ما امروزه د ردنیایی زندگی می کنیم ه د رمحاصره تکنولوژی جدید بوده و پیشرفت و گسترش فناوری و ارتباطات همه ی عرصه های زندگی و به تبع آن هنرهای معاصر را تحت تاثیر خود قرار داده است. زندگی روزمره از ساده ترین روابط گرفته تا پیچیده ترین فرآیندهای اجتماعی درگیر تکنولوژی است. به طور کلی می توان گفت انسان امروزین خود را از دیرچه تکنولوژی دیده و تعریف میکند. از این رو تصویرگر معاصر نیاز دارد تا برای ارتباط با مخاطب خود این فضا را شناخته و در کار خود دخیل کند. از طرفی پیشرفت تکنولوژی فرآیند تصویرگری را نیز تحت تاثیر قرار داده است. امروزه تصویرگر معاصر در پی آن است تا کار خود را با این تکنولوژی های جدید و فضاهای ناشی از آن هماهنگ کرده تا با مخاطب خود ارتباط برقرار کند.تحقیق حاضر در پی آن است تا پس از بررسی فرآیند تصویرگری از مرحله ایده تا اجرای نهایی به چگونگی تاثیر فنآوری جدید بر تصویرگری بپردازد. بر مبنای این هدف‏ مرحله ایده تا اجرا تقسیم به توسعه خلاصه طرح و ایده پردازی که خود شامل فکر بکر خلاقیت سمبل و ایده های اتفاقی است و توصیف بصری تقسیم شد. بعد ایده مورد تحقیق قرار گرفت. اینکه چگونه می توان موضوع تصویرسازی را با ابزارها هماهنگ کرد تکنیک هایی مختلط که بسیار در تصویرسازی کاربردی اند و سپس به بحث دیجیتال پرداخته شد. اینکه تصویرسازی در دنیای دیجیتال و آنالوگ چه پیامدهایی را به دنبال دارد. تصویرسازی به صورت دیجبیتال به چه شکل های وجود دارد و در نهایت چه نرم افزارهایی در این زمینه کاربردی اند. در این میان بیشتر از کتاب های لاتین و چند کتاب فارسی نیز استفاده کرده ام. روش توصیفی تحلیلی در گردآوری این تحقیق به کار رفته است و سعی شده تا حد امکان نیاز کمبود منابع فارسی در این زمینه رفع شود.

در این پایان نامه، ابتدا در فصل اول پیرامون پیشینه تاریخی هنرهای تصویری درکشور کره جنوبی با توجه به متون کهن و سنت نقاشی در این کشور و میزان تأثیری که فرهنگ و هنر کره جنوبی از کشورهای همسایه پذیرا بوده است و معرفی اجمالی از هنر تصویری معاصر کره جنوبی و تأثیر جنگ جهانی بر تصاویر کتاب کودک در کره جنوبی را به اختصار مطرح کرده ام. فصل دوم را به یکی از مباحث پر چالش دهه های اخیر فرهنگ و هنر تمدن تمام نقاط دنیا که مسلماً در کشور مورد نظر ما، «کره جنوبی» نیز مطرح می باشد یعنی مبحث سنت و مدرنیته در تصویرسازی کره جنوبی اختصاص داده ام. این فصل به دو بخش عمده تقسیم شده است. در بخش اول نمونه های آثار تصویرسازی و تصویرسازانی مطرح شده اند که در ارائه آثارشان هم از نظر حیث مفهوم و محتوا (که در اینجا منظور، متون و موضوعاتی است که این هنرمندان به آنها رجوع می کنند) و هم از نظر شیوه های اجرا و ابزار و موادی که در خلق آثارشان از آنها استفاده می کنند، رویکردی بومی، بومی و نظری به سنت و پیشینه تصویری کشورشان دارند. در بخش دوم به ارائه آثار تصویرسازانی پرداخته ام که هم از لحاظ محتوا و مضمون و هم از نظر شیوه های اجرا از الگوها و نمادهای غیربومی در خلق آثارشان استفاده می کنند. در فصل سوم تمرکز بیشتری بر روی نمونه های آثار تصویرسازی معاصر کره جنوبی شده است و با ارائه نمونه های تصویر به بررسی شیوه های اجرا در این نمونه های تصویری پرداخته ام. معرفی تعدادی از هنرمندان تصویرگر شناخته شده کتاب کودک در کره جنوبی موضوعی است که در فصل چهارم به آن پرداخته ام. آثار این هنرمندان بصورت نمونه های تصویری ارائه شده است و معرفی مختصری نیز از سوابق و فعالیتهای هنری هر هنرمند ارائه گردیده است.

