این نامه حاضر پایان نامه ی آهنگسازی است که در دو بخش نظری و عملی ارائه گردیده است . بخش عملی این پایان نامه قطعه ای برای پیانو و ارکستر سمفونیک است و بخش نظری آن تجزیه و تحلیل کلی این قطعه می باشد. نمونه اجرایی این اثر ضمیمه پایان نامه می باشد. همچنین بخش عملی این پایان نامه به منظور اجرای زنده به دو شکل کوارتت پیانو و پیانوی سلوتنظیم گردیده وضمیمه پایان نامه می باشد. قطعه آزاد بخش عملی اثری برای کوارتت زهی می باشد که آن نیز ضمیمه پایان نامه می باشد.

این قطعه یک سوییت سمفونیک ، برای ارکستر سمفونیک درسه موومان به شرح زیر می باشد. موومان اول : تولد (the birth) موومان دوم : زندگی (the life) مووما ن سوم : مرگ (the death) این موضوع ( تولد ، زندگی ، مرگ ) همیشه برای من جذابیت داشته است و با توجه به اینکه این قانون در زندگی ما جاری است ، علاقه مند بودم ذهنیا ت خود را دررابطه با این موضوع بیان کنم. تا به حا ل حتما" متوجه شده ایم که هر اثر، تا ثیر خاص خود را روی مخا طب خود داشته است. ممکن است یک اثر با یک موضوع خا ص برای هزاران مخا طب به نمایش درآید و روی هرمخاطب تاثیر متفاوتی داشته باشد .این بستگی به دریافتهای مخاطبین دارد که چگونه برداشتی داشته باشند. در این مورد آثارمتفاوتی از هنرمندان رشته های مختلف، خلق و ارایه گردیده است. به عنوان مثال : ادبیات : "کمدی الهی" اثر دانته ( بهشت – دوزخ – برزخ ) سینما : " تریلوژی آبی – قرمز – سفید " اثر کریستف کیشلوفسکی موسیقی: " چهار فصل " اثرآنتونیو ویوالدی زبان هارمونی این قطعه تا حد زیادی از فونکسیونهای تونال موسیقی کلاسیک تبعیت میکند. (موومان اول و سوم کاملا تونال و موومان دوم، برساختار مدال نهاده شده است ).این به تفصیل در بخش نظری بررسی شده است. دربافت هارمونیک قطعه بیشتر از اشکال مختلف اکوردهای هفتم، نهم و یازدهم استفاده شده است . از لحاظ ارکستراسیون، بنابر موضوع هر یک از موومانها ، سعی شده تا ترکیبات صوتی کل ارکستر سمفونیک بیشتر استفاده شود. درحین کار روی ارکستراسیون این قطعه ، موسیقی آهنگسازانی چون استراوینسکی (کارهای ارکسترال)، الهام بخش اینجانب بوده است.

این پایان نامه در چهار فصل تدوین شده است . در فصل اول ابتدا توضیحاتی در مورد دوران باروک داده شده است که با خواندن آنها با چگونگی اجرای قطعات موسیقایی در این دوره آشنا خواهیم شد . در ادامه شرح مختصری از زندگی نامه آنتونیو ویوالدی نگارش شده است، سپس فهرست آثار وی را خواهیم دید . در پایان این فصل کنسرتو برای باسون و ارکستر (پیانو ) در می مینور آثر ویوالدی به طور کامل مورد تجزیه و تحلیل قرارگرفته است . در فصل دوم ابتدا توضیحاتی در مورد دوران کلاسیک داده شده است که با خواندن آنها با چگونگی اجرای قطعات موسیقایی در این دوره آشنا خواهیم شد . در ادامه شرح مختصری از زندگی نامه ولفگانگ آمادئوس موتسارت نگارش شده است، سپس فهرست آثار وی را خواهیم دید . در پایان این فصل کنسرتو برای باسون و ارکستر (پیانو )191 k اثر موتسارت به طور کامل مورد تجزیه و تحلیل قرارگرفته است . در فصل سوم ابتدا توضیحاتی در مورد دوران رمانتیک داده شده است که با خواندن آنها با چگونگی اجرای قطعات موسیقایی در این دوره آشنا خواهیم شد . در ادامه شرح مختصری از زندگی نامه نیکلای ریمسکی کرساکف نگارش شده است، سپس فهرست آثار وی را خواهیم دید . در پایان این فصل فانتزی بر روی یک تم روسی برای باسون و ارکستر (پیانو ) اثر کرساکف به طور کامل مورد تجزیه و تحلیل قرارگرفته است . در فصل چهارم ابتدا توضیحاتی در مورد دوران معاصر داده شده است که با خواندن آنها با چگونگی اجرای قطعات موسیقایی در این دوره آشنا خواهیم شد . در ادامه شرح مختصری از زندگی نامه یوجین بوتسا نگارش شده است، سپس فهرست آثار وی را خواهیم دید . در پایان این فصل رسیت ،سیسیلیان و روندو برای باسون و پیانو اثر بوتسا به طور کامل مورد تجزیه و تحلیل قرارگرفته است . در این پایان نامه کوشیده ام تا با ارائه مطالبی در خصوص آشنایی بیشتر با دوره های موسیقی ( باروک ، کلاسیک ، رمانتیک و مدرن ) ،شرح مختصر زندگی آهنگسازان( ویوالدی ، موتسارت ، کورساکف و بوتسا ) ، فهرست آثار آهنگسازان مذکور و تجزیه و تحلیل قطعات اجرایی ساز باسون شرایطی را برای شناخت این قطعات موسیقایی فراهم آورم که با یاری جستن از آن خود و دیگر دانشجویان علاقه مند به موسیقی با دانش کافی در اجرای هرچه بهتر قطعات مذکور موفقتر باشیم .

