هدف از انجام این پایان نامه مطالعه و بررسی کمیت و کیفیت علائم راهنمای شهری ، شهر تهران به دلیل پایتخت بودن و قرار گرفتن در اولویت اولیه برای طراحی و تکمیل علائم می باشد ، بدین صورت که ضعف علائم راهنما برای جانبازان و معلولین حرکتی در این شهر بسیار محسوس می باشد. با توجه به مطالئه های صورت گرفته در این تحقیق اکثر علائم راهنمای موجود در سطح شهر تهران برای معلولین حرکتی با عنوان جای پارک بوده که به دلیل محدودیت امکان رویت آنها توسط سایرین بسیار پایین می باشد که احتیاج به برسی و طراحی های بیشتری دارد. طبق بررسی هایی که در طی موضوع انجام شد و طبق حمایت و وعده هایی از طرف سازمان های مربوطه شد ، میزان موفقیت کار و احتمال عملی شده آن تا حدودی رضایت بخش می باشد. با تبعیت از این نتایج بر این امر که، موضوع مورد نظر احتیاج به توجه بیشتر در شهر تهران و سپس در سایر شهر ها دارد. در خصوص عنوان مقاله و علائم راهنمای شهری تا کنون بیشتر به صورت علمی از باب شهر سازی و جامعه شناسی پرداخته شده است و گرافیستهای کمتری به این موضوع پرداخته اند. روش تحقیق در این پروژه به صورت کتابخانه ای و میدانی بوده، و گرد آوری مطالب اسنادی و مکتوب می باشند.

چکیده : پژوهش دراین نگارنده برآن است تا به بازنمود جایگاه زن در آثار نقاشی نیمه نخست قاجار بپردازد و به این اشاره کند که بازنمود زنان در نقاشی مساله مشخصاً نیمه نخست مبتنی بر چه مولفه هایی شکل گرفته است و زنان به تصویر کشیده شده تا چه حد دارای شخصیت فاعلی هستند . نقش اجتماعی زن و جایگاه او در فرهنگ ما از جمله مواردی است که با بررسی آثار نقاشی و نگارگری نیمه نخست قاجار میتوان به اطلاعات مفیدی درباره آن دست یافت . شمایل تصویر کشیده شده تا چه حد دارای شخصیت فاعلی هستند . نقش اجتماعی زن و جایگاه او در فرهنگ ما از جمله زن در اشکال و مراتب گوناگون در این گونه آثار مشاهده می شود . در این پژهش فرضیه نگارنده بر آنست که نقاشی پیکرنگاری و فیگورهای زنان دربار قاجار از لحاظ چگونگی شکل گیری و ساختار فیگور و پیکره زنان از لحاظ جایگاه آنان در نقاشی که به عنوان رقاصه ها ، مطربان ، رامشگران و نگاه مردان به آنان مورد مطالعه قرار گیرد . چقدر زنان نقش موضوعی داشته اند و آیا این بازنمود جایگاه زن در نقاشی قاجار فعلیت کنشگری دارد . در نتیجه چیرگی فکر و فرهنگ مردسالاری بود که زن را ذاتاً ناقص و ضعیف تلقی میکرد و پیامد این تفکر نیز « زن هراسی » بود که به محرومیت زنان از بدیهی ترین حقوق اجتماعی و دور ماندن زنان از جایگاه واقعی خود بود و درباریان بیشتر به زیبایی زنان اهمیت میدادند و این موضوع را به خوبی میتوان در نقاشیهای نیمه نخست قاجار مشاهده کرد که زنان را انگونه که مردان درباری می پسندیده اند به تصویر می کشیدند .

