حدود 4 قرن، مدرنیته گفتمان حاکم بر عرصه های مختلف زندگی بشر بوده است. در این دوران، عقلانیت مدرن با ظهور و گسترش صنعت، شکل گرفته و تمامی عناصر زندگی سنتی را به چالش کشیده است. در دنیای هنر نیز، تفکر نوین مبتنی بر اصالت عقل، تکنولوژی و علم، زیبایی شناسی جدیدی را پیش می نهد که در آن، هنر و بالتبع طراحی گرافیک با خصوصیاتی هم چون نظم، منطق و عقلانیت، اصالت و خلوص مطرح می شود. در اواخر قرن بیستم، هژمونی مدرنیسم شروع به شکستن می کند و این گسست، آغازگر دگرگونی های چشم گیری در مبانی فرهنگی و فلسفی جوامع غربی می شود. جامعه ی غربی در مرحله ی گذار از صنعت، نیازمند زیبایی شناسی جدیدی می گردد که پاسخ گوی تغییرات و تحولات مطرح در تفکر، تکنولوژی و نوع زندگی در جوامع مختلف باشد. با رشد و رواج کامپیوترهای شخصی و بعد از آن فضای مجازی، تفکر مبتنی بر تکثر، عدم انسجام، ناپیوستگی و گسست، نظم و وضوح موجود در آثار طراحی را مورد تردید قرار داده و منجر به حرکتی تکان دهنده در بنیان های طراحی می شود. مرز میان علوم زیر سوال می رود و ساختارهای اجتماعی، سیاسی و فرهنگی، مورد بازبینی قرار می گیرند. در هنر نیز قطعیت مرز بین هنرها مورد شک واقع می شود. رواج مفاهیمی هم چون «پایان هنر» در گفتمان هنری، بحث های بسیاری را در مورد تمام شدن قابلیت های نوآوری و خلاقیت به دنبال می آورد (آدورنو، 1997؛ جپ، 1999). نظم، قطعیت و پیشرفت خطی مدرن جای خود را به تکثر، شکست و عدم قطعیت داد (صالحی، 2008) و در نهایت تفکر مدرنیسم که در طراحی، بر تولیدگرایی و اصول صنعتی سازی تکیه داشت، جای خود را به پست مدرنیسمی داد که با پیوستن به جنبش مشتری گرایی اجتماعی، اندیشه یی متفاوت را مطرح می کرد. این تفکر جدید در طراحی گرافیک نیز با ظهور سبک ها و مکتب های مختلف همراه شد. نهایتاً در اواخر دهه ی ????، سبکی در طراحی گرافیک شکل گرفت که جنبه های شهودی و سرخوشانه ی پست مدرنیسم و درگیری های فردی را منعکس می کرد. طراحان این سبک با تکیه بر حس و شهود و نه بر اساس منطق و عقل گرایی شروع به کار کردند. خستگی و دل زدگی آنان از ساختارگرایی و فرم های شبکه بندی شده سبب شد تا گام های جدیدی در حیطه ی طراحی برداشته شود. این گام ها به تدریج به جریانی بدل گردید که تا کنون فضای طراحی گرافیک را به شدت تحت تاثیر قرار داده و باعث خلق آثارمتعددی با ویژگی های کاملاً متفاوت و بعضاً متناقض شده است.

