a lépoque classique, on affirmait que la peinture est une poésie muette, la poésie une peinture parlante. de fait, les relations entre littérature et peinture se sont développées tout au long des siècles dans une constante émulation. dans ce mémoire, nous explorons le dialogue fécond de ces deux arts au début du xxe siècle. lart et la poésie, à laube du xxe siècle, montrent la rupture avec le monde ancien et lévolution vers la modernité. ce projet se consacre à un exemple tiré de chacune de ces catégories. pour la catégorie de lart, nous choisissons pablo picasso, en tant que chef du cubisme. pour celle de la poésie, nous étudions alcools d’apollinaire qui représente la forme littéraire du cubisme avec le thème dopposition entre le monde moderne et ancien. dans le premier chapitre, nous nous efforçons de dessiner une perspective générale des relations entre peinture et littérature de l’antiquité au début du xxe siècle, ce qui nous permet de voir comment le lien est établi entre la poésie du recueil d’alcools et le cubisme. ensuite, nous traitons la notion du cubisme, réflexion sur la forme et la représentation, et son influence profonde sur la littérature. nous menons une étude sur le rôle que joue apollinaire dans le développement du cubisme. défenseur des cubistes, guillaume apollinaire fait comprendre à ses contemporains limportance de la révolution opérée par des peintres comme picasso, braque, delaunay. enfin dans le troisième chapitre, nous abordons alcools et ses caractéristiques cubistes. nous essayons de mettre en lumière le rapport de l’art d’apollinaire et du cubisme. le poète dalcools impose lusage du vers libre et supprime toute ponctuation, ce qui donne une importance nouvelle au rythme et provoque de riches ambivalences de sens. il y entre également la surprise, la fantaisie et la discontinuité, qui sont les caractéristiques chères aux peintres cubistes, et la multiplicité des sens offerts par le langage poétique. il adopte parfois une écriture simultanéiste, un peu analogue aux pratiques des cubistes en peinture. ainsi, apollinaire se veut proche des recherches de picasso dont le cubisme vers 1912 devient de plus en plus hermétique et abstrait. en nous appuyant sur quelques poèmes d’alcools, nous traitons l’influence du cubisme sur la poésie de guillaume apollinaire.

در این رساله پس از نگاهی گذرا به اصطلاح جامعه شناسی زبان و مفاهیم اساسی مربوط به آن، جایگاه نظریه های جامعه شناسی زبان را در ایران مشخص خواهیم کرد و خواهیم دید که آیا می توان از جامعه شناسی زبان در ایران به عنوان یک زمینه ی تحقیقاتی خاص با حوزه های متفاوتش نام برد. در پی این ارزیابی به شناسایی کارشناسان و پژوهشگران ایرانی در این زمینه پرداخته و کارهای علمی شان را با شیوه های رایج مقایسه خواهیم کرد. البته خاطر نشان می شود که بررسی اقدامات متفاوت صورت گرفته در این زمینه، با ارجاع به مقالات، پایان نامه ها و کتب منتشر شده در این حوزه از سال 1970 تا 2008 انجام خواهد گرفت. و در پایان ضمن اینکه جنبه های ناشناخته ی مطالعات جامعه شناسی زبان را در ایران نشان خواهیم داد پیشنهادها و محورهای پژوهشی جهت ارتقاء وضعیت این مطالعات در کشورمان ارائه خواهیم داد. بنابراین پروژه ی ما شامل پنج مرحله می شود: نگاه اجمالی بر تاریخچه ی جامعه شناسی زبان؛ تحقیقات کتابخانه ای برای پی بردن به اینکه چه جنبه هایی از جامعه شناسی زبان (قرض گیری و تداخل های زبانی، ترکیب زبانها و کدگردانی، گوناگونی های زبانی و معیارسازی زبان، چند زبانگی، دو زبانگی، شبکه های اجتماعی و زبانها،...) مورد توجه پژوهشگران ایرانی قرار گرفته است؛ طبقه بندی داده های مرحله ی دوم جهت نقد آنها؛ نقد؛ ارزیابی، نتیجه گیری و پیشنهادات.

دگرگونی، پس از گذر میلان (1954) و برنامه زمانی (1956)، سومین رمان میشل بوتور است که درسال 1957 منتشر شد. دگرگونی اثری نورئالیستی به شمار آمد و در همان سال جایزه رونودو را دریافت کرد. لئون دلمون، نماینده ی فروش ماشین تحریر شرکت اسکابلی به رم سفر می کند، اما هدف از سفر، این بار، گزارش دادن درباره ی فعالیت های خود به دایره ی حقوقی شرکت نیست، بلکه می خواهد نزد زن جوانی به نام سسیل دارسلا برود و مایل است که زندگی تازه ای را در کنار آن زن آغاز کند. در طول سفر از پاریس تا رم، این نقشه تغییر می کند و لئون در کوپه ی قطار خاطرات زندگیش در پاریس، ملاقات هایش با سسیل و همچنین گردش هایشان در رم و تمام اشیایی که او را به گذشته پیوند می دهد، به یاد می آورد. دگرگونی، نمونه ی ترکیبی دشوار و عالمانه است که نظام استادانه ی زیباشناختی را با مقابل هم قرار دادن دو زن، دو شهرو دو سری اقامت در رم و پاریس به نمایش می گذارد. در حقیقت در دگرگونی همه چیز بر پایه ی تقارن بنا شده است. لاسال، قهرمان کارگردانی ، مهندس جوانی است که برای شناسایی نقشه ی راه معدنی به آفریقای شمالی آمده است. او تصویر ضد قهرمان گرفتار واقعیت و مفهوم آن را به خواننده معرفی می کند : مأموریت دو گانه ای که شامل کشف منطقه ای فاقد نقشه و روشن کردن جنایتی نیمه افسانه ای است، ارزشی نمادین می گیرد. در کارگردانی ، مضمون دوگانگی به طورکامل در طول داستان وجود دارد. قهرمان با دو نظام از نشانه های کاملا متفاوت از رد پا و سرنخ ها سروکار دارد. بنابراین، در این پژوهش به کارکرد قراین گوناگونی که در این دو اثر یافت می شود می پردازیم. سپس نشان خواهیم داد که بوتور و اولیه چگونه توانستند تردید، شک و ابهام قهرمانانشان را بااین بازی دوگانگی که در صحنه ی نوشتار هم حضور دارد، نشان دهند.