این پایان نامه شامل دو قسمت کلی میباشد: 1- نگاهی به موسیقی دوره باروک و دوره رمانتیک 2- تجزیه و تحلیل قطعات اجرایی که عبارتند از الف- کنسرتو برای ویولن و ارکستر اثر سیبلیوس ب- شاکن از پارتیتای شماره دو اثر باخ هدف از تجزیه و تحلیل، اجرای صحیح و دقیق آثار میباشد، چرا که شناخت دقیق آثار مطمئنا تاثیر به سزایی در اجرای اصولی آنها خواهد داشت.

رکوئیم برای ارکستر سمفونیک در دو موومان، ابتدا به صورت " شورت اسکور " نوشته شد و در ادامه، نخست برای ارکستر سمفونیک و سپس برای پیانو چهاردستی، تنظیم گردید. موومان اول با الهام از فرم پاساکالیا و موومان دوم با الهام از فرم سه بخشی، نوشته شده اند. الگوهای موتیفیک (سلولی) مورد استفاده در موومان اول، عمدتا به شکل افقی (ملودیک) و در موومان دوم، علاوه بر شکل افقی (ملودیک)، به صورت عمودی، در شکل بخشی هارمونی اثر، استفاده شده اند. در بخش نظری (تجزیه و تحلیل) با توجه به احساس نیاز به استفاده از شیوه ای دقیق در تحلیل روابط سلول ها و ساختار هارمونی، از جداول " وکتور فواصل " نیز بهره گرفته شده است.

البرز یکی از نام های پدید آورنده ی جهان هستی است که بر روی رشته کوه عظیمی در شمال ایران گذاشته شده است . همواره این رشته کوه عظیم محل وقوع حوادث عظیم و بی نظیری بوده است که پاره ای از آن ها در نامه ی پهلوانی ایران زمین یعنی شاهنامه ذکر شده است و برخی از آن ها به دست فراموشی سپرده شده اند رویدادها و وقایع اتفاق افتاده در کوههای البرز به صورت انتزاعی دست مایه ی بنده برای سرودن این قطعه بوده است .

در این پایان نامه به بررسی تاثیر موارد زیر در آرتیکولاسیون پرداخته شده است. 1- تاثیر ریتم وجمله بندی بر آرتیکولاسیون 2- تاثیر تاریخ موسیقی , سبک شناسی و سیر تحول و تکامل ساز بر آرتیکولاسیون 3- شرح مختصری از تکنیک های دست راست در ویولن 4- تاثیر آکوستیک لر آرتیکولاسیون این پایان نامه می تواندبرای نوازندگان ویولن و همچنین برای آهنگسازها مفید باشد