هدف اصلی این پژوهش بررسی زیبایی شناسی ساختار و فرمِ نقوش زیلو بوده و از طریق توصیف و تحلیل داده های موجود به این پرسشها پاسخ داده شده است : چگونگی تبیین مبانیِ زیباییِ طرح و نقش زیلو و همچنین وجه تمایز این دست بافته با دیگر زیراندازهای سنتی. دراین راستا از میان زیلوهای موجود در "موزه زیلوی میبد"، پنج فرد* زیلو پس از تقسیم جامعه آماری به قسمتهای همگن، به صورت نمونه های تصادفی ساده مستقل ، استخراج و از بین نقوش این پنج زیلو، بیست نگاره شاخص برای بررسی زیبایی شناسی انتخاب شدند. پس از مطالعه این نقوش ، ارزشهای بصری و زیباشناختی شناسایی شده و به درک انسجام طرح و رنگ این نقوش و ترکیب بندی معقول آنها در بستر فرهنگی زمان تولید زیلوها منجرشد. دستاورد این پژوهش طراحی زیلوهای نوگرا متناسب با خواسته ی بازار و مبتنی بر اصول طراحیِ گرافیک می باشد.

مطالع? نشانه شناسی که ابتدا از زبان شناسی پا به عرص? وجود گذاشت، از اهمیت و قابلیت گسترده ای در زمین? تفسیر و تحلیل معناهای متون برخوردار است. در این راستا پژوهش حاضر تلاش دارد به روش توصیفی-تحلیلی با استفاده از این دانش، تحلیل متون تصویری شاهنام? شاه اسماعیل دوم، موجود در موز? رضا عباسی را به محک آزمون بکشاند. هدف تحلیل، بررسی فرایند درک معانی نشانه ها با استفاده از مبانی نشانه شناسیِ بکار رفته در علوم دیگر می باشد، تا در نهایت بتوان برخی زیرلایه ها، معانی ضمنی متون تصویری و کاربرد آن ها را دریابیم. برای بدست آوردن تصاویر، از نگاره های موجود در موزه، عکسبرداری و شرح آن ها از آرشیو موزه جمع آوری شد. جهت دریافت معانی صریح و ضمنی و کاربرد متون، از تئوری چارلز موریس که سوی? نحوی، معناشناسی و کاربردشناسی را بیان می کند، استفاده شده است. بکارگیری این تئوری مخاطب را به طبقه بندی منسجمی جهت درک معنا می رساند؛ ظاهر نشانه ها در سوی? نحوی، دلالت آن ها در معناشناسی، کاربرد نشانه ها، تأثیرات و ریشه یابی‍ شان در سوی? کاربردشناسی قابل جستجو هستند. در نتیجه اینچنین دریافت می شود که نشانه ها دنباله رو رمزگان نخستین آثار کلاسیک ایران باستان هستند، در چارچوبی بسته و قراردادی بازتولید می شوند و نگارگران از یک نظام بازنمودی برای خلق نگاره ها بهره می بردند.

عناصر نقطه، خط، سطح و حجم عناصر پایه ساز هنرهای تجسمی هستند که امکانات بیشماری را در اختیار هنرمندان جهت خلق آثار هنری قرار می دهند. انیمیشن در کنار این عناصر، از عنصر حرکت بهره گرفته است. همچنین ترکیب بندی، رنگ بندی و نورپردازی در جذابیت و ساختار آثار هنری تأثیر بسزایی دارند. روش گردآوری اطلاعات در این پژوهش، کتابخانه ای و روش تحقیق مقایسه ای/تطبیقی بوده است. از اهدافی که این تحقیق دنبال می کند بررسی ساختار گرافیکی در انیمیشن های تبلیغاتی ایران است، که با مطالعه ی عناصر بصری، کاربرد و میزان استفاده از آنها را در انیمیشن ها و میزان تأثیر گذاری این عناصر در بهبود سطح کیفی آثار مورد مطالعه قرار گرفت. . . با توجه به مطالعه های صورت گرفته در این پژوهش، در طی چند سال اخیر در تولید انیمیشن ها به ساختارهای گرافیکی بیش از گذشته اهمیت داده شده است و استفاده از عناصر گرافیکی و حضور گرافیست ها تأثیر بسزایی در بهبود سطح کیفی انیمیشن ها، از مرحله ی پیش تولید تا خروجی نهایی داشته است.