درشرایط نابسامان سلطه هنری و فرهنگی مغولان ، پس از استیلای این قوم برایران و نشر و بسط مبانی هنر قوم فاتح در گوشه و کنار این سرزمین با استفاده از تدبیر سلاطین حاکم بر خطه فارس و مصون مانده این دیار از حمله و هجوم ویرانگر مغولان که در طول تاریخ ایران ، همواره بعنوان مهد هنر و فرهنگ و میعادگاه هنرمندان و اندیشمندان شناخته شده است ، شیراز چونان پایگاهی ارزشمند و دژی مستحکم حافظ ارزش های هنر اصیل و پر قدمت ایران می گردد . بی تردید می توان ادعا کرد که در ایام بعد از تسلیم و تقلید ناگزیر هنر ایرانی ، هنرمندان ساکن در خطه فارس به ویژه شیراز و بانیان مکتب هنری شیراز در این ره بسیار کوشیدند . در تحلیل و بررسی نقش مکتب شیراز ، که جلوه گاه اصلی آن را می بایست در خلاقیت هنرمندان با ذوق شیراز جستجو کرد و بازشناخت ، شکی نیست که پیشینه پر قدمت هنری و فرهنگی خطه فارس ( ساسانیان)، اعتبار شیراز بعنوان مرکز و خاستگاه هنر باستانی و پر دوام ایرانی نمی تواند و به حق نمی بایست از نظر دور داشته شود. ولی باید به این نکته توجه داشت که این هنرمندان شیراز بودند که نخستین هنرمندان مکتب شیراز دوره تیموری را پرورش دادند و مکتب شیراز عصر تیموری را بنیان نهادند.

بابررسی و تجزیه تحلیل آثار خلق شده از نمونه های موفق، در زمینه های تصویر سازی کودکان در سالهای اخیر ، و با یافتن جایگاه این نمونه آثار تلاش میشود تا به زمینه های مناسبتری برای بیان ،به وسیله مصور سازی در جهت ایجاد ارتباط،آموزش و رشد تخیل کودکان دست یافت. یافتن سادگی درآثارنو تصویرگرانی که با ذوق و درک مخاطبشان ،امروزه خود توانسته اند، ارتباط بهتر و بیشتری پیدا کنند. و از زیبا شناسی متفاوت و مربوط به فرهنگ معاصر برخوردار باشد. لذا مسائل مرتبط با تصویر سازی،تصویر سازی را وارد عرصه گسترده ای در دنیا هنر و ادبیات کودک کرده است. تصاویر این ادبیات را شکل می دهند.به شکلی لطیف وپر مفهومی که در اختیار مخاطب گذاشته میشود. ارائه یک تصویرگری قوی و ماندگار مستلزم بکارگیری اندیشه های ژرف در متن تصویر و استفاده صحیح از آن،برای مصور سازی می باشد. تصویرگر با دستیابی به آرایه های منسجم و هماهنگ در کنار سایر عوامل به بیان ادبیات کودک می پردازد.