هدف از این پایان نامه بررسی پوسترهای سینمایی ژانر درام هالیوود به روش توصیفی ، تحلیلی در بازه زمانی سال 2000 تا 2010 میلادی می باشد. در ابتدا تعریف کوتاهی درباره فیلمهای درام آمده است. پوستر ها فیلمهای درام به دو دسته کلی ساختارگرا و مفهومی تقسیم شده اند. معیار تقسیم پوسترها در دسته های مختلف، عناصر غالب و بارز تصویری در سطح پوستر سینمایی بوده است .پوسترهای مورد بررسی از لحاظ ساختار و مفهوم مورد بررسی قرار گرفته اند و نسبت به اینکه در کدام گروه قرار دارند به بررسی های ویژه آن دسته توجه بیشتری شده است. در پوسترها ترکیب بندی تصاویر و شکل، چیدمان متنها و طراحی حروف نام فیلم و بازیگران و دیگر عوامل فیلم، شعار تبلیغاتی و شیوه ارائه تبلیغ مورد توجه قرار گرفته و نسبت به اهمیت آنها قسمت بیشتر یا کمتری در نوشته ها درباره آنها پرداخته شده است. در برخی از پوسترهای سینمایی به زبان بدن و روانشناسی تصویر و تبلیغ فیلم توجه شده است و مسائلی درباره آنها ذکر شده است. در پوسترهای مفهومی به بخش معنایی و ارتباط و نشانه گذاری های تصویری برای درک مفهوم خاصِ مورد نظر طراح گرافیک توجه شده است و انتخاب پوسترهای این دسته بر اساس همین معیار بوده است. نتیجه بررسیها شامل هر دو گروه ساختارگرا و مفهومی شده است و به صورت موردی درباره هر گروه آورده شده است .می توان گفت ساختارگرایی در پوسترهای هالیوود در دهه اخیر گسترده تر از دسته دیگر بوده است.

چکیده موضوع این رساله در خصوص بررسی پوسترهای موسیقی دهه های 40 و 50 ایران می باشد. در تحقیق مورد نظر، ابتدا به طور اجمالی تعریف پوستر و روند شکل گیری و پیدایش پوسترهای موسیقی، در غرب مرور گشته و در ادامه روند شکل گیری پوسترهای موسیقی در ایران مورد مطالعه قرار گرفته است. این مطالعه، زمینه ی نظری بررسی آماری و موردی پوسترهای موسیقی طراحی شده در این دو دهه را فراهم آورده و به فهم فرایند طراحی این گونه پوسترها کمک کرده است. برای انجام این تحقیق، پس از شناسایی مراکز و منابع موجود برای گرد آوری نمونه ها، پوسترهای موسیقی طراحی شده در دهه های 40 و 50 شمسی جمع آوری گردید. از آن جا که هیچ بایگانی مدونی از آثار طراحی گرافیک ایران وجود ندارد، روش نمونه گیری از نوع سهل الوصول انتخاب شده و با این روش تعداد 137 نمونه انتخاب گردید. پس از شناسایی گروه بندی نمونه ها، پرسش نامه ای تهیه شد که توسط محقق برای نمونه های جمع آوری شده پر گردید. سوالات این پرسش نامه بر مبنای تاریخ شکل گیری پوسترهای موسیقی، الگوهای خاص در طراحی پوسترها به وسیله طراحان مختلف و نوع تکنیک های به کار رفته در خلق این پوسترها طرح شد. در نهایت، نتایج به دست آمده از بررسی کمی و آماری نمونه ها ارائه گردید. این نتایج نشان می دهند، موضوع پوسترهای مورد بررسی بیش تر به موسیقی غیرسنتی اختصاص داشته که خود می تواند حاکی از اهداف ترویجی سازمان های مجری این برنامه ها در ایران باشد. هم چنین، آمار نشان می دهند که در طراحی این پوسترها، فرم های فیگوراتیوِ جان دارِ تصویرسازی شده بیش ترین فراوانی را دارا هستند. در تولید و تکثیر این گونه پوسترها نیز بیش ترین تکنیک چاپی به کار رفته، تکنیک سیلک اسکرین بوده که با توجه به تیراژ محدود پوسترها، احتمالا ارزان ترین روش محسوب می شده است. نتایج حاصله از این مطالعه به خوبی روی کرد طراحان پوسترهای موسیقی را در طراحی هایشان بازمی نمایاند.