پژوهش حاضر با رویکردی توصیفی و تحلیلی در نظر دارد به بررسی سنگ نگاره های تیمره بپردازد. مطالعه هریک از این نقوش می تواند در شناخت تاریخ هنر، جانور شناسی، مردم شناسی و بوم شناسی منطقه موثر واقع شود.هدف پژوهش این است که نقوش و نگاره های تیمره با ویژگی های بصری، مفاهیم نمادین توجه بسیاری از هنرمندان به ویژه گرافیست ها را به خود جلب کرده و این نقوش می تواند قابلیت زیادی در گرافیک داشته باشد. یافته های حاصل از پژوهش مبتنی بر این است که نگاره های تیمره به چهار گروه اصلی حیوانی، انسانی، گیاهی ، نمادین تقسیم می شود. بررسی نگاره ها سوالاتی نظیر نگاره ها توسط چه کسانی و در چه دوره ای و هدف از به تصویر کشیدن نگاره ها چه بوده است.روش کار به صورت میدانی، ضبت اطلاعات با دستگاه طیف سنج و استفاده از نرم افزارهای کامپیوتری در طراحی نگاره ها بوده است.

نقوش سنتی استفاده شده در معماری بومی بوشهر، شهری که واجد ارزش، هویت معماری و شهر سازی و از نقاط شاخص سواحل خلیج فارس می باشد، دقیقاً منطبق با شرایط محیطی و اقلیمی بوده و دارای هویت خاص منطقه خود می باشد .بنابراین شناخت این معماری و راهکارهای بومی آن زمینه ارزشمندی برای استفاده از آنها در فضاهای جدید ایجاد می کند. همچنین سنگ نبشته ها سوای کاربردشان به عنوان سنگ قبور که یاد و خاطره متوفی را با شیوه ای ملموس گرامی می دارد ، تاریخ گویایی از فرهنگ و سنن مردم کهن بوشهر می باشد . آثار حک شده بر سنگ قبور، در دنیای امروز ، گویای فرهنگی غنی در دوره های مختلف تاریخی است . هدف از این نقوش و نمادها در معماری تدفینی ایران بیشتر از اینکه به عنوان ابزار میل و علاقه به وفاداری می باشد ، تأکید بر یادآوری بهشت است . هر چند به صورت موردی بر روی سنگ نبشته ها مطالعاتی انجام شده ولی باید اشاره نمود که تا کنون کاوش جدی درباره سنگ نبشته های بوشهر صورت نگرفته است . در این پایان نامه سعی شده است تا حد امکان به بررسی نقوش سنتی استفاده شده در معماری بافت قدیم و قبور موجود در استان بوشهر پرداخته شود . قابل ذکر است در این پژوهش سعی شده علاوه بر بازخوانی و معرفی این نقوش، به بررسی ساختار گرافیکی نقوش موجود در آن پرداخته شودکه امید است مورد توجه واقع گردد.

این پژوهش به بررسی سیر تحول چهره نگاری در هشت مکتب جداگانه از مغول تا صفوی می پردازد. نگارگری ایرانی در مسیر تحول خویش علاوه بر عوامل دینی ومذهبی از عوامل سیاسی زمانه خویش نیز متاثر بوده است. این پژوهش به بررسی تاثیرات منع تصویر چهره ی انسان در اسلام بر سیر تحول چهره نگاری می پردازد واینکه چگونه نگارگر ایرانی با توجه به این دستورات مذهبی ،جهانبینی و زیبایی شناسی خاص خود را می یابد.این پژوهش به عواملی که موثر بر معیارهای زیبایی در چهره های انسانی بوده است می پردازد و اینکه تلاشهای نگارگران چگونه با این محدودیت ها به نوعی سمبولیسم و چهره نگاری آرمانی منتهی شده است.موضوع بحث در این پژوهش چگونگی تاثیر و تاثر نگارگری ایران از این عوامل است و فرض نخست آن است که در هر دوره با اثر پذیری از فرهنگ مهاجم ،به تدریج چهره نگاری ها،هویت بارز و اصیل خود را باز می یابند.این پدیده بارها رخ داده و بیانگر چگونگی مواجهه هنرمندان با عوامل خارجی و تحولات اجتماعی می باشد. هنرمند نگارگر ایرانی تصویر انسان را به عنوان نمونه های آرمانی خویش از زیبایی ارائه می نماید.هر چند این چهره های زیبا گاهی هویت بیگانه می یابند ولی نمونه هایی از هویت کاملا ایرانی وجود و بروز یافته است.

