در خصوص اینکه چرا آنوی دست به بازخوانی اسطوره ها می زند و اساسا بازخوانی اساطیر و متون کلاسیک زایده چه نوع تفکری است، پرداخته شود. همچنین مسئله تسکین و لذت مخاطب که در آث
خوانش تراژدی های شاهنامه برای صحنه با تاکید بر مقوله فرزندکشی
چکیده: به منظور بررسی قابلیت خوانش تراژدی های شاهنامه برای اجرای صحنه ای لازم بود که ابتدا قابلیت نمایشی این تراژدیها مورد بررسی قرار گیرد و از آنجا که این پژوهش با تکیه بر مقوله فرزند کشی می باشد، فرزندکشی در شاهنامه نیز مورد کنکاش قرار گرفته است. حاصل مطالعاتی که در شاهنامه به
بررسی زیبایی شناسی نور در تئاتر
تئاتر یک گونه ی هنری است که خود به اجزای کوچک تری تقسیم می شود که هر کدام از آن اجزا نیز در ذات خود یک شکل هنری هستند. نور هم چون بازیگری، دکور، لباس، چهره پردازی و موسیقی، یکی از عوامل مهم در شکل گیری یک اثر نمایشی است. در این پژوهش تلاش بر آن است تا با ارائه ی تعریفی جامع از طر
بررسی مولفه های تئاتربودگی در اجرای سیرک
یکی از کارکردهای اصلی تئاتر، جنبهی سرگرم کنندگی آن است. در سیرک، به شکل سنتی و عامیانهی خود، جنبهی سرگرم کنندگی اصلی بنیادین است. اما در تحولات اجرایی سیرک مدرن، علاوه بر استفادهی حداکثری از امکانات متداول و متعارف؛ بکارگیری فناوری جدید در خلق صحنههای بدیع و خارقالعاده، تلاش بر ا
بررسی مولفه های اجرا در شیوه اجرایی فورمن، ویلسون، سلارز
اجرای نمایش در هر عصری بنا به مقتضیات زمانه و شرایط خاص جامعه ویژگی های متفاوتی می طلبد.دستیابی به این ویژگی ها و فاکتورها و اعمال آنها نیازمند خلاقیت و دانش مجموعه ای از افراد و در راس آنها شخصی خلاق به نام کارگردان است. کارگردان ها جهت رسیدن به روند خلاقیت و تولید نیازمند مطالع
جامعه شناسی تماشاگران تئاتر در دوره پهلوی
پژوهش حاضر تماشاگر تئاتر ایران را از منظر جامعه شناختی در دوره زمانی پهلوی (پهلوی اول و پهلوی دوم) مورد مطالعه قرار می دهد. شیوه ی طرح مباحث در هر فصل بدین منوال خواهد بود که ابتدا شرحی از اوضاع سیاسی-اجتماعی و وضعیت فرهنگی اجتماع در دوره ی مورد نظر ارائه خواهد شد، سپس با اختصار
بررسی شیوه های خلق فانتزی در اجرای تئاتر با نگاهی بر چندین اجرا از آثار برگزیده ی شکسپیر، بوخنر، کوکتو، مولر و چرچیل
خلاقیت و آفرینش از ارکان اساسی وجود آدمی، و یکی از وجوه اصلی تمایز او با سایر پدیده های هستی است. خلاقیت سبب شکل گیری دنیای خیالات می شود و از پس آن فانتزی به دنیا می آید. در این بین تئاتر به عنوان یکی از کهن ترین و پرقدرت ترین ابزار نشان دادن و بارور ساختن اندیشه ها، زمینه ای من
نظریات بیماری روشنفکری پارانویای زیگموندفرویدو ژک لکان در بررسی شخصیتهای بوف کور و هملت
چکیده پایان نامه: بیماری پارانوئید به عنوان یک ناهنجاری روانی قابل شناسایی و ریشه یابی می باشد.چنانچه از دیر باز بسیاری از انسانها که به جنون گرفتار می شدند امروزه در تبعات مختلف روانی تعریف و آسیب شناسی می گردند .در ادبیات داستانی ایران ،بوف کور بر اساس معیار های بیماری پارانویی
مفهوم ریاضیات درپرفرمنس آرت