کار بر روی متون مقدس به واسطه ورود به جهان هنرمندانی که ایمان، اثر آنان را با وارستگی همراه ساخته، همواره با وسواسی خوشایند همراه است. این وسواس در خصوص بررسی هنر کتاب آرایی نسخ قرآنی از آن جهت لازم به نظر می رسد، که به واسطه احتیاطِ حاصل از نگرانی هر گونه تحریف در قرآن از سوی هنرمندان، همواره این هنر در طول تاریخ با تحولی پیوسته اما تدریجی و درونی همراه بوده است. به نظر می رسد اصول اولیه، در اکثریت نسخ ثابت و بیشترین تفاوت در جزئیات هر نسخه است. لذا برای رسیدن به شناختی دقیق از ارزش های تصویری این نسخ، لازم است روندی دقیق و جزئی نگر را در پیش گرفت. انتخاب یک محدوده تاریخیِ مشخص می تواند برای رسیدن به این هدف موثر واقع شود تا بتوان به جای کلی گویی، بر جزئیات شیوه طراحی آثار متمرکز گردید. لذا دامنه این پژوهش به شناسایی شاخصه های نسخ قرآنی دوره تیموری به عنوان دوره ای درخشان در هنر کتاب آرایی ایران اختصاص یافته است. نسخ قرآنی متعددی از این دوره تاریخی در موزه ها، کتابخانه ها و برخی مجموعه های خصوصی داخلی و خارجی نگهداری می شود، اما با توجه به محدودیت های موجود در دسترسی به این منابع، نمونه های جمع آوری شده این پژوهش تنها شامل نمونه هایی است که به صورت کتاب و یا کاتالوگ انتشار یافته و یا از طریق مراجعه به آرشیو موزه ها در محدوده زمانی این پژوهش جمع آوری شده است. محوریت اصلی این پژوهش علی رغم برخی مباحث تاریخی، بر شیوه طراحی نسخ قرآنی و ارزش های تصویری آن، در کلیه زمینه های مرتبط خواهد بود. برای رسیدن به این هدف، کلیه جلوه های هنری و فنی به کار رفته در نسخ قرآنی مانند انواع هنرهای طلایی، اصول صفحه آرایی و روند ترکیب بندی صفحات، انواع شیوه های نگارشی و آرایه های تزئینی و ... در بخش های جداگانه مورد بررسی قرار گرفته است. در پایان هر بخش نمونه های جمع آوری شده به شیوه توصیفی مورد بررسی قرار گرفته و ما حصل آن به عنوان شاخصه های دوره تیموری در آن موضوع مطرح شده است. با استناد به آنچه طی این پژوهش حاصل آمد، عواملی چون انتخاب صحیح و متناسب قطع کتاب بر اساس کاربرد آن، استفاده از انواع کاغذهای الوان و تزئینی، تقسیمات هوشمندانه و دقیق هندسی در روند فضابندی صفحات (گرید مناسب)، انتخاب خط و تزئینات مناسب برای هر قسمت در عین زیبایی و کمال، رنگ گزینی صحیح و گردش رنگی دلنشین در فضای صفحه و ... از جمله عواملی است که در ایجاد کمال و اعتدال در کتاب آرایی این آثار موثر واقع شده است.