کاوش های باستان شناسی اخیر جیرفت منجر به کشف حجم عظیمی از ظروف و اشیاء سنگ صابونی با کیفیتی بالا شد که نمایانگر غنای فرهنگی این تمدن است. نقش مایه های منقور بر ظروف سنگ صابونی در واقع زبان تصویری هستند که می توانند در بردارنده ی مفاهیم اعتقادی، آداب و رسوم و ترجمان محیط زیست مردمان این منطقه باشند. از آنجائی که اطلاعات کنونی پیرامون این تمدن ناچیز می باشد، شناخت بقایای به دست آمده از این منطقه بسیار حائز اهمیت است. این رساله با بررسی نقش مایه های منقور بر روی ظروف سنگی بر آن است تا گوشه ای هرچند کوچک از این تمدن غنی را بازنمایاند، از این رو با محدود کردن گستره پژوهش به نقش مایه های گیاهی و جانوری ابتدا آن ها را طبقه بندی نموده و سپس میزان فروانی و تکرار نقوش را در نمونه های مورد مطالعه، بررسی می کند. تحقیقات حاضر در نمودارهایی میزان فراوانی نقوش را شرح می دهد و معلوم می دارد که نقش مایه مار با پوششی برابر 20 % نمونه ها بیشترین فراوانی و نقش مایه های کرکس و % روباه با 1% از کم ترین فراوانی در نقش مایه های حیوانی برخوردارند و نقش درخت نخل با 7 بیشترین و درخت سرو با 1% کم ترین فراوانی را در نقوش گیاهی دارا می باشند. در ادامه با معرفی نقش مایه های گیاهی و جانوری، تطابق با گونه های طبیعی موجود در منطقه و برخی مفاهیم نمادین سعی در شناساندن هر چه بهتر این نقوش دارد، سپس در تجزیه و تحلیل فرمی و تجسمی نقوش، با رویکردی شکل گرایانه به ارزش های تصویری آن ها پرداخته می شود. حاصل این پژوهش، بومی بودن این نقوش را در تطابق با گونه های طبیعی نشان داده و حکایت از محلی بودن این نقش مایه ها دارد، هم چنین پژوهش حاضر با تحلیل و بررسی ترکیبات نقوش، معلوم می دارد که ریتم و فضا در این ترکیبات نقش مهمی را ایفا می کنند. ریتم ها معمولاً کاهنده هستند و ژرف نمایی با استفاده از پلان بندی، کوچک و بزرگ کردن و روی هم انداختن نقش مایه ها ایجاد می شود.

ورود چاپ سنگی علاوه بر محسناتی نظیر سرعت بخشیدن به روند تکثیر و در نتیجه آن، قرار گیری کتب در اختیار عموم مردم، دارای کم و کاستی هایی نیز بود. از آن جمله می توان به پایین آمدن کیفیت کتاب ها اشاره کرد. با توجه به تک رنگ بودن چاپ سنگی و حذف رنگ، بسیاری از ویژگی هایی که این عنصر می توانست ایجاد کند نیز، به طبع آن حذف شد. همچنین با ورود نقاشی های غربی که از زمان صفویه آغاز شده بود، و تاثیرات بیش از پیش آن بر نقاشی ایرانی، عواملی نظیر پرسپکتیو به شیوه طبیعت گرایی، تغییر در نوع طراحی و روحیه برون گرایی که در شیوه ناتورالیسم اروپایی به وضوح دیده می شد، تاثیرات عدیده ای بر نقاشی های ایرانی گذارد. اظهار نظر در این رابطه که این تغییرات به نقاشی ایرانی لطمه ای وارد کرده است یا خیر موضوع این بحث نیست، لکن می توان این گونه گفت که نقاشی ایرانی وارد مسیر تازه ای شد که رفته رفته سبکی نو و قابل تحسین را پدید آورد. در این تحقیق سعی شده است به عناصری که در دوره قاجار، معراج نامه ها را مزین کرده و همچنین عناصر به کار رفته شده در ادوار پیشین، بررسی و مقایسه شوند. همچنین موضوعات مجالس مصور شده در هر دو دوره، پیش و پس از قاجار، در کنار هم قرار داده شده اند. آنچه بیش از هر چیز مهم می نماید، تاثیرات عوامل بصری نظیر فرم، رنگ، بافت و اصولی همچون تعادل، تقارن، توازن و غیره است که بر ارزش نهایی هر تصویر تاثیر شگرفی دارد. نگارگران در این دوره با حذف اجباری رنگ، عواملی نظیر بافت را جایگزین نموده اند. اینکه آیا توفقی در این رابطه حاصل گردیده است یا خیر، مبحث دیگری است که در این پایان نامه به آن توجه شده است.

