تأثیرات استودیو پوش پین بر هنر پوسترسازی ایران

در این پژوهش که به شیوه کیفی صورت گرفته است، در ابتدا تلاش شد تا به بررسی سبک التقاطی و اندیشه های پیشروی پوش پین و نیز معرفی طراحان شاخص این استودیو پرداخته شود؛ و در ادامه نیز تأثیرات این سبک که در دهه های 50 و 60 میلادی بر گرافیک آمریکا حاکم بوده است، بر طراحی گرافیک ایران بررسی شد. در این بخش شیوه ی کاری طراحان ایرانی و نحوه تأثیرپذیری آنها مورد مطالعه قرار گرفت؛ که البته آثار طراحان ایرانی در راستای اهداف پژوهش، به صورت موردی و هدفمند انتخاب شد. شیوه های اجرایی در طراحی گرافیک با پیشرفت تکنولوژی همواره دستخوش تغییرات فراوانی بوده است؛ اما غالباً شیوه های بیانی تحت تأثیر عوامل فرهنگی و سیاسی شکل گرفته اند. با گذشت زمان، طراحان گرافیک به سمت بیان و سبک های شخصی گرایش بیشتری یافتند و در این میان، هنرمندان پوش پین نیز از شیوه ای مفهومی برای انتقال پیام های تصویری خود استفاده کردند. این استودیو با شیوه و فلسفه کاری خود و طی دو دهه فعالیت مستمر در زمینه طراحی گرافیک، توانست تأثیر شگرفی بر روند شکل گیری تاریخ گرافیک جهان داشته باشد. در این پژوهش نیز با بررسی پوسترسازی آمریکا در دهه های 50 و 60 میلادی و تطبیق ویژگی های فرمی و مولفه های آن با گرافیک ایران، به چگونگی تأثیرگذاریش بر طراحی گرافیک ایران پرداخته شد؛ که می توان استفاده از فرم ها و طراحی های ساده، دوری از ابهام و پیچیدگی، سطوح رنگی تخت، رنگ های شاد و کنایه های بی پروا را از ویژگی های شاخص سبک پوش پین و نیز از تأثیرات گرافیک آمریکایی بر هنر پوسترسازی ایران عنوان کرد. در حقیقت از آنجا که عصر مدرن و گرافیک آن زاییده فرهنگ غرب است، در نتیجه نمود آن بر گرافیک ایران نیز تحت تأثیر همان نگرش غربی است و به دلیل گستردگی ارتباطات، گریزی از این تأثیرپذیری نیست. همان طور که طراحان آمریکایی با ورود مهاجران اروپایی تحت تأثیر جریانات حاکم بر اروپای آن زمان قرار گرفتند؛ اما به تدریج با جسارت در نوآوری، خلاقیت در اجرا و ایده پردازی های بدیع و نیز با تکیه بر فرهنگ بومی خود، آغازگر شیوه ای جدید در حوزه طراحی گرافیک شدند.