با توجه به تاریخ هنر مدرن ایران ، شکل گیری هنر گرافیک به صورت امروزی و شاخه اصلی آن یعنی تایپوگرافی ، و ارتباط تنگاتنگ این هنر با خط و نوشتار که سابقه ی دیرینه ای در تاریخ هنر ایران دارد ،در آثار خلق شده دهه های 40 الی آخر 60 شمسی که شروع دوره ای به نام مدرنیته است، شاهد تحولی جدید در این زمینه هستیم . این پژوهش مسئله ی تایپوگرافی را در این سه دهه ، نخست به دلیل اهمیت آن و نیز فقدان اطلاعات لازم در مورد چگونگی شکل گیریِ دلایل تغییر رفتار طراحان با حروف سنتی و فونت های موجود و درنتیجه تغییر فرهنگ تصویری در این دوره بررسی میکند .تحولات اجتماعی و اقتصادی و ورود به زمینه های صنعتی شدن ، باعث شد تا جامعه ایران با جوامع غرب بیش از پیش در تعامل باشد ، به همین دلیل از جامعه ی غرب و هنر آنان ، تاثیرهمه جانبه ای گرفت که نتیجه ی آن، شکل امروزی گرافیک و تایپوگرافی است که سرمنشأ آن از جانب غرب است . همه ی این تغییرات و تحولات دلایلی پنهان در خود دارد که پژوهش گر سعی دارد آنها را مورد بررسی و تحقیق قرار دهد .همچنین تاثیرات از هنر غرب و تغییرات بوجود آمده باعث بروز سبک ها ، شیوه ها و توجهات هنرمندان به هنرهای گذشته و ارزشمند ایران باستان نیز شد که در جای خود مورد بررسی قرار می گیرد. شیوه ی این پژوهش بر اساس روش ترکیبی کمی و کیفی می باشد که در یک بخش ، اوضاع اجتماعی را کاویده و تاثیر فضای بازی را که در دهه ی 1340 در ایران رخ داده بود، بررسی می نماید ودر بخش دیگر به تجزیه و تحلیل آثار خلق شده در این سه دهه می پردازد. نتیجه گیری اجمالی که در پایان میتوان از آن سخن گفت، تاثیر مستقیم هنرمندان ایرانی از هنرهای مدرن غرب توسط مراودات هنرمندان با آکادمی های هنری اروپا، تاریخی این همچنین آموزش هنرمدرن توسط آموزگارانی که از اروپا به ایران آمدند و طراحان جوان را تعلیم داده و تربیت کردند ونیزخلق آثار جدید و نوگرایانه، دوره ای نوین در هنرگرافیک و تایپوگرافی بوجود آوردند. گردآوری منابع و ماخذ این پژوهش از منابع مکتوب، و دیجیتال انجام یافته است . واژگان کلید این تحقیق: تایپوگرافی، طرح, فرم، گرافیک می باشد

طراحان گرافیک همواره از منابع گوناگونی برای خلق آثارشان بهره می گیرند. تصویرسازی های تک رنگ اواخر قاجار(تصاویر چاپ سنگی) نیز که ریشه در سنتهای نقاشی ایرانی دارد در هنر گرافیک معاصر ایران حیاتی دوباره یافت و امروزه به یکی از منابع استفاده برای طراحان معاصر ایران تبدیل شده است و طراحان مختلفی از این تصاویر استفاده می کنند. تاثیر این تصاویر را می-توان بر آثار گرافیک ایران به خوبی مشاهده کرد. در این تحقیق ابتدا با مطالعه بر روی تصویرسازی های تک رنگ اواخر قاجار(تصاویر چاپ سنگی)، شناخت ویژگیها و آشنایی با نحوه خلق این آثار وسپس با گردآوری آثاری از هنرمندان گرافیک معاصر که از این منابع تاثیر گرفته اند و همچنین منابع تصاویر چاپ سنگی سعی در کشف رابطه بین آثار هنرمندان معاصر با تصاویر چاپ سنگی نموده ام . ویژگیهای خاص تصاویر چاپ سنگی که به نوعی این تصاویر را متمایز از منابع تصویری دیگر می کند عبارت بود از خطوط ضخیم که برای نشان دادن سایه روشن و ایجاد سه بعد نمایی در عناصر تصویر، از تکرار خطوط در کنار هم استفاده می شد، سادگی هرچه بیشتر طرح که در عوض بر قدرت طراحی و بیان تصویری تاکید می گردید و پرهیز از طبیعت نمایی و همچنین نحوه ی قرارگیری تصویر در آثار. عموم هنرمندانی که از این منابع تصویری جهت خلق آثار خود بهره برده اند با روشهای مختلف طراحی سعی در رجعت به این آثار نموده اند که نتیجه این سعی در این خلاصه می گردد که هر هنرمند به فراخرو نوع کار خود اقدام به استفاده از تصاویر چاپ سنگی کرده است.