دوره صفوی، اوج شکوفایی هنر و معماری اسلامی در ایران به شمار می رود. مسجد شیخ لطف الله و امام اصفهان، نمونه ای از معماری اسلامی در این دوره می باشند که با تاکید بر هنر و معماری ایرانی بنا شده اند. عمده تزیینات ابنیه را کاشی کاری تشکیل داده، که نقش اصلی آن، نقوش گیاهی می باشد که بر روی کاشی هفت رنگ و معرق منقوش گردیده است. در این پژوهش، روش تحقیق تطبیقی است؛ با مطالعه اسناد موجود در پیشینه تحقیق، جمع آوری داده های جدید، و تهیه تصاویر کاشی کاری، به آنالیز طرح ها و شناسایی نقوش پرداخته تا در نهایت با تطبیق طرح های به دست آمده، گونه های متنوع نقش مایه ها، دسته بندی و ارائه گردد. گرچه این نقوش از نظر هر بیننده ای بی شمار می باشد اما با یک طبقه بندی تفکیک شده می توان دریافت که هر نقش با اصول طراحی یکسان در نوع خود خلق شده، و فقط تزیینات و نوع ارائه آن ها متفاوت است. در نتیجه شباهت های فراوانی در این سطوح منقوش دیده می شود، که دستخوش موقعیت مکانی مساجد، و همچنین هم دوره بودن دو بنا از لحاظ شیوه طراحی و اجرا می باشد.

طراحی جلد کتاب، به ویژه جلد رمان که دارای مخاطبان و علاقه مندان زیادی است، یکی از مهمترین ترین موضوعات در صنعت نشر دنیا و کشورمان به شمار می رود. یکی از راههای جذب مخاطب برای کتاب و به ویژه رمان، قطعا طراحی جلدهای خلاقانه و جذاب برای خوانندگان رمان می باشد. مسئله اصلی این تحقیق این است که با بررسی مولفه های مهم در طراحی جلد کتاب، به بررسی میزان موفقیت و در یک راستا بودن فرم و محتوای آن در دو دهه اخیر بپردازد. آنچه که پیداست طراحی جلد در ایران هنوز آنچنان که باید جدی گرفته نشده و ما نیازمند برخوردی علمی با این موضوع هستیم. روش جمع آوری داده ها در این تحقیق به صورت کتابخانه ای بوده است و گردآوری مطالب کتابخانه ای میدانی می باشند.گرایش منابع استفاده شده در این پروژه ابتدا به سمت طراحی گرافیک بصورت کلی و سپس به سمت طراحی جلد کتاب به صورت اخص متمایل بوده است. با توجه به تحلیل و بررسی های صورت گرفته در این تحقیق، ابتدا به بررسی مفاهیم و عناصر بصری تاثیر گذار بر روی طراحی جلد کتاب، پرداخته شده است و سپس با بکار گیری این موضوع و ایجاد تناسب بین آن و صنعت کتاب، در فصل چهارم به تحلیل جلد چند رمان برتر، در دهه های هفتاد و هشتاد شمسی پرداخته ایم و نسبت محتوای رمان با جلدهای طراحی شده را، تحلیل کرده و در کنار آنکه استانداردهای گرافیک را در آن ها جستجو کرده ایم، میزان خلاقیت را نیز در آنها بررسی و تحلیل نمودیم و میزان کمی از خلاقیت را در طراحی جلدهای دو دهه اخیر یافتیم.