این پایان نامه از دو بخش عملی و نظری تشکیل شده است. بخش نظری شامل برسی تفاوتهای اجرای سوییت شماره 3 اثر یوهان سباستین باخ. بخش عملی شامل اجرای قطعاتی برای ویولا به همراهی پیانو از دوره های مختلف تاریخی می باشد. این قطعات عبترتند از: 1- سوییت شماره ی 3 اثر باخ - دوره ی باروک 2 - کنسرتو در ر مازور اثر هوفمایستر - دوره ی کلاسیک 3- رومنس شماره ی 5 اثر بتهوون - دوره رمانتیک 4- قطعه ی مدرن اثر هیندمیت - دوره ی مدرن

چکیده در قطعه ی "مارپیچ" برای ارکستر، نتایج تحقیقات بخش نظری در چگونگی کاربست اعداد فیبوناچی در ساختار موسیقی معاصر، در قالب ساخت آن اثر تحقق یافته اند. در این قطعه، اعداد فیبوناچی تقریبا در تمامی ابعاد اثر موسیقی تعمیم یافته اند. این اعداد در بعد ارتفاع صوتی، ارزش های زمانی صداها، میزان ها و تقسیمات کوچکتر درون آنها، ارکستراسیون، فرم کلی قطعه و حتی تمپوی اثر نقشی اساسی و تعیین کننده دارند." سکوت چیست؟"، عنوان قطعه ی آزاد می باشد . اثری برای فلوت، گیتار، پیانو و سازهای کوبه ای که بر لبه ی صوت و صدا، بر ساختاری برآمده از ریتم طبیعی گفتار و بر بستری از سایه روشن های موسیقی ایرانی حرکت می کند. آثار تصنیف شده برای بخش عملی پایان نامه در بخش نظری تجزیه و تحلیل شده اند.

عشق داستان همیشه آدمی است و در ادبیات ایران لیلی و مجنون سرآمد این داستان هستند، داستان پر سوز وگدازی که تا به امروز مثال زدنی باقی مانده است. قصه لیلی ومجنون تراژدی عاشقانه ای است همچون دیگر تراژدی های مشرق زمین با ساختاری فرا زمانی ، فرا مکانی و فرا شخصیتی . در داستان قدیمی لیلی ومجنون ، لیلی قربانی سنت های غلط است اما دراینجا انسانی عاشق است که برای رسیدن به معشوق تلاش میکند. لیلی نه به مثابه یک زن بلکه نماد انسان است، انسان امروز و هر روز که با مسائل وپیچیدگیهای روح خود دست به گریبان است و به دنبال خوشبختی و آرامش به هر سو میرود تا مگر عشق خود را از پس حوادث واتفاقات خواسته یا نخواسته بیابد. اثر در هفت بخش به نامهای 1- آتش 2-عطش 3-وسوسه 4-مجنون 5-انتظار 6-کوچ 7-زندگی ساخته شده است. این هفت بخش به دلیل کوتاه بودن و اشاره به موضوع عرفان و لیلی نام تابلو دارند به گونه ای که تابلو ها با هفت رنگ رنگین کمان و هفت مرحله عرغان مطابقت داده شده که آتش، قرمز و عطش نارنجی و ... در نظر گرفته شده است.و خواندن متن انتخابی قبل از شنیدن اثر در تاثیرگذاری آن موثر میباشد. این اثر برای ارکستر سمفونیک نوشته شده و گرچه از سازهای شرقی در آن بکار نرفته ولی سعی شده رنگ وبوی شرقی و ایرانی خود را داشته باشد.

در این قطعه با نگاهی به موسیقی اسپکترال(طیفی) و تشابهاتی که ممکن است به صورت تخصصی در مشخصات این نوع موسیقی با موسیقی سنتی ایران باشد سعی بر این بوده تا از این تشابهات باری ایجاد یک اثر اسپکترال از نوع ایرانی و بومی آن باشد.

قطعه پیش رو در یک موومان و شامل بخش مقدمه، قسمت اول یا a ، رابط و قسمت دوم یا b می باشد که برای سازهای مرسوم ارکستر سمفونیک نوشته شده و در آن در حد توان از فنون مختلف آهنگسازی استفاده شده است. تفاوتهای کلی در سه قسمت این قطعه شاید توان ایجاد سه قطعه کاملاً مجزا را فراهم می نمود ولی با در نظر گرفتن محدودیت زمانی و دوری جستن از تکرارهای زیاد، هر سه بخش بصورت کوتاه در یک قطعه در کنار یکدیگر ترکیب شدند. در بخش نظری پایان نامه به بررسی دقیقتر اجزاء قطعه پرداخته خواهد شد.