ازمقایسه دواثرمی توان به وجودیک خط داستانی مشترک علی رغم تفاوت های زمانی،مکانی وفرهنگی پی برد.تضاد آرزوها وخواست های شخصیت ها-قربانیان وقاتلین- آنهارارویاروی هم قرارداده وازگفتگوبازمی دارد.گفتگویی که می توانست عشق به فرزندراپس ازسالهادوری وجدایی دردل مادر(درنمایشنامه)وپدر(درحماسه)زنده سازدوتقابل آرزوهارابه هم نوایی آنهاتبدیل سازد.ولی سرنوشت غمبارآنهادرپی یک سوءتفاهم رقم می خورد. قربانیان یعنی "سهراب"و"ژان" درپی کامروایی وخوشبختی به جستجوویافتن خانواد? خودمی پردازند.ژان پس ازترک سرزمین مادری ورهاساختن مادروخواهرش (مارتا)دررنج تنگدستی بدنبال مرگ پدر،تصمیم به بازگشت گرفته تابااندوخته خودمسئولیت رادربرابرآنهابجاآورد.سهراب جوان که درگردی ودلاوری همپای پدرنام آورخوداست،درسرآرمانی بزرگ می پروراند.اونیز به نوعی دربرابرپدرخوداحساس مسئولیت می کند:رستم به رغم شاستگی های بی همانندش فقط می تواند "تاج بخش" باشد.پس سهراب می خواهد پدررابه پادشاهی ایران زمین رسانده ومادرراملکه آن سازد. اوغافل از رسوم وآیین پهلوانی،همچنین بی خبرازطبقه بندی اجتماعی درواقع دست به شورش می زند. ازسوی دیگرقاتلین: که یکی وطن پرست وتنهاامیدملتش دربرابریورش بیگانگان به خاک میهن،و وفاداربه اصول وآیین جامعه است؛وامادوفرددیگر(مادرومارتا)،آنان خودراقربانی بی عدالتی آفرینش می دانندکه آسایش زندگی راازآنان دریغ داشته است.پس این مادرودختر،خوددرپی اجرای عدالت برمی آیند.آنهاانزوادرپیش گرفته وباکشتن وربودن دارایی های مسافران گمنام وتنها،انتقام خویش ازسرنوشت بی رحم رامی گیرند. این افرادباخودداری ازیک گفتگوی روشنگروتأثیرپذیربافرزندانشان،آنهاراکورکورانه به کام مرگ می فرستند. رستم نمی خواهدیادرست تربگوییم نمی تواندشنونده یاگویند? کلامی برخلاف آیین پهلوانی ایران باشد.هرچنددربارگاه کیکاووس بابرشمردن توانایی هاودلاوری هایش،بر پادشاه به نوعی شوریده است.پس سهراب راآرای پدربه قتل می رساند،نه ناتوانی وی درشناختن فرزند.سهراب سمبل شورش پدراست برعلیه قوانین جامعه که فردوسی ازآن به"دیوآز"یادمی کند.درنمایشنامه،افرادخانواده بایکدیگرفقط سخن می گویندولی هیچکدام حتی ژان ازآن برای برقراری دوبار? روابط خانودگی بهره نمی برند. بااین حال گریزی ازسرنوشت نیست.تمام کسانی که می توانستندرستم وسهراب رابه یکدیگربشناسانندآنهاراازهم دورمی سازند.حتی"ژندرزم" به طوراتفاقی بدست رستم کشته می شود.درسوءتفاهم،گذرنامه ژان نقش شناساندن اورابعدازمرگش ایفامی کند؛مادرهم دیرهنگام،یعنی پس ازنوشیدن چای مسموم به سراغ پسرمی رودتامانع اوشود. فردوسی وآلبرکاموبه رفتارانسان دربرابراصل دوگانگی دنیایعنی وجود همزمان خیروشر،خوبی وبدی می پردازند.چگونه می توان شادومسرورزیست درحالیکه دردورنج،بی عدالتی ومرگ سایه به سایه خوشبختی بشراست؟ جستجوی شادی مطلق بیهوده است، ولی می توان ازشادمانی بهره برداگرآن راباخردورزی بیامیزیم.کامودر"افسانه سیزیف" احساس شادی رادرگریختن ازدایر? عادات ویکنواختی زندگی توصیف می کند.یعنی آگاهی وهوشیاری دائمی ازوضعیت خوددردنیاواندیشه کردن درجستن راهی برای بدست گرفتن سرنوشت خود.کاموبه این ترتیب توانای انتخاب انسان راارزشمندومقدس می شمرد.فردوسی،متأثرازآیین زروانی راه رسیدن به سرنوشت راگریزناپذیرمی داند،وهرگونه پرسش دربار? آنرابیهوده می داند.این اندیشه برخلاف آموزه های آیین زرتشتی است که انسان رادرگزینش میان خوب وبدبرای رسیدن به سرنوشت تعیین شده آزادمی انگارد. فردوسی ازسوی دیگر،خردرانخست باخودشناسی تعریف می کندکه سرانجام به شناخت دنیاوآفریدگار می انجامد.اوبرخلاف کامو،انسان راتنهاوبی پناه ورهاشده درمیان سختی هاودردها نمی بیند.اوسعادت بشررادربودن درمیان دیگران وایمان به بخشایندگی ومهربانی کردگارمی بیند