شهر مشهد به عنوان یکی از قطب های گردشگری ایران چه از لحاظ توریستی و چه از لحاظ مذهبی، دارای ویژگی های خاص و منحصر بفردی است، به همین دلیل کیفیت و جایگاه گرافیک محیطی این شهر و در راستای آن المان های شهری نیز می تواند نقش ویژه ای در خصوصیات محیطی و شهری آن داشته باشد. می توان گفت برنامه ریزی شهری، طراحی شهری و همچنین گرافیک محیطی در این شهر از چنان جایگاه ویژه ای برخوردار است که می تواند به عنوان نمونه ای از فرهنگ شهرنشینی و فرهنگ ایرانی-اسلامیِ کشورمان قلمداد شود. پژوهش حاضر با رویکردی توصیفی، تحلیلی در نظر دارد تا به المان های شهری نوروز 92مشهد بپردازد. هدف از پژوهش حاضر، بررسی و تحلیل تاثیر و نقش گرافیک محیطی بر ارتقاءِ بصریِ فضای شهری، مطالعه پیرامون المان های نوروز 92 شهر مشهد و میزان موفقیتِ این المان ها در فرایند فضای شهری می باشد. یافته های حاصل از این پژوهش آن است که، بر اساس داده های آماری و تحلیل و بررسی برخی از المان های نوروز 92 مشهد؛ این آثار توانسته اند هم در پیشبرد حوزه های فرهنگی و اجتماعی و نیز ارتقاء بصریِ شهر و بالا بردن ذائقهِ بصریِ مخاطبان، به میزان زیادی تاثیر گذار باشند. از طرفی دیگر این المان ها، در مقایسه با سال های قبل و بعد خود در مشهد و سایر شهرهای کشور دارای هویت، زیبایی و کیفیت بصریِ بالاتری بوده است، به حدی که شهروندان و زائرین، شور واستقبال بیشتری به این المان ها نشان داده اند.

سبک اُپ آرت یکی از نهضت های اروپایی است که بخشی از تایپوگرافی های ایرانی به آن شباهت هایی دارد. سبک اُپ آرت بر مبنای علم و هنر بوجود آمد و بیننده را به مشاهده تصاویری همراه با توهمات بصری و تنش های دیداری دعوت می کند. امروزه ما می توانیم آن ویژگی را در برخی از کارهای گرافیکی علی الخصوص پوسترهای تایپوگرافی های ایرانی نیز بیابیم. پوسترهای تایپوگرافی های ایرانی که متأثر از محتوی و اندیشه در شرایط فرهنگی و اجتماعی خود است؛ و البته تلاش دارد که از طریق توهمات بصری ذهنیت ایستای مخاطب را به چالش کشیده و قوه تخیل او را فراسوی موضوع نوشتار ببرد. با تمرکز بر این خصوصیات بصری سعی شده است تا با رویکرد توصیفی- تحلیلی، و بررسی و تطبیق ویژگیهای سبک اُپ آرت و پوسترهای تایپوگرافی ایرانی وجوه مشترک آن ها شناخته شود. این تطبیق و بررسی ها نشان داد که نحوه نمایش علائم بصری و همچنین نشانه های دیداری به کار رفته در تایپوگرافی و نقاشی اُپ آرت بدون در نظر گرفتن شرایط زمانی و مکانی تا حدود زیادی به صورت مشابه به کار رفته است. همچنین این دو هنر در چگونگی و ادراکات دیداری و رسیدن به توهمات و خطای دیدی که در مخاطبین ایجاد می کنند تا حدودی زیادی یکسان و به هم نزدیک می باشند.

پژوهش حاضر با رویکردی توصیفی تحلیلی صورت پذیرفته و هدف آن بررسی و تحلیل علمی نشانه های تصویری ایران باستان (مطالعه ی موردی روزگار هخامنشی و ساسانی) می باشد، که تعدادی از نشانه های موجود، مورد تحلیل قرار گرفته است و این تحلیل با تاکید بر جنبه های بصری و محوریت نماد شناسی و اسطوره شناسی بوده است، که اسطوره ها دارای زبان و بیانی نمادین هستند. با توجه به اینکه این نمادها در ناخودآگاه جمعی و فردی انسان باقی مانده اند و دارای چنین سابقه ای می باشند، آن گونه که باید این نمادها در طراحی نشانه های امروزی استفاده نشده اند. با وجود اینکه این هنر آئینی، قابلیت بسیار زیادی جهت تبدیل شدن به یک هنر کاربردی را دارد. در این پژوهش سعی بر این شد که ابتدا تعدادی از نشانه هایی را که با این نمادها طراحی گردیده شناسایی و مورد تجزیه و تحلیل قرار دهیم وسپس برای اشاعه و گسترش این نماد ها در جامعه امروزی تعدادی نشانه با استفاده از این نماد ها و برای موارد مختلف طراحی گردیده است و هدف نهایی این پژوهش شناساندن مفاهیم اسطوره ای و عمیق این نماد ها به جای ظاهر بصری آنها بوده است. روش کار در این پژوهش به صورت اسنادی و میدانی می باشد.