پایان نامه در رشته ی نوازندگی موسیقی جهانی در دو بخش عملی و نظری ارایه می شود که بخش حاضر قسمت نظری پایان نامه ی فوق الذکر است . موضوع اصلی این رساله بررسی قطعه ای از الیویه مسیان (آهنگساز معاصر فرانسوی) با عنوان تم و واریاسیون برای ویولن و پیانو است ، که یکی از قسمت های اجرایی در بخش عملی پایان نامه نیز می باشد. شایان ذکر است این قطعه برای اولین بار در ایران در بخش عملی این پایان نامه به اجرا در آمده و در بخش نظری مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است . از طرفی دیگر از این رو که در بخش عملی قطعاتی از سه آهنگساز دیگر دوره های مختلف موسیقی نیز مورد اجرا قرار می گیرد و از سوی دیگر لزوم به همپوشانی و مکمل بودن بخش عملی و رساله ی نظری، لذا تصمیم بر این شد که علاوه بر بررسی مفصل موسیقی مسیان، به بررسی اجمالی و گذرای سایر قطعات از دوره های دیگر نیز پرداخته شود. نتیجتاً این رساله در دو بخش ارائه شده: بخش اول که به تفصیل به بررسی موسیقی مسیان پرداخته می شود و بخش دوم که نظری بر قطعات اجرایی سایر گروه ها دارد , که خود شامل : پارتیتای شماره 3 اثر یوهان سباستین باخ , رمانس در سل اثر بتهوون , و ، کنسرتو برای ویلن و ارکستر در می مینور اثر مندلسون , است.

این قطعه در یک موومان برای سازهای متداول در ارکستر سمفونیک نوشته شده است.با توجه به اینکه شکل گیری این اثر به طور کلی یک کار تحقیقی نبوده واین اثر صرفا یک اثر موسیقاییست، ولی با توجه به مصالح بکار رفته در آن،آثار آهنگسازان مکتب روسیه از نظر فرم،هارمونی و ارکستراسیون مورد مطالعه وتجزیه وتحلیل قرار گرفته است.در بخش نظری نیز به شرح و آنالیز قطعه پرداخته شده است.

اثر حاضر،سوییت "جنگل"،در دو موومان تهیه شده که موومان اول"جنگل" و موومان دوم "رقص مار" نام دارد.در هر دو بخش از گروه های سازی متفاوت استفاده شده است که به فراخور نیازهای صوتی استفاده شده- اند.هارمونی به کار رفته در اثر بر اساس دیدگاه هارمونی تنال میباشد.بافت اثر در موومان اول بیشتر یک بافت هوموفونیک می باشد ولی در موومان دوم بافت کنترپوانتیک غالب است. "سوییت" فرمی بوده که به خاطر تنوع درونی بستر مناسبتری را برای خلق اثر فراهم میکرد که به همین دلیل این فرم را انتخاب نمودم. موومان نخست(آندانته کن موتو) از دو قسمت و دو تم تشکیل شده که تم دوم تنها به شکل اوستیناتو نمود می یابد.موومان دوم(مدراتو)،بر اساس یک مد بنا شده که بافتی غالبا کنترپوانتیک دارد

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

این پایان نامه از دو بخش نظری و عملی تشکیل شده است . بخش نظری شامل بررسی ویلنسل در دوره های مختلف تاریخی ، ساختار وتکنیکهای نوازندگی ویلنسل و آنالیز سونات شماره 1 ویلنسل اثر بتهوون می باشد . بخش عملی شامل اجرای قطعاتی برای ویلنسل و پیانو از دوره های مختلف تاریخی می باشد . این قطعات عبارتند از : 1 – سوئیت شماره 4 اثر " سباستین باخ " - دوره باروک 2 – سونات شماره 1 اثر " لودویگ بتهوون " – دوره کلاسیک 3 – کنسرتو در رمینور اثر " لالو " - دوره رمانتیک 4 – قطعه ( dediction ) اثر " سِِِِِِون تور " – پست مدرن واژه های کلیدی تحقیق : دوره قـرون وسطـی ، دوره بـاروک ، دوره کلاسیک ، دوره رمـانتیک ، دوره قـرن بــیستم مـوسیقی مذهبی ، باس ویلن ، ویـولا دو گامـبا ، پـرنامبوکو ، ویـلنسل ، فرم سونات ، تم کنسرتو کلاسیک ، سوئیت ، سنفونی ، موسیقی جز