همان طور که می دانیم چهره و رفتار از عناصر مهم توصیف شخصیت ها در اثر مارسل پروست هستند. از آن جا که در جلد سوم مجموعه ی "در جستجوی زمان از دست رفته"، تحت عنوان "طرف گرمانت" تحلیل چهره و رفتار جایگاه مهمی را به خود اختصاص داده است، این اثر را برای پژوهش فعلی انتخاب کرده ایم. چهره و رفتاری که مارسل پروست از شخصیت های کتاب خود ارائه می دهد، اغلب متأثر از خوانش های وی می باشند. وی روش های مختلفی را برای ارائه ی تحلیلی دقیق از چهره و رفتار شخصیت های کتاب خود، به کار می گیرد. پژوهشی که پیش رو داریم، در ابتدا مطالعه ی چهره و رفتار شخصیت هایی را در کتاب "طرف گرمانت" شامل می شود که با شخصیت های توصیف شده در آثار نویسندگان دیگر مرتبط هستند. این پژوهش ما را با شبکه ای بینامتنی از آثار و شخصیت هایی آشنا می کند که خواه ملموس و خواه ناملموس، توسط راوی داستان به معرض نمایش گذاشته می شوند. به این ترتیب پژوهش حاضر بر دو فرض مبتنی بوده است: ابتدا اینکه چهره و رفتاری که مارسل پروست از شخصیت های خود ارائه می دهد، بیش از این که از افراد حاضر در زندگی واقعی او متأثر باشند، از خوانش های وی الهام می گیرند. دوم اینکه ارتباط بینامتنی توصیفات به کار گرفته شده توسط مارسل پروست با آثار دیگر، از وی نویسنده ای سنتی می سازد. در پایان این پژوهش فرضیه ی اول در خصوص وجود ارتباط بینامتنی در این اثر اثبات شد. اما درخصوص فرضیه دوم باید اشاره کرد که با وجود این که پروست از آثار پیشین الهام گرفته است، همچنان اصالت و ابتکار خود را در ساخت شخصیت های کتابش حفظ کرده است.

شرح حال نویسی نقش بسزایی در ادبیات هر دوره ای دارد. در این نوشته ها، نویسنده بر داستان زندگی خود و خانواده اش تکیه دارد. ژان روو یکی از نویسندگانی است که مجذوب اتوبیوگرافی می شود. در واقع مرگ پدر باعث می شود تا او وارد حوزه ادبی شود، به نظر می رسد که او برای مقابله با موضوع مرگ به ادبیات پناه می آورد. در این پایان نامه، ما سعی می کنیم دو اثر از این نویسنده را مورد بررسی قرار دهیم: "میادین جنگ" و "به خاطر هدیه هایتان". "میادین جنگ" اولین کتاب ژان روو است که به عنوان محور اصلی رمان هایش محسوب می شود، این کتاب خاطره اجداد مرحوم پدری و مادری را به یاد می آورد. "به خاطر هدیه هایتان"، چهارمین رمان از مجموعه رمان های این نویسنده به مادرش اختصاص دارد. با توجه به اینکه اساس این رمان بر مرگ پدر و مادر نهاده شده، پاره ای از حوادث زندگی مادر را روایت می کند. در این دو رمان، شکل نوشتاری اهمیت بیشتری از موضوع متن پیدا می کند. نوشتار ژان روو واقعیت و خیال را به هم می آمیزد، می توان گفت که اتو بیو گرافی به سمت خود پنداری کشیده می شود.

la robinsonnade est un thème littéraire qui provient du nom de robinson, le personnage créé par lauteur anglais daniel defoe, au xviii e siècle, dans son œuvre intitulée, la vie et les aventures de robinson crusoë, (1719). une robinsonnade comporte un double sens : lun qui est une indication de fiction et lautre comme un commentaire, car pour lécrivain dune robinsonnade, il y a une double tâche : il doit composer un roman bien synthétisé pour attirer lintérêt de son lecteur et en même temps il faut quil donne une œuvre presque sans faute devant le regard dominant de tous les critiques. au xx siècle michel tournier écrit son premier roman qui comporte la robinsonnade comme son thème principal dont le titre est vendredi ou les limbes du pacifique(1967). dans le cadre de cette modeste étude, comparée et intertextuelle, on va sefforcer de trouver les traits caractéristiques communs ou distincts entre ces deux œuvres. laxe principal de létude présente se réside dans lœuvre de michel tournier, vendredi ou les limbes du pacifique, mais tout au début, dans le premier chapitre, on va essayer de trouver lorigine du thème de la robinsonnade par lintermédiaire des références différentes. après un bref regard sur lhistoire de lécriture de lœuvre de daniel defoe, dans le deuxième chapitre, on va tenter danalyser lœuvre de michel tournier et la modification du thème de la robinsonnade. on analysera tour à tour, la méthode romanesque, la fonction du temps et de lespace, la narration et la présence de vendredi comme le deuxième personnage chez cet écrivain du xxe siècle et enfin on pourrait peut-être trouver la réponse de cette question : pourquoi tournier, au lieu de mettre le nom de robinson dans le titre, a préféré remplacer le nom de ce personnage par vendredi? dans le troisième chapitre, pour compléter notre étude intertextuelle, en nous basant sur des points de vue de lun des grands théoriciens, gérard genette, nous donnerons une couleur plus foncée à létude transtextuelle chez les deux écrivains. enfin, on voit que les deux époques différentes ont les deux regards différents sur lhomme

در این پایان نامه که موضوع آن "زندگی های محقر" و "یازده نفر"است ، طرز نوشتار پی یر میشون ، ویژگی های این نوشتار و جایگاه این نویسنده در ادبیات امروز فرانسه را مورد بررسی قرار خواهیم داد. پی یر میشون در ادبیات معاصر فرانسه ، از جایگاهی ویژه و مهم برخوردار است. در واقع او با خلق "زندگی های محقر" در سال 1984، یک تصور ذهنی جدید ایجاد می کند.در آثارش یک صدای جدید، تاثرش، سرورش، وزن و آهنگش وجود دارد.تمام آثارش را مملو از انعکاس صدایش می کند. اوبابیان زندگی نامه دیگران ، زندگی خود را به تصویر می کشد.این که چرا تمایل به نوشتن داشته و چرا و چگونه نویسنده شده است.دنیای ادبیات برای وی مقدس بوده و می خواسته به کمک نوشتن زندگی و ادبیات را به هم پیوند دهد.و زندگی بدون نوشتن برای او معنی نداشت. او ابداع کننده اشکال مختصات ابیات امروز ، ازآن جمله "روایت های توالی" یا "تصورات تذکره ای"است.میشون با آثار و تجارب قدیمی ادبیات پیوند دوباره می بندد و دلیرانه کارش رادرجدال بر سر نوشتار ادبی معاصر قرار می دهد.نوشته های او که موسوم به"قطعه های نثر" هستند، با نوشتاری درخشان و موجز تعریف می شوند. پی یر میشون به خاطر اصیل بودن تعهد ادبی اش و نیز به خاطر افکار بکر و عقاید صریح و قطعی اش در ادبیات فرانسه یک استثنا به شمار می آید.