خط، حروف و نوشتار موهبتی است ساخته بشر و تمدن، برای سهولت و سرعت در انتقال یک پیام و ماندگاری آن. بر همگان روشن است که کلید هر دانشی نوشتار است و بی شک تمدن موجود، مدیون و مرهون اختراع خط و الفباست. نوشتار بهترین و ماندگارترین ابزار نقل و گسترش اندیشه هاست و بی آن شاید،جهانیان هم چنان اسیر اندیشه های ابتدایی انسان های اولیه می بودند و دانش ، فن آوری و تحولات زندگی بشر اگر اتفاق می افتاد بی نهایت کند و ناچیز بود. اما خط و حروف چگونه به وظیفه ی خود عمل می نمایند؟ می توان گفت الفبا و حروف هر یک نماد و نشانه ای از یک یا چند آوا و صوت هستند که در پس پیدایش تمدن و زبان هر منطقه به وجود آمده و یا برگرفته از سایر تمدن ها بومی سازی شده اند؛ این حروف با قرار گرفتن کنار یکدیگر و ترکیب شدن با نمایش کلمه ، عبارت ویا جمله تصاویری پدید می آورند که در هر زبان معنا و مفهوم خاصی داشته و پیامی را به وضوح می رساند. در واقع پیام دهنده با حضور خط و نوشتار، این امکان را دارد تا با توجه به پیام خود و نوع، دانش و زبان مخاطب یا پیام گیرنده، حروف تداعی کننده پیامش را در رسانه ای مناسب در معرض پیام گیرنده قرار دهد و مخاطب با شناسایی این تصاویر و گشایش رمز نهفته در زبان آنها به صراحت ، پیام را دریافت نماید. در ادامه این رساله با تحقیقات انجام شده به تفصیل به این مهم پرداخته شده و در نهایت به فرضیه ها و سوالات پاسخ داده شده است. طی این تحقیق در بخش آغازین « تمدن، خط ، تاریخ» نگاهی گذرا به تاریخ تمدن بشر و چگونگی پیدایش خط و سیر تحول آن تا به امروز شده است و در ادامه در بخش « سبک ، دوره ، حرف » به سبک های مدرن ، پسا مدرن و معاصر و تجربیات طراحان گوناگون و در خصوص تایپوگرافی در این دوران به تفصیل پرداخته شده و در بخش پایانی تحقیق یعنی «حروف، گرافیک، پیام» به طراحی و گرافیک و وظیفه ی بارز آن یعنی ارتباط با مخاطب پرداخته و در ادامه نقش و جایگاه تایپوگرافی و حروف در گرافیک و ایجاد و انتقال پیام ودر رسانه های گوناگون مورد تحقیق قرار گرافته است. اما در بخش عملی«تایپ؛ حرکت؛ ترافیک» با استفاده از قابلیت های حروف فارسی و بیان تصویری و مفهومی کلمات و همچنین امکانات موجود در یک رسانه نوری و چهاربعدی و نقش پر رنگ عنصر حرکت و زمان ، دست به تجربه هایی در زمینه گرافیک متحرک یا موشن گرافیکس زده شده و با نگاهی طنزآلود و مفهومی، کوششی در اتنقال پیام هایی با مضمون ترافیک به بیننده شده است. امید به اینکه این گردآوری و تحقیق که بدون راهنمایی های بی دریغ استادان ،جناب آقای اوجی و آقای زندی و تجربه های گران ایشان امکان پذیر نمود ، برای سایر همکاران و هم راهان و طراحان مفید بوده باشد و وظیفه ی خود را عمل نماید.