دوره قاجار، دورانی است که فرهنگ و جامعه ایرانی با اندیشه و مظاهر دنیای غرب به طور مستقیم برخورد می کند. گرچه مراودات تجاری شاه عباس اول (سده 11 هجری)، شروع ارتباط ایران با اروپا و کشورهای بیگانه بود، لیکن برخورد همه جانبه با اروپا در دوران قاجار رخ داد. برخوردی که نه تنها اوضاع اجتماعی و سیاسی را تحت الشعاع قرار می دهد بلکه هنر را نیز تحت تاثیر قرار می دهد. در این دوره است که نقاشی ای تاحدی وابستگی اش به ادبیات را از دست می دهد، و دارای هویتی مستقل می گردد که به شکل پرده های بزرگ روغنی و بعضاً بر روی دیوار ظاهر می شوند. هنرمند از یک طرف علاقمندی و وفاداری خویش را به هنر ایرانی و واپسین عناصر سنتی نشان می دهد و از سوی دیگر، شیفتگی خود را به نمایش تجدد، نوخواهی و نوگرایی، فرهنگ و اندیشه و هنر غربی اعلام می دارد. در اوایل دوران قاجار، هنر بار دیگر ابزاری می شود برای نمایش قدرت و شوکت شاهانه که هدفش زنده کردن و بازگشت به شکوه دوران هخامنشیان، ساسانیان و صفویان بوده است. که در نقاشی منجر به پیدایش مکتبی با عنوان «پیکرنگاری درباری» می شود. از طرفی دیگر با ورود تجددخواهی و آغاز دوره تحول ، ما به پدیده های نوظهوری همچون چاپ سنگی و عکاسی برخورد می کنیم. با رواج صنعت چاپ سنگی در ایران توسط عباس میرزا ولیعهد فتحعلی شاه ،ایران گامی دیگر به سوی تجدد خواهی بر می دارد. چاپ سنگی که برخلاف چاپ سربی با استقبال عمومی مواجه شد، بار دیگر سنت تهیه و مصورسازی کتب رونق گرفت. چاپ سنگی این امکان را به هنرمند نقاش و خوشنویس می داد که همچون گذشته با قلم و دست آزاد به طراحی و خوشنویسی بپردازند و ماحصل کار مطابق با طبع و ذوق عمومی بود. قیمت این کتب نسبت به نسخ مصور بسیار نازلتر بود و از آنجا که حامی خاصی مانند شاه و درباریان نداشت، نوعی هنر «مردم پسند» از دل آن زاده شد. عکاسی نیز یکی دیگر از ثمرات ارتباط با کشورهای خارجی می باشد. که در هنگام ورودش به ایران برخلاف چاپ سنگی در میان مردم چندان رواج پیدا نکرد. عکاسی نیز در ابتدا همچون نقاشی و دیگر هنرهای آن زمان در انحصار شاه و درباریان بوده است. این روند تا دوران مشروطه کمابیش ادامه پیدا کرد و پس از آن کم کم عکاسباشیها عکاسخانه های خود را در میان مردم دایر کردند و عکاسی جنبه عمومی تری پیدا کرد. همه این پدیده ها و اتفاقات باعث می شود که هنر قاجار در میان عامه مردم رواج پیدا کند و مردم احساس نزدیکی و راحتی بیشتر با این هنر می کردند. شاید به همین علت است که حتی پس از پایان این سلسله برخی از هنرمندان معاصر نزدیکی خود را با این هنر از دست نداده اند و از المانها و علائم تصویری این عصر در هنر معاصر خویش بهره جسته اند. برای یافتن پاسخ این سوال و چگونگی این تاثیرات باید ویژگیهای این دوران بر هنر لازم است در ابتدا نیم نگاه کلی بر اوضاع فرهنگی و اجتماعی دوران قاجار داشته باشیم. بنابراین پس از ادامه مختصری از پیشینه پژوهش و طرح مساله، در فصل دوم به بررسی اوضاع فرهنگی و اجتماعی سیاسی قاجار می پردازیم. به طور مختصر ویژگیهای این دوران و چگونگی گسترش مظاهر تمدن غرب در ایران و شروع تجددخواهی در این دوره را بررسی خواهیم کرد. پس از این آشنایی کوتاه در فصل بعدی تحت عنوان «هنرهای بصری قاجار» نگاهی بر هنرهایی همچون نقاشی، چاپ سنگی و عکاسی که بر هنرمندان معاصر ایران تاثیر گذاشته خواهیم داشت. نقاشی یکی از زیر شاخه های بصری دوران قاجار است که بر هنرمندان معاصر ایران تاثیر بسزای گذاشته است. ویژگیها و مضامین آن و علت تغییر و تحولاتش از لحاظ سبک و محتوا از جمله مواردی هستند که برای مشخص شدن میزان تاثیرگذاری هنر قاجار بر هنرمندان معاصر ایران در این فصل بررسی می شوند. در ادامه چگونگی پیدایش چاپ سنگی و علت رواج آن در دوران قاجار مطرح می شود این هنر که به علت قیمت نازل میان مردم بسیار رواج پیدا کرد نوعی هنر مردم پسند را در میان عامه مردم رواج داد که هنرمندان معاصر نیز از ویژگیهای چنین هنری بسیار بهره جسته اند. یکی از مستندات و منابع الهام با ارزش برای هنرمندان معاصر، عکاسی دوران قاجار می باشد. اکثر تصاویری که در آثار این هنرمندان استفاده شده اند از هنرمندان ناشناس و یا از زمان عهد ناصری است. بنابراین در این بخش به پیدایش عکاسی در ایران و دوران عکاسی ناصر الدین شاه که بیشترین تاثیر را در این فن نوظهور داشته پرداخته و همچنین ویژگیهای آن بررسی خواهد شد. پس از آشنایی با هنرهای بصری دوران قاجار، پیش از پرداختن به هنرمندان متاثر از این دوره در ابتدا در فصلی جداگانه به بررسی اجمالی هنر معاصر و دوره های آن تا دهه کنونی خواهیم پرداخت. در فصل آخر تحت عنوان «هنر قاجار منبع الهام هنرمندان معاصر ایران»، هنرمندانی که متاثر از هنر قاجار بوده اند و به آن اذعان داشته اند را به سه دسته عمده:هنرمندان متأثر از نقاشی قاجار،هنرمندان متأثر از چاپ سنگی قاجار وهنرمندان متأثر از عکاسی قاجار تقسیم کرده و به صورت تصادفی انتخاب شده و چگونگی و میزان تاثیراتی که هنر قاجار بر آثار این هنرمندان داشته بررسی خواهد شد.

