انیمیشن و تکنیک هایش توانسته قالب جدید و هیجان انگیزی در تولیدات دنیای سرگرمی سازی را باعث گردد و فانتزی موجود در دنیای انیمیشن توانایی ایده پردازی و ساخت هرگونه اثر تجریدی را در اختیار کارگردانان و هنرمندان انیماتور قرارداده است.در این بررسی، موضوع ترکیب تصاویر (به ویژه انیمیشنی) با موسیقی را زیر ذره بین قرارداده و به بررسی و تحلیل نقش تصاویر متحرک در ترکیب با موسیقی - بعنوان عنصری کاملاً انتزاعی- بر ذهن مخاطب و همچنین سیاست شبکه های موسیقی که از ملیت ها و فرهنگهای مختلفی می باشند، در بهره گیری وسیع از انیمیشن در تولیدات خود و پخش آنها پرداخته است. این تحقیق بخشهای معرفی موزیک ویدیو و ساختارشناسی این عنصر ، معرفی شبکه ام.تی.وی بعنوان اولین معرف حرفه ای موزیک ویدیو در دنیای سرگرمی سازی جهانی و پیشرو بودن در میان دیگر رقبای این صنعت نوین و همچنین زیرشاخه های مرتبط این شبکه با دنیای موزیک ویدیوها را در برگرفته است.علاوه بر این در این تحقیق نمونه های متفاوتی از موزیک ویدیوهای مطرح چندین سال اخیر که از شبکه های مختلف بین المللی پخش گردیده و از لحاظ زیبایی شناسی قابل تامل می باشند و همچنین آرت بریک های برجسته شبکه ام.تی.وی، مورد بررسی قرار گرفته و از دو منظر روانشناسی اجتماعی و استتیک نیز با اساتید فن به تفسیر درآمده است.

دکوپاژ واژه فرانسوی از فعل "decouper" به معنی چسباندن قسمت های بریده شده است.در واقع دکوپاژاولین گام در جهت تبدیل عبارات فیلمنامه به تصاویر سینمایی است که به عوامل متفاوتی از جمله : ترکیب بندی، زمان نما،اندازه نما، زاویه دوربین وعدسی دوربین، حرکت دوربین و دوربین متحرک بستگی دارد. این پژوهش در فصل نخست، به تعریف وخلاصه ای درباره دکوپاژ وعوامل موثر در آن به طور کلی و همچنین در بخش پایانی ،به دکوپاژ صحنه های متحرک می پردازد.در فصل دوم، دکوپاژ در فیلمهای انیمیشن وعوامل موثر در آن و دربخش پایانی دکوپاژ درصحنه های پر تحرک توضیح داده شده است .در پایان هر فصل ، استوری بورد "story board" یک سکانس ازسه فیلم پر تحرک،انتخاب وارائه شده که تحلیل مختصری نیز در ادامه آن نوشته شده است.

در این تحقیق تلاش شده است که نشان داده شود بازیگری در انیمیشن هم مانند بازیگری در تئآتر و سینما قابل تحلیل و نقد است. برای نیل به این هدف با کمک شیوه های عمده بازیگری مانند سیستم استانیسلاوسکی، متد چخوف و متد اکتینگ و با استفاده با شیوه های مختلف بازیگری الگویی به دست می دهد که در آن چهارچوب بازی های انیمیشن سنجیده شوند. این الگو طی شش فصل ارایه شده است. که این فصول بدین ترتیب هستند: فصل اول: ابعاد جسمانی شخصیت، فصل دوم: ژست و کارهای خلاقه روی بدن، فصل سوم: ویژگی ها و دسته بندی های شخصیت، فصل چهارم: انرژی، مراکزبدنی و فضا، فصل پنجم: کنش و رویداد و حرکت، فصل ششم: تکنیک ها . در هر کدام از این فصول در هر عنوان مثال هایی انیمیشنی آورده شده است تا با توجه به موضوعیت هر عنوان تحلیل هم در همان جا انجام شده باشد. همچنین در هر فصل سعی شده است بین آن چه که در سیستم های بازیگری به عنوان عنصری مورد استفاده در بازی زنده مطرح بوده است، با انیمیشن تطبیق داده شود. چنانکه در هر یک از عناوین نظرات و شیوه های متفاوتی مطرح بوده است، نظرات متفاوت در کنار هم آورده شده اند تا برای خواننده امکان برداشت دیالکتیک از نظرات امکان پذیر باشد. نتایج حاصل از پژوهش نشان خواهد داد که نه تنها بازیگری در انیمیشن قابل تحلیل است بلکه شباهت ها و قرابت های زیادی را می توان در کار بازیگری انیمیشن با بعضی از عناصر متدهای بازیگری به ویژه متد میخاییل چخوف یافت.