در پژوهش حاضر تلاش شده، نقش مایه های مهرانگشترهای ایرانی- اسلامی مجموعه ناصر خلیلی مورد بررسی بصری قرار گیرد. روش این تحقیق از منظر پژوهش، کمی است و چون در آن، نقوش مهر انگشتر های ایرانی- اسلامی مجموعه ی ناصر خلیلی مورد تجزیه و تحلیل و بررسی بصری قرار گرفته، از نوع کمی غیر تجربی می باشد. جامعه ی هدف در این پژوهش، کل مهر انگشترهای ایرانی-اسلامی موجود در مجموعه ی ناصر خلیلی بوده اند. بنابراین روش نمونه گیری از نوع محتمل و هدفمند بوده است. بدین معنا که در ابتدا تمامی نمونه های ایرانی مجموعه ی ناصر خلیلی که حدود 226 نمونه می باشند، به طور ابتدایی دسته بندی شده و سپس با استفاده از روش های کمی مورد بررسی آماری قرار گرفته اند. ابزار تحقیق در این پژوهش، پرسش نامه ای است که محقق طراحی نموده و به وسیله ی آن، عناصر و نظام بصری نمونه ها مورد آزمون قرار داده است. تحلیل آمار به دست آمده از نوع توصیفی-اکتشافی است. به این ترتیب که داده های به دست آمده از پرسش نامه ها ابتدا به صورت نمودارهایی ارائه گشته و توصیف شده اند. سپس روابط میان آمار به دست آمده، جمع بندی گردیده اند. نتایج به دست آمده از بررسی نمونه ها حاکی از آن است که بیش از نیمی از انگشترهای ایرانی- اسلامی مجموعه ی ناصر خلیلی، کاربرد مهر داشته اند. هم چنین بخشی از نتایج پژوهش نشان دهنده ی ارتباط بین فرم و محتوای مهرانگشترهاست. بیش تر مهرانگشترهای موجود در مجموعه ناصر خلیلی متعلق به دوران قاجار هستند و نوشتار از عمده ترین عنصر است که در آن ها به چشم می خورد. در نوشتارها نیز بیش تر از خط ثلث استفاده شده است.

چکیده پژوهش حاضر با استفاده از روش توصیفی و کمی به بررسی کیفیت¬های ساحت تجسمی در پوسترهای نوشتاری پرداخته است. رویکرد این پژوهش، با تکیه بر دوره¬ی پست مدرن و در بازه¬ی زمانی 1980 تا 2012 میلادی طرح ریزی شده است که به واسطه¬ی این سه دهه برخی از تحولات مهم در حوزه گرافیک و تایپوگرافی دوره¬ی پست مدرن با تاثیرگیری از آرا و نظریات متفکران پساساختارگرا همچون دریدا، بارت و غیره مورد مطالعه و بررسی قرار گرفته است. با توجه به ساحت تجسمیِ نوشتار، همواره حروف به عنوان اصلی¬ترین عنصر طراحی در پوسترهای نوشتاری از حساسیت¬های ویژه¬ای برخوردار است و در اغلب موارد به مثابه¬ی تصویر بازنمایی می¬شود. با ظهور نظریات ساخت¬شکنی در دوره¬ی پست¬مدرن، اغلب آثار طراحان این دوره از روحیه¬ای ساخت¬شکنانه برخوردارند و این تفکر به¬خصوص در نحوه¬ی استفاده¬ی طراحان گرافیک از تمهیدات تجسمی و عوامل مرتبط با آن در ترکیب با نوشتار و پوستر محسوس می¬شود. در این پژوهش عنصر نوشتار به عنوان نشانه¬ای با دلالت¬های متعدد، با بهره¬گیری از عواملی بصری در یک معنای خاص یا در گستره¬ای از معنا تجسم می¬یابد. در پوسترهای نوشتاری مجموعه-ای از این عوامل با نوشتار و حروف ترکیب و طراحی می¬شود تا به این وسیله معنایی خاص یا فرمی ایده¬آل در مخاطب تداعی گردد. با توجه به مسئله¬ی پژوهش مجموع 110 پوستر از چهار کشور دارای پیشینه¬ی تایپوگرافی به عنوان جامعه¬ی نمونه پژوهش گردآوری شده است و سپس مجموعه¬ای از تمهیدات و کیفیت¬های تجسمی در پوسترهای نمونه به عنوان سوالات و اهداف پژوهش تعریف و در قالب بیست متغیر در پرسشنامه¬ای طرح ریزی و سپس نتایج به وسیله¬ی درصد در نمودار محاسبه و بررسی شده است. واژگان کلیدی: ساخت¬شکنی، نوشتار در دوره¬ی پست¬مدرن، تمهیدات تجسمی، پوسترهای نوشتاری.