قصه و افسانه بخش مهمی از ادبیات هر ملتی را که از فرهنگ دیرین و کهنسال برخوردار باشد، بوجود می آورد. قصه ها و افسانه ها و داستان های عامیانه ی فراوان و دل انگیز، ادب و فرهنگ هر کشوری را رونق می دهد. قصه و افسانه با اینکه جزو ادبیات تفننی بشمار می آید، اما فایده ی تاریخی و مردم شناسی هم دارد. در مطاله ی فرهنگ و احوال تاریخی و اجتماعی و وضع زندگی و اعتقادات و آداب و رسوم مردم می توان نمونه های زیادی از قصه ها و افسانه ها دریافت کرد. قصه و افسانه یکی از نخستین زاده های طبع بشری و قدیمی ترین سند زندگی و تفکر و دگرگونی های حیات آدمیزاد است و شروع تشکل و آغاز پیدایی آن تاریخ معین و قطعی ندارد. تنها می توان حدس زد که عمر آن با عمر آدمی بر روی این کره ی خاکی برابر است. و آدمیزاد از روزگاری که خود را شناخته، قصه ساخته و قصه گفته و قصه شنیده است و با آنکه آن را ثبت و ضبط نکرده، خود را از فراز و نشیب قرون و اعصار گذشته و سینه به سینه و دهان به دهان نقل شده تا به امروز رسیده است. سرزمین آذربایجان، سرزمینی است که از لحاظ فرهنگی و تاریخی و اجتماعی غنی می باشد.سرزمینی که هر گوشه ی آن افسانه ای و خاطره ای را در ذهن مجسم می نماید. این افسانه ها، تخیل زیبا و آفریننده ی مردم آذربایجان را به خوبی نشان می دهد. برای ایجاد فضای تصویری متناسب با یک متن، باید آن متن را شناخت و به آن نزدیک شد. لازم است جهان بینی حاکم بر متن را درک کرد تا خلق فضای مناسب امکان پذیر شود. منطقه ی آذربایجان و مردم آذربایجان بنا به پیشینه ی بلند تاریخی فولکلور خاص خود را دارند وگستردگی این بخش فرهنگی به طوری است که بسیاری از محققان و صاحب نظران را به تفکر واداشته است.غیر از ذوق و اندیشه خلاق مردم آذربایجان که از عوامل موثر در ریشه گرفتن فولکلور این ناحیه است، می توان از عوامل جغرافیایی و تاریخی هم در رشد این بخش از ادبیات شفاهی این مردمان نام برد. عدم خلق آثار کتبی از دیرباز(به علل جغرافیایی، تاریخی و زبانی)یکی از مهم ترین عوامل موثر در رشد و غنای فولکلور آذربایجان است.