چکیده: چکیده مطالعه "من" درونی انسان، یکی از دغدغه های اصلی در حیطه ادبیات و نقد است. در طی قرون، ادبیات شاهد ظهور "من" نویسنده، به طور آشکار یا پنهانی، در اثر او بوده است از میان نویسندگان فرانسوی قرن بیستم که به مفهوم "من" و " من گرایی " اهمیت می دهند می توان به ژولین گراک اشاره کرد. در این پایان نامه که از سه بخش تشکیل شده است، مفهوم " من گرایی " و نمودهای آن در نزد قهرمانهای دو اثر ژولین گراک تحت عنوان : در قصر آرگول و ساحل سیرت، مورد بررسی قرار می گیرد. در بخش اول، به مطالعه نظری "خودشناسی" می پردازیم. و هدف ما شامل بیان تاریخچه ی استفاده از این نوع کلمه و معانی مختلف آن و شناساندن آن به خواننده می باشد. ریشه این کلمه از کلمه ی انگلیسی "egotism" و کلمه لاتین "ego" گرفته شده است. "ego" به معنی "من" می باشد. هدف ما در اینجا بررسی " من گرایی " در مفهوم منفی و توهین آمیز آن نیست. بلکه، سعی ما بر این است تا به مطالعه این کلمه در مفهوم بیان شده توسط استاندال، یعنی "گرایش انسان به خود شناسی"، بپردازیم. در بخش دوم نمودهای "من گرایی" در قهرمان رمان در قصر آرگول بررسی شده است. او سعی می کند تا به واقعیت زندگی و به حقیقت هستی خود دست یابد. ولیکن عواملی همچون تخیل، تنهایی، ترس و بویژه حضور یک شخصیت زن، جستجوی او را مختل می کنند. بنابراین، او با نوعی سقوط و تنزل مواجه می شود و نمی تواند به خودشناسی و خداشناسی دست یابد. بالاخره در بخش سوم، بررسی همین مورد در ساحل سیرت مورد تحقیق قرار گرفته است. در این رمان نیز، قهرمان داستان برای یافتن حقیقت زندگی به جای دیگری مسافرت می کند. او تحت تأثیر عوامل فیزیکی و روانشناختی، در دام "امیال" گرفتار می شود. اما در نهایت، این عشق به خودشناسی و سپس به خداشناسی منتهی می شود. در واقع، نویسنده با نمایش نمودهای "من گرایی" به خواننده این امکان را می دهد تا بیشتر در مورد ارتباط بین زندگی مادی و معنوی تفکر نماید تا بتواند به بهترین نحو سرنوشت خود را رقم بزند.

le mythe gémellaire a pour fonction de montrer la dualité dans l’homme. dualité qui est la conséquence de rivalité, de jalousie, d’amour et de haine, mais cette dualité constitue les notions de la mortalité et l’immortalité. michel tournier actualise le thème de la dualité et lui procure un contenu nouveau. prise dans les paradigmes astreignants, l’histoire de jean-paul commençait par de sombres prémices. elle véhiculait essentiellement l’idée de scission dont souffre l’humanité et la chute de l’homme dans la solitude. tournier envisage pourtant la possibilité d’une rédemption : de métamorphose en métamorphose, et inséré dans le moule de l’espace et du temps, le mythe s’étale et dévie. jean quitte la maison maternelle et paul se sent obligé d’aller le retrouver et le persuader de rentrer de nouveau aux pierres sonnantes, chez son frère jumeau. après cette longue recherche, paul devient un être météorologique plein d’esprit-saint. après son sacrifice, il peut parler à une langue universelle et n’a plus besoin de jean parce qu’il a trouvé une autre source qui le soutient, parce qu’il a élevé dans son âme l’amour d’un autre être sublime. et donc paul lui-même est devenu sublime, diffèrent des hommes ordinaires. jean est le précurseur, il ressuscite paul après la mutilation de son corps et après qu’il se croit mort. le sacrifice de paul et la souffrance qu’il subit, recréent paul. selon l’idéologie chrétienne, il est créé de nouveau et il est un être sublime parce qu’il a fait un grand sacrifice et il renonce son frère. les hommes sont les êtres descendus du ciel comme un météore qui fait son voyage au ciel et ne finit jamais son voyage dans l’espace et ne s’installe nulle part, un homme fait un voyage sur la terre, un voyage sans une destination précise et n’y habite que pour une période éphémère, l’homme doit être en mouvement toujours. ce nulle part qui prive le sujet d’un point d’origine, c’est-à-dire de la possibilité du retour, est lui-même précédé par un autre déplacement, une autre expulsion. la naissance nulle part est la conséquence d’une chute inexpliquée qui fait du sujet un extra-terrestre, un corps étranger.

مطالعه طبیعت، یکی از موضوعات اصلی ادبیات در طول قرن های مختلف بوده است. در طی قرن ها، طبیعت گاه در ظاهر ضمنی و گاه صریح و روشن ظاهر شده است. پیدایش طبیعت در آثار نویسندگان و شاعران و فلاسفه تنها به قرن هجده محدود نمی شود، بلکه قبل از آن فیلسوفانی مانند ارسطو به مطالعه طبیعت با عنوان ذات طبیعت پرداخته است. در قرن بیست، بسیاری از نویسندگان طبیعت را به عنوان بستر اصلی آثار خود انتخاب کرده اند. اما در این تحقیق، ما به بررسی طبیعت در رمان” بازگشت حیات “ ا ثر ژان ژیونوخواهیم پرداخت. در فصل اول، یک مطالعه نظری در مورد طبیعت انجام داده ایم. از نظر ریشه شناسی، کلمه "طبیعت" از کلمه لاتین natura مشتق شده است، به معنی جهان، واقعیت، مردم ودر واقع همه چیز; ما سعی کرده ایم تا نقش آن را نزد نویسندگان مکتبهای هنری مانند رمانتیسم، ناتورالیسم، سورئالیسم، اگزیستانسیالیسم و نیزرمان جدید بررسی کنیم. همچنین، ژیونو به عنوان نویسنده ی همه خدا انگار بررسی شده است و ذات طبیعت از نظر فیلسوفان بزرگ مانند توماس هابز، جان لاک، و روسو و همچنین اسس بیرت مورد مطالعه قرار یافته است. در فصل دوم, تجزیه و تحلیلی کلی از رمان بازگشت حیات انجام داده ایم . فصل یک رمان، مرگ طبیعت را نشان داده است به همین دلیل جنبه های منفی چهار عنصر و مرگ طبیعت و انسان در مرکز مطالعه ما در این فصل دوم پایان نامه قرار گرفته است. بنابراین، رکود حاکم بر طبیعت و انسان ، احساس مرگ را در خواننده افزایش می دهد. فصل سوم از پایان نامه ، شورش انسان و طبیعت را بیان می کند. با توجه به فصل دوم رمان “بازگشت حیات” که تجدید را نشان می دهد، جنبه های مثبت طبیعت را از ورای چهار عنصر و عواملی مانند همبستگی و هماهنگی میان انسان و طبیعت بررسی کرده ایم و همچنین اشاره ای به حضور زن داشته ایم چرا که در این رمان به لطف او تجدید حیات صورت گرفت. با رعایت مطابقت موجود بین انسان و طبیعت می توان به زندگی ایده الی مانند زندگی آرسول و پانتورل رسید.

