سرگشته و عاصی در این آشفته بازار معاصر، در هزارتوی روابط پیچ در پیچ جهان بر پهنه-ی تاریخی کهنسال گرفتار آمده ایم، با این امید که مگر کورسوی معرفتی این راه دشوار را بگشاید. هنر اما شاید یگانه محمل باشد برای بازگرداندنمان به خویشتن، و به ساحل موعود آرامش. شاید به مدد سیر در تاریخ و رجوع به سرشت هنرهای اصیل سرزمین ها و فرهنگ های دیگر از عهده ی درک این همه التقاط و درهم آمیختگی معیارها و ارزش های زیبایی شناختی برآییم، و سرانجام به سوی شناخت راستین خود گام برداریم. ژاپن به رغم شتابش در ورود به دنیای مدرن، به سبب پیشینه ی تاریخی اش در هم ساز ساختن فرهنگ ها و باورهای وارداتی با ذائقه ی بومی خود، در مقایسه با بسیاری از کشورها توانسته است میان هجوم آرمان های زیبایی شناختی نوین، با فرهنگ و هنر سنتی خود نوعی آشتی برقرار سازد، و به همین جهت حتی حوزه های جدید و بیگانه ی هنری حال و هوای بومی این سرزمین را به خود گرفته و در مواردی هم یکسره چنان تحت انقیاد معیارهای هنری آن ها درآمده اند که در قالب گونه ای از هنر ژاپنی مجدداً فرهنگ های دیگر دنیا را تحت تأثیر اصالت خود قرار داده اند؛ انیمه ی ژاپنی مثال مناسبی از این ژاپنی سازی است. اما ژاپن که تقریباً در تمام ادوار هنری اش به شدت وام دار نظام هنری چین بوده است، آیین ذن را –که در قرن دوازدهم به واسطه ی کشور چین با آن آشنایی پیدا می کند- چنان با باورهای معنوی و ذائقه فرهنگی و هنری اش هم خوان می یابد، که در دوران معاصر نظام زیبایی شناسی خود را بر محور آموزه های ذن صورت بندی می کند، به گونه ای که در نیمه ی دوم قرن بیستم بیشتر عرصه های هنری این کشور، از معماری، طراحی اتومبیل، سینما، بازی های کامپیوتری، مد و طراحی-داخلی گرفته تا نقاشی، تصویرسازی، موسیقی، طراحی پارچه و هنر ویدئویی، عمیقاً از این شیوه ی نگرش تأثیر می پذیرند. شاید باید گفته ی استنلی بیکر در مورد این که در قرن بیست و یکم ذن مُد عصر فضا شده است را نیز بپذیریم. ذن از آیین ها و یا بهتر بگوییم از بی آیینی ها سخن می گوید. ذن را نباید دین یا فلسفه دانست، و البته ذن هم دین است و هم فلسفه؛ و این همان تناقضی است که در هنر متأثر از ذن نیز می توان سراغ کرد. اندیشه ی ذن-بودیسم چنان گیرایی و جذبه ی فراگیری در دنیای معاصر داشته است که دامنه نفوذ و مصادیق بارز متأثر از آن را در آثار بسیاری از برجسته ترین هنرمندان غربی و غیرغربی می توان مشاهده کرد؛ بسیاری از سبک های هنری مدرن از معیارهای زیبایی شناسی و تعالیم ذن بهره گرفته اند. از زمانی که هنر و آثار تصویری را به صورت جدی دنبال کرده ام، همواره نسبت به فضاهای خلوت، ساده و پنهان و گنگ گرایشی مقاومت ناپذیر داشته ام، بدان حد که در سال های اخیر با زمینه های خالی گسترده و تنها رنگ سیاه به تجربه پرداختم. این دلبستگی به خلاء وسیع و دایره ی رنگی بسیار محدود، مرا متوجه هنر ذن کرد، به ویژه نسخه ی ژاپنی آن که با شعر ملهم از ذن موسوم به هایکو نیز همگام می شود. پژوهش پیش رو که به تصویرسازی ژاپن و تأثیر ذن بر آن می پردازد، حاصل همین شیفتگی آغازین من در کارهای عملی است.

چکیده نقش انکار ناپذیر مکتب ذن بودیسم در فرهنگ و زندگی ژاپنی، گستره ی تأثیرگذاری تفکر ذن در عرصه ی هنر ژاپن، تحولات برآمده از اندیشه و هنر ذن، و گرایش فزاینده ی هنرمندان دیگر سرزمین ها به این رویکرد فکری، زمینه ساز پژوهش های بسیاری در این زمینه گشته است. این پژوهش به بررسی جنبه های مغفول مانده در پژوهش های پیشین، با تأکید بر استمرار تفکر ذن بودیسم در هنرهای تصویری ژاپن معاصر، می پردازد. این پژوهش با رویکردی توصیفی- تحلیلی و با استفاده از امکانات کتابخانه ای، نخست به بررسی ریشه های تاریخی- فلسفی ذن بودیسم، تأثیرات آن بر هنر ژاپن، عناصر زیبایی شناختی هنر ذن بودیستی و بررسی اجمالی مصادیقی از آن در هنر سنتی ژاپن پرداخته، و بدین ترتیب امکان پیگیری سیر تحول هنر ذن بودیستی در ژاپن، تا پیش از دوران معاصر را فراهم آورده است. در ادامه نمودهایی از این تفکر در هنرهای تصویری (با تأکید بر نقاشی) ژاپن معاصر، سیر فراز و فرودهای این مکتب فکری در هنر این دوران، و دلایل ادامه حیات آن در هنر ژاپن مورد مطالعه و بررسی قرار گرفته است. در این راستا، ابتدا به نحوه ی تعامل آموزه های سنتی و دستاوردهای مدرن توجه شده، و متعاقباً آثار هنری برخی از سرشناس ترین روحانیان معاصر ذن بررسی شده است که از طریق هنر به ترویج آموزه های ذن همت گمارده اند. در نهایت بررسی تحلیلی آثار معاصری مدّ نظر بوده است که به نحوی از آموزه های زیبایی شناختی ذن بودیسم تأثیر گرفته اند. پژوهش پیش رو بر آن است تا از لایه های پنهانی اثرگذار این مکتب فکری بر هنرهای تصویری ژاپن معاصر پرده برداشته و راه را برای پژوهش های بیشتر در این زمینه هموار سازد.