چکیده: کتاب درسی از نقطه نظر محتوایی یک محصول فرهنگی مکتوب مشخصی است که بر اساس یک نام خاص با یک هدف کاملاً مشخص برای یک گروه سنی خاص تهیه و تدوین می شود. چشم کودک عنصر بسیار مهمی برای یادگیری و ارتباط با محیط اطراف اوست. کودک ازطریق چشم 80 درصد یادگیری و ارتباط با مفاهیم و اشیاء و دنیای پیرامون خود را انجام می دهد. به این ترتیب می توان به اهمیت تصویرسازی برای آموزش درس پی برد. تصاویر کتاب درسی، به سبب وظیفه ای که دارند، باید خصوصیات ویژه ای نیز داشته باشند. کتاب های درسی ایران، علی رغم تلاش تولیدکنندگان آن، در این زمینه کاستی های فراوانی دارند. تصویر در پایه اول ابتدایی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. چرا که کودک در این مقطع هنوز قادر به خواندن و نوشتن نیست، به همین دلیل ارزش آموزشی تصویر در این مقطع نسبت به سایر مقاطع بیشتر است. اما آیا تصاویر کتاب فارسی اول دبستان این نیاز را بر آورده می کنند؟ تاکنون تحقیقات زیادی در زمینه کتاب های درسی انجام شده است؛ اما هیچ کدام به طور خاص به کتاب فارسی اول دبستان نپرداخته اند و شاید اگر از نظرات معلمان، والدین دانش آموزان و کارشناسان کتاب های درسی اطلاع داشته باشیم بتوانیم در بهبود تصاویر کتاب های درسی موفق تر عمل کنیم. تحقیق حاضر، به بررسی ویژگی های تصویرگری کتاب های درسی پرداخته است و سیر تحول تصاویر در کتاب های درسی را از سال 49 تا 89 مورد بررسی قرار داده است و نیز نظر سنجی از معلمان، والدین و کارشناسان کتاب های درسی در مورد تصاویر کتاب انجام شده است که نتایج آن در متن ذکر شده است. روش تحقیق از نوع توصیفی و تحلیلی و گرد آوری اطلاعات از طریق کتابخانه ای و مصاحبه و مذاکره با متخصصین، و نظر سنجی از طریق پرسشنامه صورت گرفته است. تجزیه و تحلیل تصاویر از نظر آموزشی و علمی جهت ارائه کاستی ها و بیان ویژگی های مطلوب کتاب های درسی و بررسی میدانی از طریق پرسشنامه و توزیع آنها در سطح جامعه می باشد. نتایج به دست آمده در این پژوهش نشان داد که در کتاب فارسی اول دبستان عدم وجود مدیریت هنری آگاه و مسلط به امور هنری، امور آموزشی و فرهنگی به چشم می خورد. مولفان از چگونگی به کارگیری زبان تصویر در کتاب های آموزشی آگاهی لازم را ندارند.کتاب فارسی که امروزه در دست دانش آموزان است از کاستی های بسیاری برخوردار است که با نظرسنجی که انجام شد. متوجه شدیم که درصد بیشتری از والدین و معلمان از تصاویر کتاب راضی بوده اند و خوشبختانه یا متأسفانه کارشناسان از بیشتر کاستی های موجود در کتاب مطلع هستند. اما چرا تاکنون اقدامی در این زمینه صورت نگرفته است؟ این سوالی است که در تحقیقات آتی می تواند به عنوان آسیب شناسی انجام گیرد.