چکیده کتابت قرآن کریم، در ارتباط با هنر و تمدن دوران اسلامی از معنا و مفهوم بسیار گسترده و عمیقی برخوردار است که نه تنها مسیر تحول خط و خشنویسی بلکه عناصر دیگری چون تذهیب، رنگ و نقش، کاغذ، صحافی، و . . . را در بر می گیرد و بدون شناخت ودر نظر گرفتن هریک از این عناصر نمی توان مفهوم جامعی از کتابت دوران اسلامی به ویژه هنر کتابت قرآن ارائه داد. در حقیقت هنر صفحه آرایی امروز، ریشه در هنر کتابت دوران قدیم دارد و به خاطر ارزش و ویژگی های خاص آثار قرآنی و برای بالا بردن سطح کیفی و هویت بخشی به آثار هنری امروز، شناخت و تحلیل آنها به عنوان بخشی از هنر اسلامی- ایرانی ضروری است. در این میان، قرآن های دوره صفویه به سبب صفحه آرایی، تذهیب، تنوع نقوش و رنگ آمیزی، جزء قرآن های نفیس و ارزشمند محسوب می شوند. محوریت اصلی این پژوهش، طراحی نسخ قرآنی و ارزش های تصویری آن، در کلیه زمینه های مربوط خواهد بود. برای رسیدن به این هدف، کلیه جلوه های هنر و فنی به کار رفته در نسخ قرآنی مانند انواع هنر های طلایی، اصول صفحه آرایی و روند ترکیب بندی صفحات، انواع شیوه های نگارش و آرایه های تزئینی در بخش های جدا گانه ای مورد بررسی قرار گرفته است. واژگان کلیدی :کتاب آرایی، قرآن های خطی، دوره صفویه، خوشنویسی، زیبایی شناسی.

نشان های نوشتاری فارسی را بر پایه ی شیوه های طراحی می توان در پنج گروه دسته بندی کرد: نشانه های خوشنویسی شده، نشانههای تایپی، نشانه نوشته های ساختارگرا، نشانه نوشته های دستنویس و نشانه نوشته های چیدمانی. این گونه های متنّوع در سربرگ ها، پوسترها، عناوین کتاب ها و مجله ها، جلدهای نوار و سی دی، سردرها، تیراژهای فیلم و حتی سکه ها حضور می یابند. پیشینه ی آن ها را می توان در نوشته های روی اشیای مختلف پیش از هخامنشیان جستجو کرد در دوره ی اسلامی نیز بسیاری از کتیبه ها و نوشته های روی اشیا، نقشی شبیه نشان های نوشتاری ایفا کرده اند؛ مهرها، سکه ها و نشانه نوشته های مطبوعات قاجار را باید یکی از پایه های اصلی نشانه نوشته های فارسی دانست که با ضوابطی هنرمندانه و انضباطی خلل ناپذیر بنیان های گرافیک ایرانی را شکل داده اند. این پژوهش به تحلیل و نقد نظام های گرافیک در گونه های پنج گانه ی نشان های نوشتاری پرداخته، علاوه بر اصولِ کلاسیک (تعادل، تناسب، ریتم و تضاد) اصول زیر را به عنوان نظام های مکمل گرافیک درطراحی نشان های نوشتاری فارسی پیشنهاد می کند: 1.تراز 2. پاساژ 3. تداعی و توالی 4. به کارگیری فضاهای منفی

چکیده ندارد.