رساله مذکور به مطالعه وبازنگری هویت زنانه در آثار کولت به عنوان یکی ازنویسندگان مشهور قرن بیست فرانسه می پردازد. بدین منظور سه رمان ازرمانهای مشهور وی به نام های: خوید، سرگردان وانزوای احساسی مورد مطالعه قرار می گیرند. هدف از این نوشتار، تبییین دیدگاه کولت در رابطه با مسائل زنان می باشد. ذکر این نکته ضروری است که وی زمانی شروع به نگارش کرد که غالب نویسندگان زمانش مرد بودند. او آثار فراوانی از خود به یادگار گذاشته است که از میان آنها در سه رمان مذکور به بیان شخصیت زنانی از طبقات اجتماعی متفاوت با خصوصیات متمایز ازهم پرداخته است. وی زنان رمانهایش را به دودسته تقسیم کرده است؛ دسته نخست زنانی هستند که در برابر سختی و ناملایمات زندگی، روحیه ای مستقل وآزاد دارند که ازجمله این زنان می توان به ( رنه نره) شخصیت اصلی داستان سرگردان اشاره کرد. اویک زن مطلقه، درعین حال آزاد ومستقل است که می تواند از عهده زندگی خویش برآید. کولت قصد دارد روحیات زنی رابه تصویر بکشد که قادر است باوجودشرایط سخت پس ازطلاق، همچنان از زندگی خود لذت ببرد. وی در رمان خوید، به دوشخصیت کاملا متفاوت زنانه اشاره دارد که هردودربه دست آوردن عشق جوانی شانزده ساله به نام فیلیپ با هم دررقابتند. یکی از این دو، دخترپانزده ساله ای به نام (ونکا) ست، که سرشارازشورونشاط نوجوانی است وقصد دارد به هرقیمتی توجه فیلیپ رابه خود جلب کند. درمقابل، زن ناشناسی سی وهشت ساله به نام ( زن سفیدپوش)، می باشد که درصدد به دست آوردن عشق وتوجه فیلیپ با ونکا در رقابت است. در رمان انزوای احساسی، با زنی نیمه مستقل به نام ( کلودین) آشنا می شویم که عاشقانه شوهرش را دوست دارد، ولی درعین حال با مرگ وی به استقلال کامل می رسد. درمجموع این سه رمان، کولت زنانی را به تصویر می کشد که روحیه ای فعال ومستقل دارند. وی در کنار این شخصیت ها به دختران جوانی اشاره دارد که تنها دغدغه اشان، نزدیک شدن وجلب توجه مردان دلخواه وایده آل خویش هستند، غافل ازاینکه نقشی جزبازیچه وعروسکی در دست مردان ندارند وتنها ابزاری برای کام جویی مردان هستند. کولت باهنرمندی خود این دوگروه متفاوت از زنان رادرآثارخود به نمایش گذاشته است.

آندره ژید نویسنده و روشنفکر بزرگ قرن بیست است که دارای تفکرات متضاد و گاهی مکمل هم بود. میان آثار و زندگی ژید پیوندی عمیق و باور نکردنی وجود دارد، بنابراین ما برای تعیین تحول فکری اش مجبوربه مطالعه کل آثارش هستیم. به دلیل وفورآثار ما آنها را به سه گروه مهم تقسیم کردیم، گروه اول آثاری است که نویسنده در جوانی اش نگاشته وگروه دوم تعلق به کتابهایی دارد که در میانسالی نوشته اند و گروه سوم آثاریست که مربوط به دوره پیری نویسنده است و ما برای سهولت مطالعه و تحقیق از هر کدام ازاین سه گروه یک اثر را انتخاب کردیم: مردابها ، در تنگ و تزه مردابها را نویسنده در سال1895نگاشته است . با این اثر ژید ناراحتی خود را از یکنواختی زندگی خصوصی اش نشان داده است .همچنین از یکنواختی ادبیات معاصر خود نیزانتقاد کرده است. ما از خلال این اثر به مشکلاتی پرداختیم که روح نویسنده رامی آزرده است و همچنین به تاثیراتی که ژید از نویسندگان مشهور دنیا مانند گوته و نیچه گرفته است پرداختیم. در تنگ را نویسنده در سال 1909 به رشته تحریر در آورده است. در این اثر ژید قوانین سخت و خشک مذهب پروتستان را بی ثمر شمرده و آنها را موانعی بزرگ بر سر راه خوشبختی انسان قلمداد کرده است. ما با مطالعه و تجزیه این اثر با محیظ مذهبی که ژید در آن بزرگ شده بود، آشنا شدیم و در مورد خوشبختی ایده آل و دلخواهش صحبت کردیم. تزه آخرین اثر ژید است که در سال 1946نگاشته شده است و در این اثر آخرین پیام ها و سخنا ن نویسنده نهفته است وبه مضامین عقل و منطق بیشتر از عشق و لذت پرداخته شده است.ما از تجزیه این اثر به کل مضامین مطرح شده در آثار ژید دست یافتیم.