در این تحقیق تلاش شده است تا به صورت منسجم بخش اعظمی از مهمترین نرم افزارهای موثر در روند تولید انیمیشن مورد بررسی قرار گیرد. پژوهشگر کوشیده است بر اساس نیاز کاربران و با تقسیم بندی تکنیک های مختلف انیمیشن، ارتباط میان گروه های مختلف نرم افزاری را بررسی نماید.از آنجایی که تکنولوژی کامپیوتری در تمام مراحل ساخت انیمیشن (پیش تولید، تولید، پس از تولید) مورد استفاده قرار می گیرد، تاثیر آن در افزایش سرعت تولید و همچنین چگونگی افزایش کیفیت و کاهش هزینه ،مورد بحث قرار گرفته است. در طول رساله به کارکرد نرم افزارها در تولیدات خانگی و تجربی و همچنین، به دلایل استفاده از آنها در تولیدات حرفه ای، اشاره شده است. پژوهشگر، تعریف یک خط تولید موثر در شرکت های سازنده ی انیمیشن را به عنوان زیرساختی مهم در موفقیت آنها تلقی کرده و کوشیده است تا با معرفی ویژگی های هر نرم افزار، روشی موثر برای شکل گیری این بخش معرفی کند.با معرفی ده ها نرم افزار در هر تکنیک و با اشاره به نقاط قدرت هر کدام از آنها، تلاش شده است تا مناسب ترین گزینه جهت آموزش به دانشجویان انیمیشن، مشخص شود. نرم افزار های ساخت انیمیشن با در نظر گرفتن وسعت تاثیر گذاری کامپیوتر، در چهار فصل (انیمیشن ساده، انیمیشن 2بعدی کامپیوتری، انیمیشن در محیط اینترنت و انیمیشن 3بعدی) مورد برسی قرار گرفته و در مقدمه ای برای هر فصل، به اهمیت بکارگیری کامپیوتر در آن تکنیک اشاره شده است. فصل شش، با پرداختن به تاثیر کامپیوتر در مرحله ی پس از تولید، مهمترین نرم افزارهای تدوین غیر خطی و ضبط و ویرایش صدا را بررسی کرده است.

نقوش تزیینی ایرانی به عنوان ذخیره ای گرافیکی از هنر گذشته ی ما، در طول تاریخ به دلیل سنت تداوم از نسلی به نسل دیگر منتقل شده و در این مسیر تکامل و تطور یافته اند. اما امروزه به دلیل تحول در ملزومات زندگی بشر در دوران مدرن، به تدریج بستر و جایگاه پیشین خود را از دست می-دهند. از سوی دیگر هنر های نوظهور و وابسته به رسانه های تصویری روز به روز بیشتر ابعاد زندگی انسان امروز را فرا می گیرد. استفاده از ظرفیت بصری نقوش تزیینی در هنرهای معاصر نظیر نقاشی، گرافیک و سینما به اشکال گوناگون به کار گرفته شده است. امروزه انیمیشن نیز از جمله وسیله های بیان هنری است که جای خود را در میان دیگر شاخه های هنر در تمام جوامع گشوده است و بستری مناسب برای به کارگیری نقوش به حساب می آید. به کارگیری نقوش تزیینی در متن گرافیکی انیمیشن به منظور احیای فرهنگ های بومی به دو صورت مستقیم و غیر مستقیم انجام می پذیرد. در شکل استفاده ی مستقیم، نقوش به همان صورت اصلی به کار گرفته می شوند. در این حالت استفاده از نقوش از دو جنبه ی فرم و رنگ به کار می روند. هنگام استفاده ی مستقیم از نقش تزیینی در انیمیشن معنای نمادین و نهفته در این نقوش نیز به همراه آن به انیمیشن منتقل می شود. در این روند دو رویکرد معنازدایی و بازسازی معنا از نو، و کارکرد چند معنایی در عین حفظ معنای نمادین را می توان اتخاذ نمود. استفاده از نقوش هنر عامیانه به دلیل تنوع و دارا بودن سبک شخصی تر و بیان آزادانه تر نسبت به هنر رسمی، در این روش ارجهیت دارد. در استفاده ی غیر مستقیم از نقوش تزیینی نیز هر هنرمند بسته به برداشت خود از نقوش تزیینی، جوهره ی نقش را به انیمیشن منتقل می کند.