با توجه به اینکه ریاضیات پایه هر علم آکادمیک است ، نقش ریاضیات در پرفرمنس آرت یکی از شاخه های اجرایی در تئاتر چقدر است ؟پرفرمنس آرت یک اجرای گنگ است و مفاهیم ریاضی آشکار کننده مفاهیم گنگ میباشد . تبادل این مفهوم ( ریاضی ) در پرفرمنس آرت می تواند تجربه ای نو و جذاب باشد ( در امر
بررسی تئاتر مستند با تکیه بر فرم اجرا و امکانات صحنه
تئاتر مستند، زیر شاخه ای از تئاتر سیاسی و درام تاریخی است که با تکیه بر اطلاعات مستدل در مورد یک واقعه به بازنمایی صحنه ای آن رویداد می پردازد و در دورانی خلق می شود که نیاز به شکستن تابوهای اجتماعی بیش از پیش حس می شود. از آنجا که آنچه در این فرم از اجرا بازسازی می شود، بر اساس
کمدی مینیمال
امروزه واژه مینیمالیسم و یا مینیمال واژه ای آشنا برای همگان است، به طوری که حتی در خارج از دنیای هنر و در زندگی روزمره از آن بسیار بهره می گیریم.حال آنکه تا چند دهه پیش این واژه حتی در قلمرو هنر نیز ناآشنا می نمود. در زبانِ تاریخ هنر، مینیمالیسم سبکی است که در دهه 1960 از آمریکا
اقتباس از رمان برای نمایشنامه رادیویی
شاید داوری راجع به اصلیت یا وفاداری به متن،غیر دقیق و متاثر از داوری های ارزشی پیرامون ارزش هنری ادبیات و نمایش رادیویی باشد(خصوصاًً وقتی متنی کلاسیک برای مخاطبان عمومی رادیو تبدیل می شود)از سوی دیگر مقایسه راهبرد های روایی برای ایجاد تغییرات اساسی بهتر شاید در روند انتقال بسیار
مطالعه بینا رسانه ای فیلم و تئاتر در تولید یک اجرا(با رویکرد به مجالس تعزیه ی ایرانی)
موضوع اصلی رساله ی حاضر تعامل فنی و زیبایی شناسانه ی فیلم و تعزیه می باشد؛ به گونه ای که هر کدام در یک ساختار منسجم و نظام مند بتوانند هم سو با یکدیگر در جهت خلق معنا و اندیشه ای متعالی قرار بگیرند.هدف این رساله بررسی تعاملات بینارسانه ای و تبیین ترکیب فیلم، تئاتر و تعزیه در جهت
اجرا(پرفورمنس) و ماهیت اجرایی(پرفورماتیو) در فضاها و مکان های ایرانی
در سیر تاریخ تحول پرفورمنس آرت از دهه ی 1960 تاکنون، مدل ها و الگوهای متفاوتی برای آن ارائه شده است که یکی از مهم ترین این ها که از دهه ی 1990 به این سو، در کمپانی های مختلف هنری رواج یافته است، پرفورمنس مکان - محور است؛ و آن شکلی از پرفورمنس است که در ارتباط مستقیم با مکان یا سا
تغییرجایگاه خدایان و بنده در نمایشنامه هاب برشت و تاثیر آن بر ساختار اِپیک(با نگاهی به نمایشنامه های آدم آدم است،زن نیک ایالت سیچوان و ننه دلاور فرزندان او)
انسان از دیرباز تا کنون براین باور بوده است که تقدیرش در دست نیرویی است برتراز اراده ی خود، نیرویی که خدایان نام دارد. جَدل یا دیالکتیک تاریخی، جَدل خدایگان و بنده است. مسئله بندگی از زمان ارسطو مطرح بوده است، او بندگی را برای زندگی اجتماعی ضروری می دانست. این تفکر بعدها در الهیا
تجسم،توهم،اجرا در درامهای رابرت ویلسون
بسمه تعالی دانشکده هنر و معماری (این چکیده به منظور چاپ در پژوهش نامه دانشگاه تهیه شده است) نام واحد دانشگاهی: تهران مرکزی کدواحد: 101 کدشناسایی پایان نامه: 10160306902003 عنوان پایان نامه: تجسم، توهم، اجرا در درامهای رابرت ویلسون. نام و نام خانوادگی دانشجو: الهه سلیمی شماره دانش