هنری میشو، نویسنده و شاعر بزرگ قرن بیستم، دنیای پیرامونش را بعنوان یک دنیای از هم گسیخته توصیف می کند. او همواره درجستجوی راهیست برای گریز از این دنیا و بدین خاطر حتی به موادمخدر متوسل میشود؛ ازطرف دیگر سفر بنظر او همچون راه فراری میرسد.او زندگی خود را بین سفرهای واقعی و سفرهای خیالی در کشور جادو تقسیم می کند. دراین پایان نامه، بامطالعه آثار هنری میشو، این مضمون سفر را در آثار وی بررسی خواهم کرد. همچنین به بررسی آثار نویسندگان دیگری، همچون لوکلزیو،که در آثار آنها میتوان سفر را مضمون اصلی یافت،خواهم پرداخت. در پایان، هنری میشو را با لوکلزیو و نویسندگان دیگری مقایسه خواهم کرد برای اینکه نتیجه بگیرم که هدف هنری میشو برای گرایش به سمت سفر با هدف نویسندگان دیگر متفاوت است. سفر برای هنری میشو وسیله ای برای گریز از دنیاست، درحالیکه برای نویسندگان دیگری همچون آندره ژید: سفر به او کمک میکند تا سلامتی اش را بازیابد.

مفهوم تراژدی مدرن، در قالب مضمونی نو، در قلب ادبیات معاصر جای گرفته است. بی شک، به دنبال مرگ تراژدی است که این مفهوم استقلال خود را به دست آورده و مجال این را یافته است تا پهنه ی خود را گسترده تر سازد. از این نقطه نظر، مارگریت دوراس، در مقام یک رمان نویس نو، به لطف آثارش، نقش برجسته ای را در بازگشت مفهوم تراژدی به بطن جامعه ی ادبی ایفا می کند. وی، با ارائه ی دیدی تراژیک از هستی بشری، بر اشکال نوینی از آگاهی تراژیک نزد انسان تاکید می ورزد. بدین گونه است که در آثار دوراس جبر جدیدی به عرصه می آید که خود را به زندگی بشر تحمیل می نماید. در حقیقت، نزد مارگریت دوراس، طبیعت تراژدی ایجاب می کند که آدمی خود را قربانی وقایع زمان خود و شرایط انسانی اش بیابد. بنابراین، جهان دوراس با این دیدگاه منفی نسبت به هستی بشری شکل می گیرد و همین امر ما را در رساله ی حاضر، به کاوش درباره ی این جنبه ی جدید تراژیک از ورای دو اثر مارگریت دوراس، مدراتو کانتبیله و عاشق ترغیب می کند. از این رو، تلاشمان بر این خواهد بود تا نشان دهیم که چرا مطالعه ی مفهوم تراژدی نزد این رمان نویس از اهمیت ویژه ای برخوردار است. بدین منظور در فصل اول، در ابتدا تعریفی کامل از تراژدی و مفهوم تراژدی ارائه کرده و چهره های مختلف تراژدی را در طول اعصار از نظر می گذرانیم. سپس، در فصل دوم، به مطالعه ی یکی از آثار دوراس با نام مدراتو کانتبیله خواهیم پرداخت که دید تازه ای را از تراژدی هستی به خواننده ارائه می نماید. در آخر، در فصل سوم، به مطالعه ی رمان عاشق، اثر نیمه اتوبیوگرافیک دیگری از دوراس، به منظور نمایش ردپای تراژدی و محسوس سازی دلایل اصلی تراژدی که منجر به ظهور چنین دیدگاهی در نزد مارگریت دوراس شده اند، روی خواهیم آورد.

نام خانوادگی: محمدعلیزاده نام: حوا عنوان: بررسی تطبیقی رئالیسم اجتماعی در رمان" سرخ و سیاه"اثر استاندال و رمان" همسایه ها"اثر احمدمحمود " استاد راهنما: دکتر الله شکر اسداللهی استاد مشاور: دکتر محمد حسین جواری مقطع تحصیلی: کارشناسی ارشد رشته:زبان فرانسهگرایش: ادبی دانشگاه: تبریز دانشکده: ادبیات و زبان های خارجه تعداد صفحه:109 کلید واژه: احمد محمود، استاندال، همسایه ها، سرخ و سیاه، رئالیسم، رئالیسم اجتماعی چکیده در این مطالعه ، قصدداریم به بررسی تطبیقی رئالیسم اجتماعی در دو اثر " همسایه ها " از"احمد محمود" ،رمان نویس صاحب نام ایرانی و " سرخ و سیاه" اثر "استاندال" نویسنده ی پرآوازه ی فرانسوی بپردازیم. انتخاب این دو نوسینده از این حیث صورت گرفته است که آثار این دو، از نظر منتقدان از اهمیت بسزایی برخوردار می باشد. در این پژوهش، سعی بر این است که شاخص های مکتب رئالیسماجتماعی منعکس شده در آثار نویسندگان مذکور استخراج و مقایسه شود. در ادامه قصد داریم به تحلیل زبان داستانی دو نویسنده بپردازیم ومشخصات بارز رئالیسم اجتماعی را در این دو رمان نشان دهیم. لازم به توضیح است که احمد محمود در رمان همسایه ها، وقایع تاریخی را در زمان نهضت ملی شدن صنعت نفت در ایران ترسیم می کند. دراین رمان ، نویسنده به حوادث و رویدادهای واقعی بی شماری اشاره کرده است، به گونه ای که اشارات او تا حد زیادی ، با خود واقعیت ها منطبق بوده است. این انطباق با واقعیت به حدی است که تمام شخصیت های نامبرده توسط نویسنده از اشخاص حقیقی الهام گرفته شده اند. در حقیقت، در این رمان، رنگی از اسطوره و خیال وجود ندارد و این همان چیزی است که احمد محمود را بهعنوان نویسنده ای رئالیست مطرح کرده است و اما در مورد استاندال، نویسنده ی فرانسوی قرن نوزدهم، باید این نکته را خاطرنشان کنیم که آنچه که او بیشتر از هر رویداد دیگری در اثر معروف خود ، سرخ و سیاه، به آن می پردازد، حوادث مربوط به دوره ی رستوراسیون در فرانسه درطول سال 1830 می باشد. هدف از این تحقیق این است که اولاً دریابیم که این دو نویسنده ی رئالیست تا چه میزان واقعیات زمانه خود را در آثارشان منعکس کرده اند و ثانیا، بتوانیم این آثار را باهم مقایسه کرده و از این رهگذر ارزیابی جامعی ازدو اثر برگرفته از رئالیسم اجتماعی برسیم. نظر به اینکه این دو اثر غنی و شایان توجه، متعلق به دو نویسنده با ملیت، زبان و فرهنگ متفاوت یا به بیان بهتر نویسندگانی متعلق به دو برهه زمانی- مکان متفاوت که در ظاهر هیچ گونه اشتراک فرهنگی با هم ندارند، تا چه حد نگرش و تفسیر مشابهی از محیط اجتماعی خویش داشته اند. در آخر، به نتایج متعددی از این پژوهش دست می یابیم، از جمله اینکه این دو نویسنده ی رئالیست، به دلیل اینکه در بطن جامعه ی زمان خود می زیسته اند، حوادث و شخصیت ها رابه طور قابل ملاحظه ای، وسواس گونه به تصویر کشیده اند.