چکیده فارسی : روند رو به رشد تکنولوژی در دوران معاصر و تأثیر روز افزون آن برکلیه ابعاد زندگی امروزین بشر ، نگارنده را بر آن داشت تا تأثیر این پدیده مهم و اجتناب ناپذیر را برکلی ترین بعد هنر انیمیشن تلویزیونی ،یعنی نظارت و هماهنگی، مدیریت، رهبری ووظایفی دیگری که بر دوش کارگردان می باشد تا یک پروژه انیمیشن تلویزیونی را از ایده تا تولید هدایت کند را مورد بررسی قرار دهد. درفصل اول به مقوله رسانه پرداخته شده است و در فصول بعدی به تولید در تلویزیون از جمله مبحث تهیه و تولید انیمیشن پرداخته و دامنه بحث به سمت و سوی هنری شدن این مقوله سوق داده شده است. در فصول بعد با ورود به حوزه های مختلف جنبه های عناصربصری و زیبایی شناسی، اقدام به نتیجه گیری های تدریجی و گام به گام در امر تولید و پخش انیمیشن در ایران نموده است در نهایت با رسیدن به یک شناخت کلی نسبت به امر تولید از دید کارگردانی انیمیشن تلویزیونی وارد حوزه تخصصی کارگردان شده و خواننده را با عامل مهم "مدیریت و رهبری"، ضعفها و قوتها آشنا کرده و به آنها پرداخته شده است. و پیشنهاداتی در این باره ارائه شده است. این متن (رساله )در جهت پاسخ گویی به برخی پرسشها ایجاد شده و تکمیل بحث مورد نظر ،تا مرحله ای که بیشترین تأثیر را در کیفیت یک اثر تلویزیونی انیمیشن بر جا بگذارد ادامه داده شده است. واژگان کلیدی : تولید انیمیشن ، سرپرستی(نظارت)، زیبایی شناسی، تجسم فکری کارگردان.

مینی مالیسم به عنوان یکی از جنبش های هنری قرن بیستم، تأثیر بسیاری بر هنرمندان و جنبش های هنری بعد از خود گذارد. خلاصه گویی و اهمیت پیدا کردن شکل اثر هنری از ویژگی های شاخص این جنبش است. جنبشی که در زمینه هایی چون؛ سینما، تأتر، نقاشی، مجسمه سازی، موسیقی و ادبیات ظهور پیدا کرد. هنرمندان این رشته ها سعی داشتند تا با تبعیت از دستاوردهای هنرمندان مدرن قرن بیستم، بویژه فرمالیست ها به بیانی تازه در آثارشان دست یابند. یکی از مهم ترین دستاوردهای فرمالیست ها، درک اهمیت شکل اثر هنری بود. تأثیری که هنرمندانی چون کاندینسکی را بر آن داشت تا برای دست یابی به هنر ناب، موسیقی را وسیله الهام خود قرار دهند. زمانی که در ابتدای قرن بیستم، هنر سینما رونق می گرفت، همین هنرمندان تلاش کردند تا با استفاده از مدیوم سینما و با استفاده از تحقیقاتی که در زمینه رابطه بین موسیقی و رنگ صورت گرفته بود، با الهام از یک موسیقی، مستقیماً بر روی فیلم نقاشی کنند. این سنگ بنایی بود که انیمیشن انتزاعی را بوجود آورد. انیمیشن انتزاعی فرصتی داد تا تجربه هایی که در هنرهای دیگر بدست آمده بود وارد انیمیشن شود. این زمینه ای بود برای تأثیر گرفتن انیمیشن از جریان های هنری هم زمان. اما شناخت زمینه های تأثیر پذیری انیمیشن، بدون تفکیک آن به اجزایش امکان پذیر نیست. یک انیمیشن، اجزای داستانی، صوتی و بصری دارد که هر کدام از این ها بستری برای تأثیر پذیری از جنبش های بزرگی است که در زمینه هایی چون ادبیات، موسیقی ، نقاشی و سینما شکل می گیرد. از آنجایی که تعریف دقیقی از انیمیشن مینی مال در دست نیست، بهترین راه برای تعریف آن، شناخت این تأثیرات است. تأثیراتی که انیمیشن مینی مال را شکل داده است.