لیکن مفاهیم جدید شهرنشینی، و افزایش دامنه ارتباط اجتماعی و حجم بالای مسافران، نیاز به شبکه های ارتباطی زیرزمینی، و کاربرد آنها در غالب ایستگاه های مترو، تبدیل به فضاهای عمومی فعال شده اند. که با گروه عظیمی از مخاطبانی در ارتباط اند، که در کنار آن مساله سرعت اهمیت پیدا کرده، زیرا فرصت مخاطب در فضای تردد برای مشاهده کوتاه، و از جهت دیگر بدلیل محرومیت از نور و منظر طبیعی دارای شرایط متفاوتی برای بیان و القاء هستند. نیاز به یک گفتمان ارتباطی، خلاصه تر و غیرکلامی پیدا می کنند. یکی از این شیوه ها استفاده از هنر دیوارنگاری است. که بوسیله تصویر می توانند ناهنجاری های بصری در محیط های بسته ایستگاه های مترو تا حد امکان خنثی نمایند. در این راستا کیفیات زیباشناختی محیط متصل به کیفیات اجتماعی و کارکرد آن است.

در این پایان نامه تلاش شده است با توجه به عدم پژوهش علمی و کلاسه شده در زمینه رابطه عرفانی مابین جامی و کمالالدین بهزاد، اقدام به بررسی و تبیین روابط و تاثییرات جامی به عنوان شاعر و عارف قن 9 با کمال الدین بهزاد نگارگر نازک قلم معاصر خویش بپردازیم

در این تحقیق به نقش عکاسی خلاق در تبلیغات با استفاده از تحلیل بیلبوردها با رویکرد بر مواد غذایی پرداخته شده است. همچنین نقش عکس در برقراری ارتباطی بهتر و موثرتر با مخاطب به گونه ای که منجر به خرید بیشتر محصول شود، مورد بحث و بررسی قرار گرفته است. بدین منظور 15 نمونه از بیلبوردهای تبلیغاتی مواد غذایی موجود در تهران در دهه هشتاد انتخاب و به روش توصیفی- تحلیلی ارزیابی شد. عناصر درون کادری، در یک بیلبورد تبلیغاتی مورد نقد و بررسی قرار گرفت. تنوع کالا، خدمات و نحوه تبلیغ در کنار مشغله های متعدد زندگی که فرصت تامل در مقابل پیام های گوناگون را سلب کرده است، فقط با عرضه محرک های جذاب تر حسی توانسته بود مخاطب را جلب کند. محرک هایی که مخاطب بتواند به سرعت احساس کرده و پاسخگو باشد. به علاوه نقش توانمندی عکاسی، جهت بصری سازی بیلبوردها بارز و چشمگیر بود. همچنین توجه به علوم روانشناسی، جامعه شناسی، روابط عمومی، فرهنگ پژوهی و شناخت معیارها، اعتقادات و تمایلات جامعه مخاطب در عکاسی، توانسته بود بخش عمده و موثری از این بار را به دوش بکشد. نتایج این تحقیق نشان می دهد که در بیلبورد به طور فزاینده¬ای از عکاسی، به عنوان وسیله ای برای معرفی کالا استفاده می شود. عکاسی نقش قابل توجهی در بیلبوردهای تبلیغاتی دارد، به گونه ای که وجه غالب بیلبورد ها کارکرد عکاسانه دارد و این مهم کماکان در حال پیش روندگی است. بطور کلی می توان گفت که، عکاسی مهمترین رکن را در دنیای تبلیغات به خود اختصاص داده است.