مفهوم عشق بی شک از جذاب ترین و درعین حال بحث برانگیزترین مفاهیمی است که درادبیات به اشکال گوناگون ظاهرشده و ماهیت وطبیعت آن همواره موضوع بحث محافل ادبی بوده است چرا که باظهور هرنویسنده وحتی هراثر,این احساس به شیوه های نو وبا تفاوتهایی آشکار شده است. پروست, نویسنده, منتقد و نظریه پرداز قرن بیستم در اثر سترگ خود " در جستجوی زمان از دست رفته " به شکل وسیعی به مسئله ی عشق پرداخته و با درون نگری خود به درونی ترین و نهفته ترین روحیات دلداده پرداخته است. وی در تحلیل مفهوم عشق تفاوتهای اساسی با دیگرنویسندگان و نظریه پردازان در این زمینه داردو همین تفاوتها مارا برآن داشته که روی نظریات روانشناختی وتحلیل های شخصیتی که پروست انجام داده مطالعه کنیم تا به اساس تفکر او درزمینه ی شیفتگی پی ببریم. برای این منظور مجلداتی از" درجستجوی زمان از دست رفته " که مضمون عشق درآنها نمود بیشتری می یابد انتخاب شده است. " طرف خانه ی سوان "( قسمت دوم : عشق سوان, که در آن عشق سوان به اودت مطرح میشود)," در سایه ی دختران شکوفا "(عشق مارسل به ژیلبرت) و "اسیر" و " گریخته " که عشق مارسل به آلبرتین را روایت می کنند.در این رساله قصدداریم ابتدادر فصل اول جایگاه مضمون عشق را در " جستجو" بررسی کنیم و همچنین در ادامه ویژگی های عشق پروستی را ازنظر میگذرانیم. دراین فصل خواهیم دید که فرایند دلدادگی از منظر این نویسنده, کاملا ذهنی, و ساخته پرداخته ی توهم دلداده است. همچنین خواهیم دید که احساس عشق نزد پروست چیزی نیست جز حسادت عاشق پیرامون معشوق؛ و معشوق چیزی نیست جز کسی که عاشق ساخته های ذهن خودرادراوجستجومیکند و میخواهد که اورا درتملک خودداشته باشد. درادامه این فصل بادیدگاه افلاطونی پروست, به عنوان یکی دیگر از مشخصه های عشق پروستی آشنا می شویم و خواهیم دید که عشق برای پروست هدف نیست بلکه وسیله ای است که او را به هدف نهایی اش یعنی" جاودانگی " می رساند. به همین ترتیب در فصل دوم این رساله یکی از داستانهای عاشقانه پروستی, عشق سوان به اودت را بررسی میکنیم تا بر بی تاثیر بودن بودن معشوقه در تولدعشق تاکید کنیم و نقش هنر در ظهور عشق سوان را نشان دهیم . در فصل سوم ابتدابا مطالعه ی قصه ی عشق مارسل به ژیلبرت پیامدهای عشق ذهنی رادر زندگی دلداده بررسی میکنیم؛ خواهیم دید که به واسطه ی خیال پردازی , زندگی مارسل صرف انتظار برای تحقق رویاهایش می شود وازآنجایی که دریافتهایش از زندگی با رویاهایش در تضاداست امیدهایش به یاس مبدل می شودو در تلاش خواهد بود تا هر آنچه تصور میکرده وهرآنچه نصیبش شده را به فراموشی بسپارد.درانتها ی این فصل با قصه ی عشق مارسل و آلبرتین سعی خواهیم کرد به چرایی ذهنی بودن عشق پروستی برسیم.

شناخت خود، هدف نهایی قریب به اتفاق فعالیت های بشر است. در حوزه ی ادبیات، خودنگاری که خود ژانرهای متعددی را دربرمی گیرد، اصلی ترین نقش را در این باره بازی می کند. اتوبیوگرافی بعنوان یکی از اساسی ترین فرم های این حوزه، منتهی به فرم جدید اتوفیکسیون در عصر حاضر می گردد. زندگی نویسنده در قالب اتوبیوگرافی، پیش تر از ورای حقایق زندگی روایت می شد. در اتوفیکسیون نویسنده اندکی پا فراتر می گذارد و مرزهای تخیل و واقعیت را در روایت زندگی خویشتن در هم می شکند. پاتریک مودیانو بعنوان یکی از مطرح ترین نویسندگان این ژانر، در نوشته های خود اغلب از جنبه های زندگی شخصی خود استفاده می کند و رمان را به مرزهای زند گی نامه نزدیک می سازد. جستجوی هویت خویشتن از ورای خاطرات کمابیش محو و گنگ و از خلال خاطرات نیمه مرده، نام های آشنا و غریب و پرسه زدن در شهر، مضامین موردعلاقه ی نویسنده را تشکیل می دهند. تصادف شبانه و یک شجره نامه هر دو یک زندگی را روایت می کنند. با این تفاوت که شجره نامه یک اثر اتوبیوگرافیک است و کارکرد خیال در آن کمتر است. وسواس بیان حقیقت، استناد به مدارک در بازگویی خاطرات و دقت قابل توجه راوی در انتخاب واژگان، او را تا حد زیادی محتاط و صادق، و اثر را یک اتوبیوگرافی محض جلوه می دهد، بی آنکه بتوان آن را به کلی مصون از تخیل نامید. تصادف شبانه در برگیرنده ویژگیهای یک رمان و در عین حال جنبه های آشکاری از زندگی مودیانوست. در این اثر، راوی خاطره و خیال را باهم در می آمیزد و ملغمه ای از واقعیت و رویا تولید می کند تا حدی که تشخیص این دو از یکدیگر ناممکن می نماید. بدین ترتیب، این پایان نامه دو شکل از خودنگاری را نزد مودیانو با تکیه بر مسئله ی واقعیت و خیال بررسی می نماید. شیوه ی منحصر به فرد این نویسنده در پرداختن به زندگی خویش، تحلیل می گردد و آمیزه ی جنبه های زندگینامه ای و ویژگیهای رمان گونه ی اثر او یکی از موضوعات مهم این پایان نامه می باشد.