شخصیت های تبلیغاتی همگام با ظهور تبلیغات تلویزیونی در ایران پا گرفتند و بکاربرده شدند. شخصیت هایی مثل یام یام و خاله سوسکه (مربوط به پیش از انقلاب) و یا میمونک چی توز، بابا قورقوری، آقای ایمنی، بابا برقی و ... که خاطرات نسل های مختلفی از مصرف کنندگان ایرانی را رقم زده اند، اما دلیل کاربرد این عناصر تبلیغاتی را باید در قابلیت آنها در جایگاه ابزار تبلیغاتی قدرتمند در جذب، جلب توجه و ایجاد رابطه نوستالژیک و دوستانه با مصرف کننده دانست. آنها با نمادپردازی نام تجاری امکان شناسایی سریع نام تجاری را در مرکز خرید فراهم آوردند. این شخصیت ها قادرند در انواع رسانه های چاپی (مثل بیلبورد، پوستر، کارت ویزیت و ... ) و غیر چاپی (مثل تلویزیون، اینترنت، بازی های کامپیوتری و فیلم ) ظاهر شوند و به تبلیغات و ارایه محصول و خدماتی که برای آن خلق شده اند، بپردازند. با وجود کاربرد مستمر و فراگیر این عنصر تبلیغاتی در تبلیغات ایران تاکنون مطالعات کمی در مورد نقش و ساز وکار آنها صورت گرفته و حتی در منابع لاتین هم تحقیقات در این زمینه کم و پراکنده است و این عامل به همراه عوامل دیگری که در طی مقاله ذکر خواهد شد شخصیت های تبلیغاتی را در بازار تبلیغات ایران به عناصری ناکارآمد و مناسب برای محصولات ارزان قیمت وکودکانه بدل کرده است. از این رو در این پایان نامه سعی می شود ضمن ارایه تعریفی روشن از نقش و کارکرد این عناصر تبلیغاتی، جایگاه آنها در تبلیغات ایران و میزان تناسب شخصیت های تجاری موجود با فرهنگ، هنر و هویت ایرانی مورد بررسی قرار گیرد و با نگاه به آینده، روش و اصولی ارایه شود که راهنما و راهگشای طراحان و موسسات تبلیغاتی در خلق و توسعه شخصیت های ماندگار و ایرانی باشد.

ژانر فیلم، مجموعه ای از قوانین و توافقات مشترک میان فیلمساز و مخاطب می باشد. توافقی که سه گروهِ مخاطب، فیلمساز، و منتقدین سینما بر مفهوم و طبقه بندی ژانر دارند؛ می تواند ژانری را رسمیت عمومی دهد چراکه عدم به رسمیت شناختن یکی از این سه گروه اعتبار آن ژانر را در فیلم و انیمیشن مخدوش می سازد. اهداف این پژوهش شامل بررسی توانایی ها و ویژگی های ژانر در انیمیشن تلویزیونی جهان و ایران، آسیب شناسی ژانر در ایران، و ویژگی های مدیوم تلویزیون می باشد که به شیوه کتابخانه ای و تحلیلی پژوهش شده است. رویکردهای مختلفی به ژانر در سینما و تلویزیون وجود دارد که در این تحقیق پس از بررسی این رویکردها، تحلیل های بعدی بر پایه رویکرد ساختارگرا می باشد. با بررسی مفاهیم ژانر در فرم انیمیشن و مدیوم تلویزیون، می توان به این نتیجه رسید که انواع ژانرهای سینمایی و تلویزیونی در فرم انیمیشن قابل شناسایی بوده و فرم انیمیشن در ساختار ژانرها براساس ویژگی هایش تغییر و تحول ایجاد می کند. ژانرهای انیمیشن تلویزیونی در فیلمهای روایی در سه فرم، مجموعه های تلویزیونی، سُپ اپراها و فیلمهای تلویزیونی قرار گرفته اند. ژانرهای مختلف انیمیشن می توانند در این فرم های تلویزیونی قرار گرفته و با ساختار آن ها هماهنگ شوند. با گذر زمان بر وسعت و تنوع حضور ژانرهای مختلف در یک اثر تلویزیونی و تعداد آثار تلویزیونی که دارای ساختاری پست مدرن می باشند؛ افزوده شده است. در ایران چندان توجه علمی و کاربردی به شناخت و بکارگیری ژانرهای انیمیشن تلویزیونی نمی شود و علاوه بر این که ما ژانر انیمیشن تلویزیونی بومی نداریم؛ در زمینه بکارگیری ساختارها و اصول ژانرهای انیمیشن تلویزیونی، تهیه کنندگان و فیلمسازان، چندان اشرافی بر این ساختارها و عملکردهایشان ندارند. تحقیق و بکارگیری اصول ژانری در رسانه تلویزیون می تواند انیمیشن تلویزیونی ایران را به عنوان هنری عامه پسند ارتقاء ببخشد.