جامع التواریخ یکی از برجسته ترین آثار نقاشی ایرانی است.این کتاب در دوره ی ایلخانان و در مکتب تبریز اول مصور شده است.ایلخانان اولین حاکمان مغول در ایران بودند.با تسلط مغولان بر ایران و برخی سرزمین های دیگر و همچنین ارتباطاتی که در این دوران با کشورهای دیگر به وجود آمد ،تحولاتی در نقاشی ایرانی ایجاد شد و روندی در آن پدید آمد که باعث رشد و شکوفایی این هنر در قرون بعدی گردید. تصاویر جامع التواریخ یکی از نمونه های بارز تحولات نقاشی در آن دوران است، که با مطالعه و بررسی نگاره های آن می توان به چگونگی این تغییر و تحولات پی برد. در این پایان نامه ابتدا مختصری به تاریخ مغولان و حکومت ایلخانی پرداخته شده، سپس درباره ی خصوصیات نقاشی، کتاب های مصور و نقاشان آن دوران اشاراتی شده .....

ضرورت انتخاب مجموعه نسخ کلیله و دمنه به دلیل استقبالی است که هنوز از کتاب کلیله و دمنه می شود.در این خصوص تعدادی از تصاویر یکی از نسخ خطی قدیمی کلیله و دمنه موجود در کتاب خانه مدرسه عالی شهید مطهری تهران معرفی می گردد و با تصاویر نسخ خطی کلیله و دمنه قرون هشتم و نهم ه.ق با استفاده از مشاهده مستقیم آثار به مقایسه و تطبیق این تصاویر با هم و با تحلیل و استخراج تصاویر , تشابهات و تفاوت های آنها در دوره های مختلف ذکر می شود. عناصر بصری و هم آرایی(ترکیب بندی) این تصاویر و همچنین عناصری چون زمان و مکان , فضا, شخصیت ها,رنگ و... و چگونگی به کار رفتن آنها در این آثار مورد تحلیل قرار گرفته است.

برخلاف اهمیت تصویرسازی در کتاب های درسی مقطع ابتدایی، بسیاری از این کتاب ها از تصویرسازی-های مناسبی برخوردار نیستند. هدف اصلی تحقیق حاضرحل نمودن بخش اندکی از کاستی های موجود در تصویرسازی های کتاب های تعلیمات دینی و هدیه های آسمان است. در پژوهش حاضر سعی بر این است رویکرد و ویژگی های بصری، کمیت و کیفیت تصویرسازی ها، روند تغییرات تصویرسازی ها و تصویرگران کتاب های تعلیمات دینی و هدیه های آسمان در سی سال اخیر مورد مطالعه و بررسی قرار گیرد. علاوه بر این برای پیش برد بهتر تحقیق، از تعدادی از دانش آموزان مقطع ابتدایی و تصویرگران کتاب های درسی پیرامون موضوع تحقیق نظرسنجی به عمل آمده است. یافته های پژوهش نشان می دهد، در مقایسه با سی سال اخیر امروز تصویرسازی در کتاب های هدیه های آسمان و تعلیمات دینی از اهمیت بیشتری برخوردار شده است.

شاهنامه ی محمد جوکی یکی از بهترین نمونه های شاهنامه های مصور شده در مکتب درخشان هرات است که در انجمن سلطنتی آسیایی لندن نگهداری می شود و ظاهراً به تاریخ 1440م/ 844 هـ برای محمد جوکی یکی از پسران شاهرخ و از نوادگان تیمور تهیه شده است. این شاهنامه که امضای شاهان مغولی هند را دارد یکی از مهمترین آثار هنری بجای مانده از دوره ی تیموری است که نشان از رشد و شکوفایی هنر تصویرگری و کتاب آرایی ایرانی در آن روزگار دارد و از جمله نسخ خطیست که شناخت هرچه بیشتر آن می تواند ما را به درک بهتر از شناخت تحولات تصویرگری آن دوره، مقاصد و نیات حامی اثر و تحولات سیاسی اجتماعی آن روزگار برساند. در این پایان نامه ابتدا به تاریخ مختصری از زندگی فردوسی، پیشینه ی شاهنامه نویسی و پیشینه ی تصویرگری شاهنامه اشاره شده است، سپس به تاریخ دوره ی تیمور و حکومت تیموریان، ویژگی های تصویرگری، کتاب های شاخص این دوره و تصویرگران آن پرداخته شده است. همچنین درباره ی محمد جوکی حامی و سفارش دهنده ی این اثر و دسته بندی تصویرگران این نسخه نیز مطالبی آمده است. قسمت عمده ی این پایان نامه هم مربوط به تحلیل بصری تعدادی از تصاویر این شاهنامه است که مربوط به تصاویر مرگ نامداران می باشد که با تصاویر و موضوعات مشابه در شاهنامه های بایسنقری و ابراهیم سلطان مقایسه شده است.