بررسی نظریه های بازی، گروتسک و کارناوال از باختین در گزیده ای از تئاتر های معاصر ایرانی؛ بخش عملی: خداوند در سینه هیچ مردی دو قلب قرار نداد
از دستاوردهای مثبت نظریه های ادبی و هنری برای تئاتر، نقد و بررسی تئاتر به شیوه ای روشمند است. «نظریه بازی»، «گروتسک» و «کارناوال» مفاهیمی از «میخاییل باختین» نظریه پرداز روس است، که در عرصه ی نقد و نظریه ی ادبی کاربرد دارند. با آنکه کارناوال، گروتسک و بازی با اجرا و آیین و از آن
مفهوم ترس و رابطه ی آن با خشونت در نمایشنامه های ژان پل سارتر ( با نگاهی به نمایشنامه های مگس ها، در بسته و مرده های بی کفن و دفن)
ترس و خشونت دو پدیده ایست که هم در تکامل شخصیت انسان و آگاهی او نسبت به وجودش نقش داشته و هم عامل رنج و آسیب اوست و انسان تا به امروز نتوانسته از آنها خلاصی یابد چرا که از نظر صاحب نظران این دو رابطه ای لاینفک با یکدیگر دارند و جزئی از ذات انسان اند. پژوهش حاضر به روش تحلیلی - تو
دراماتورژ در تئاتر ایران
در این پژوهش به بررسی دراماتورژی در تئاتر می پردازیم و به مقایسه ی بین دراماتورژی در تئاتر ایران و تعاریفی که در خارج از کشور است می پردازیم. در طی این سال ها بر وظایف دراماتورژ در تئاتر افزوده شده،مدیر ادبی یا مشاور ادبی، انتخاب و آماده سازی متن نمایشنامه برای اجرا، مشاوره با کا
از نمایشنامه به تئاتر و از متن تا اجرا براساس قصه ای از هزار و یک شب و اجرای کنفرانس پرندگان
این پژوهش از نظریات چند متفکر و نظریه پرداز درباره ی متن و چیستی متن و همچنین رابطه آن با اجرا و تئاتر می پردازد که مشخصاً از نظریات بارت، شکنر و دریدا استفاده می شود. بعد از ارائه تعاریف مختلف متن توسط پژوهشگر به بررسی عناصری پرداخته می شود که یا در دل متن حضور دارند یا وابسته ی
بررسی امر واقع و تبعات حاصل از استتار آن در آثار سینمایی اصغر فرهادی بر اساس آرای اسلاوی ژیژک
از آنجایی که علی رغم وجود نقدهای بسیار بر سینمای اصغر فرهادی تا امروز هیچ پژوهش قابل توجهی در این زمینه صورت نگرفته است؛ پژوهش کیفی حاضر به روش توصیفی- تحلیلی، با رویکرد روانکاوانه اسلاوی ژیژک و با تاکید بر سه فیلم «درباره الی»، «جدایی نادر از سیمین» و «گذشته» به مطالعه «امر واقع
بررسی متد کنش جسمانی استانیسلاوسکی به منظور هدایت عواطف درونی بازیگر با استناد به نظریات فروید
استانیسلاوسکی برای رسیدن به حداکثر باور پذیری متد کنش جسمانی را معرفی می کند. متدی که به علت مرگ او توسط گروتوفسکی کامل گردید. این متد از آن رو دارای اهمیت است که برخلاف روش های پیش از خود سعی دارد بازیگر را به مرحله ای برساند که بتواند از لحاظ روانی با نقش درگیر شود و هر آن چه م
بررسی چهار اثر هنریک ایبسن با رویکرد تحلیل گفتمان دراماتیک (خانه عروسک، اشباح، بانوی دریایی و هداگابلر)
هنریک ایبسن که همواره از او به عنوان پدر تئاتر نوین یاد می شود، نخستین درام نویسی است که توانسته به هدف های واقعگرایان پیش از خود به تمامی نائل آید و دوران تازه ای در تئاتر آغاز کند. در نمایشنامه های خانه ی عروسک، اشباح، بانوی دریایی و هداگابلر، دغدغه ی اصلی ایبسن؛ روابط شخصی، جا