این تحقیقِ تطبیقی (مقایسه ای) با رویکرد «مطالعات فرهنگی» به بررسی و تحلیل آثار انیمیشن تلویزیونی ایران (مجموعه و سریال) و آثار مشابه کشور انگلیس، به لحاظ محتوایی می پردازد. مطالعه فرهنگ عامه و زندگی روزمره از جمله مهمترین موضوعات در مطالعات فرهنگی است. بنابراین بررسی چگونگی بازنمایی، ضعف و یا غیبت موضوعات و محتوای مرتبط با زندگی روزمره، که می تواند تأثیر زیادی در ایجاد ارتباط با مخاطب داشته باشد، «مسئله» این تحقیق است. هدف اصلی تحقیق، تحلیل انیمیشن تلویزیونی ایران براساس چگونگی بازنمایی مضامین فرهنگی-اجتماعی در «زندگی روزمره» جامعه ایرانی و مقایسه آن با آثار مشابه انگلیس است. شناسایی و تحلیل انواع «مضمون و محتوا» در انیمیشن تلویزیونی ایران و مقایسه آن با مضامین غالب در آثار انیمیشن تلویزیونی انگلیس و بررسی ویژگی ها و «عناصر ساختاری» انیمیشن تلویزیونی و ارائه مدل و الگوی مناسب، در تحلیل متن انیمیشن تلویزیونی، اهداف دیگر این تحقیق می باشد. براین اساس، دراین تحقیق با بررسی موشکافانه مضمون و محتوا، به چگونگی بازنمایی مضامین مرتبط با زندگی روزمره پرداخته می شود. همچنین تلاش می شود با بررسی دو جنبه (مضمون و فرم) راهکارها و پیشنهاداتی، برای تولید آثار تأثیرگذار و پُرمخاطب که نمودگر فرهنگ زندگی روزمره و «سبک زندگی ایرانی»، است ارائه گردد. چارچوب نظری تحقیق، براساس نظرگاه ها درخصوص «مطالعات فرهنگی» و جایگاه «زندگی روزمره» درآن، و نیز براساس نظریه های بازنمایی و (استراتژی های کلیشه سازی و طبیعی سازی)، طراحی گردیده است. ساخت ارزش ها و الگوها، براساس ایدئولوژی و زمینه های فرهنگی- اجتماعی در جوامع مختلف، ازطریق بازنمایی واقعی موضوعات و سبک زندگی روزمره «انعکاس نیازها و خود واقعی مخاطب» در متون انیمیشن، دیدگاه نظری این تحقیق می باشد. با توجه به موضوعِ تحقیق، روش تحقیق ترکیبی از روش های توصیفی- تحلیلی می باشد. شیوه های گردآوری داده ها، مطالعات کتابخانه ای، مشاهده و برداشت های عینی است. رویکرد تحقیقی این پژوهش مطالعه موردی مقایسه ای به صورت هدفمند است، که با توجه به گستردگی بازه زمانی تحقیق، تعداد (شش مجموعه) از آثار انیمیشن تلویزیونی ایران و انگلیس، به عنوان (نمونه موردی) براساس اعتبار و هم خوانی آنها با معیارهای تحقیق انتخاب، تحلیل و تفسیر گردیده است. متدولوژی (روش شناسی) تحقیق براساس سوالات و مبانی نظری، از دو مسیر الف) با تفسیر عناصر ساختاری (تحلیل و نقد ساختارگرایانه) و ب) با تحلیل و تفسیر چگونگی بازنمایی زندگی روزمره طراحی گردیده است. نتایج این تحقیق به چگونگی بازنمایی زندگی روزمره، مضامین و گفتمان های متداول و غایب و چگونگی استفاده از عناصر ساختاری در انیمیشن تلویزیونی ایران و انگلیس اشاره دارد. این تحقیق در پایان پیشنهاداتی نیز برای بهبود انیمیشن تلویزیونی ایران ارائه میدهد.