یکی از داستان های مشهور فردوسی، خوان هفتم رستم یعنی نبرد با دیو سفید است . این داستان ویژگی های اصلی سبک فردوسی را داراست ، یعنی اغراق و مبالغه ، حماسی بودن ، موجز بودن . اما ویژگی دیگر این داستان ، تصویری بودن آن است . به همین جهت در بسیاری از نسخه های شاهنامه تصویرسازی شده است . درنگارگری ایرانی ، تصویرسازی های یک داستان واحد ، معمولا شبیه به یکدیگر اند . اما تفاوت هایی هم وجود دارد که متاثر از خصوصیات دوره های مختلف است . و همین طور متاثر از توانایی های نگارگران . در این تحقیق ، عناصر تصویری در نگاره های این داستان با هم مقایسه شده اند . این نگاره ها از هفت شاهنامه متعلق به دوره های مختلف نگارگری ایران انتخاب شده اند . پس از برشمردن مهم ترین ویژگی های تصویری متن داستان و شعر فردوسی ، نگاره ها معرفی شده و مورد تحلیل تصویری قرارگرفته اند . در نهایت نتایج تحلیل آن ها با هم مقایسه شده و شباهت ها و تفاوت های موجود بیان شده است .

چکیده خاوران نامه یکی از کتابهای شاخه ی حماسی دینی،نگاشته شده در قرن نهم هجری قمری است. قسمتهایی از این اثر بر اساس زندگی واقعی حضرت علی ( ع ) وقسمت اعظم آن بر اساس افسانه و تخیل نویسنده میباشد.این کتاب به رقم فرهاد تصویرگری شده است و سادگی و افق های بلند نگاره های مکتب شیراز را دارا است. این پژوهش پس ازبررسی اوضاع سیاسی مذهبی وهنری زمان تیموریان و ترکمانان و بررسی مقوله فانتزی در حماسه، به تجزیه و تحلیل نگاره هایی می پردازد که نقش عمده آن ها را عناصر تخیلی از جمله ، دیو، فرشته و اژدهاتشکیل میدهند. واژگان کلیدی : خاوران نامه ، حماسه، تخیل ، دیو، فرشته، اژدها

چکیده این نوشتار، تصویرسازی و معماری دوره ی قاجار را مورد مطالعه قرار می دهد، و به طور خاص به تاثیر متقابل این دو مقوله در آن عصر می پردازد. استفاده از تصویر بر بدنه ساختمان های قاجاری به فراوانی دیده می شود؛ از طرفی معماری به عنوان موضوع اصلی ویا در پس زمینه آثار تصویری، کتب و مطبوعات، حضوری پر رنگ دارد. در این پژوهش با هدف مطالعه ی پیوند ظریف تصویرسازی و معماری در دوره ی قاجار، ابتدا به وضعیت فرهنگی و اجتماعی آن دوره به عنوان بستری برای شکل گیری آثار هنری پرداخته شده است. در فصل دوم، معماری ودیوارنگاری زمان قاجار بررسی شده و سپس چند نمونه از دیوارنگاره های موجود در بناهای قاجاری، مورد تحلیل قرار گرفته اند. فصل بعدی، به مطالعه هنر تصویرگری قاجار می پردازد. نقش معماری در تصویرسازی های قاجار و تحلیل نمونه هایی از آثار تصویرسازی شده آن دوران، قسمت های دیگر این فصل را تشکیل می دهند. یافته های نگارنده، با عنوان حاصل کلام، در بخش پایانی پژوهش آورده شده است. در روند این تحقیق، روش توصیفی و تحلیلی مورد استفاده قرار گرفته و جمع آوری اطلاعات، به صورت کتابخانه ای و میدانی می باشد. امید که این پژوهش با تمام کاستی ها، نقبی باشد بر موضوعی که چندان به آن پرداخته نشده است. واژه های کلیدی: تصویرسازی، معماری، هنرقاجار

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.