هدف این پایان نامه، مطالعه و بررسی فلسفه ی اگزیستانسیالیسم سارتر در دو نمایشنامه ی دست های آلوده و مردگان بی کفن و دفن است. انتخاب، آزادی و مسئولیت عناصر ضروری و جدایی ناپذیر اگزیستانسیالیسم هستند. این عناصر در تکامل شخصیت های هر دو اثر، مهم و ضروری می باشند. در این پایان نامه که به سه بخش تقسیم شده است، ما به بررسی و تفسیر عناصر مهم فلسفه ی اگزسیستانسیالیسم سارتر در دو نمایشنامه ی وی، دست های آلوده و مردگان بی کفن و دفن پرداخته ایم. فصل اول به مطالعه و رویکرد نظری فلسفه اگزیستانسیالیسم و نیز مطالعه ی بحران زندگی آدمی می پردازد، بحرانی که انسان در طول آن ناگزیر باید دست به انتخاب بزند. در بخش دوم به بررسی صفات متفاوت یکی از نمایشنامه های ذکر شده، یعنی نمایشنامه ی دست های آلوده، تاکید کرده ایم، شخصیت های که صفاتی کاملا متمایز از شخصیت های سنتی دارند. این شخصیت ها به هیچ وجه در مقابل وضعیت و موقعیت موجود ناتوان نیستند، آنها همیشه به ایجاد راه حل ها می اندیشند و همواره سعی بر آن دارند که به هر طریق ممکن، معنای خاصی به وجود خود و زندگی خود بدهند. این افراد در شرایط محدود همواره به فکر خلق ارزشها هستند. هر دو نمایشنامه آمیخته از تضاد، تقابل و تبادل نظرها می باشند، تضاد و تقابلی که از طریق آن می توان به نظریه ها و ایده های ژان پل سارتر پی برد. در نهایت ما قدرت گفتگو و بیان را در نمایشنامه ی مرده های بی کفن و دفن بررسی کرده ایم. از طریق این نمایشنامه، به بررسی و تفسیر طرح و پروژه ی شخصیت های سارتر پرداخته ایم . در واقع، در تمام آثار این نویسنده، که این دو نماشنامه نیز از آن مجزا نمی باشند، بشر در جستجوی معنایی برای زندگی خود می باشد.

دستیابی به مقام قهرمانی، درطول قرن ها، همواره یکی از رویاهای بزرگ و یکی از اهداف مشترک تمام انسان ها بوده است. اما رسیدن به این قله ی باشکوه مستلزم ویژگی های خاصی است، از جمله: سعه ی صدر، شجاعت، ایثار، انسانیت و ... این پایان نامه به مفهوم قهرمانی از دید آندره مالرو و آنتوان دو سنت اگزوپری، دو نویسنده ی بزرگ قرن بیستم فرانسه می پردازد. برای شناخت نقطه نظر آن ها، به بررسی فاتحان اثر مالرو و زمین انسان ها اثر سنت اگزوپری می پردازیم.

دریافت تئاتر ابزورد فرانسه در ایران

چکیده: مسئله ی عشق یکی از مهمترین و اساسی ترین مسائل در زندگی می باشد که از دیر باز مورد بحث و مطالعه قرار گرفته است. آثاری که از نویسندگان و هنرمندان مختلف در دست داریم عموماً جنبه ی مرگ بار عشق را در نظر گرفته اند، به این طریق که ابتدا از خوشی و لذت هایی که در بین عاشق و معشوق وجود دارد سخن به میان آورده اند و در نهایت به خاتمه ی آن توسط یک واقعه ی تلخ یا ازدواج یکی از آن دو پرداخته اند. رساله ی مذکور مطالعه در مورد مسئله ی عشق از دیدگاه ویکتور هوگو نویسنده ی رومانتیک قرن 19 (نوزده) فرانسه در دو اثر شناخته شده ی تاریخ ادبیات فرانسه بینوایان و کلیسای نتردام پاریس را نشان می دهد. این دو اثر که به نوعی شباهت هایی به آثار پیشینیان دارند تأثیر شگرفی بر رمان فرانسه و به طور کلی مکتب ادبی رمانتیسم دارند. بینوایان و کلیسای نتردام پاریس نقطه ی عطفی برای سایر نویسندگان به شمار می آیند. به ویژه قهرمانان داستان بینویان " ژان وال ژان و ماریوس " که نه تنها الگویی برای نویسندگان این قرن می-باشند، بلکه نویسندگان قرن بیستم را نیز تحت الشعاع خود قرار داده اند. به این ترتیب در فصل اول این رساله خلاصه ای از زندگی ادبی مولف و دو اثر وی " بینوایان و کلیسای نتردام پاریس" ارایه خواهد شد. سپس به بررسی آراء و نظرات و اندیشه های انسانی و سوسیالیستی و همچنین نوع نگاه و طرز تفکر هوگو در رابطه با مجازات اعدام خواهیم پرداخت. در فصل دوم بررسی انواع عشق و دوست داشتن مورد بررسی و تحلیل قرار خواهد گرفت و همچنین سعی این جانب بر آن بوده تا تصویری گویا و روشن از نقش زن و عشق، در داستان بینوایان ارایه دهم. و در نهایت در فصل سوم مفهوم عشق و دوست داشتن، در رمان کلیسای نتردام پاریس مورد تحیل و بررسی قرار می گیرید که از خلال آن نیم نگاهی، به رابطه ی بین شخصیت های داستان نیز خواهد شد.

dans le premier chapitre ,je veux parler de l’influence de la religion sur la littérature de francais. dans le deuxiem chapitre,je veux chercher l’influence de la religion sur paul claudel dans son œuvre théâtral(l’annonce faite a marie). dans le troisiem chapitre je veux chercher l’idee de bernanoce sur la religion dans son roman (sous le soleil de satan). et à la fin,la différence de claudel et bernanoce sur des ideè religieuse.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

در این رساله ، دریافت آثار ادبی ژان پل سارتر (1980-1905) نویسنده فرانسوی در ایران مورد بررسی قرار گرفته است.