این پژوهش در پی این است که انواع طنز را در انیمیشن مورد مطالعه قرار داده و دسته بندی جامعی برای آن ارائه دهد. این رساله در ابتدا نگاهی اجمالی به نظریات بنیادین طنز دارد و نظریه ناهماهنگی را به عنوان نزدیکترین نظریه به رویکرد این تحقیق انتخاب می کند و در ادامه به معرفی ژانرهای انیمیشن پرداخته و جایگاه طنز در این ژانرها را توضیح می دهد. در قسمت بعد تکنیک های ایجاد خنده و شوخی در انیمیشن را به همراه مثال هایی از انیمیشن های شناخته شده توضیح می-دهد و در ادامه همین قسمت دسته بندی کلی تری را که می توان از این تکنیک ها استخراج کرد، ارائه می دهد. در ادامه آثار شاخص شرکت پیکسار را در فاصله زمانی 2000 تا 2010 به عنوان مطالعه موردی بررسی کرده و تکنیک های یاد شده و طنز غالب در هر انیمیشن را به تفکیک نماهای هر اثر توضیح می دهد. ارائه دسته بندی جامع برای انواع طنز در انیمیشن یکی از اهداف این پژوهش است؛ و اثبات اینکه طنز غالب در آثار شرکت پیکسار از نوع شخصیت و موقعیت است، هدف دیگر آن است.

احساس آن کنی، احساس پیچیده ای است؛ این حس را می توان ملغمه ای از ترس، تهوع، بلاتکلیفی، چندش، اضطراب و ناامنی دانست. بنا برنظر فروید این احساس منتج از رویارویی با بازگشت امری آشناست که از قبل در ذهن حضور دارد ولی از طریق فرآیند سرکوب و یا رد شدن با ذهن بیگانه گشته است. از جمله مفاهیم مرتبط با مقوله آن کنی می توان از سوررئالیسم، گروتسک و ابجکشن یاد کرد و بررسی وجه آن کنی یک پدیده تا حد زیادی بررسی این وجوه را نیز دربرمی گیرد. در پژوهش حاضر، پس از پرداختن به مفهوم آن کنی در "متن روانکاوانه" و بررسی این تم در آثار شوانکمایر به عنوان هنرمندی که از انواع تکنیک های سه بعدی استاپ-موشن برای خلق آثار خود استفاده می کند به این پرسش پرداخته شده است که " آیا این تکنیک از امکانات ویژه ای برخوردار است که آن را برای ایجاد چنین فضاهایی مستعد می سازد؟" در این صورت، "در مورد آثاری که با وجود استفاده از این تکنیک به دنبال انتقال چنین فضایی نیستند رعایت چه مسایلی واجب می شود؟" در پایان به این نتیجه رسیدیم که تکنیک های سه بعدی استاپ موشن، چه از لحاظ فرم، و چه از نظر محتوا، ابزارهایی بی نظیر برای ایجاد تجربه آن کنی در اختیار هنرمند قرار می دهند. مهمترین این ابزارها تداخل امر غیرواقعی در فضای واقعی و نیز ارتباط تنگاتنگ این تکنیک با مقولات مرتبط با مرگ می باشد و اگر هدف هنرمند برانگیختن احساس آن کنی در مخاطب نباشد و درعین حال مایل به استفاده از تکنیک های سه بعدی استاپ-موشن برای ساخت اثر خود باشد بیش و پیش از هرچیز می باید "فرم" اثرخود را " واقعیت زدایی" کند و دنیای درون آن را تا حد ممکن، به شکلی فانتزی با قواعد، شخصیت ها و اشکال مخصوص به خود ترسیم کند.

در پایان نامه پیش رو، به بررسی ویژگی های انیمیشن واقع گرا پرداخته شده است. تقلید دنیای واقعی در آثار تجسمی همواره موضوعی جذاب برای هنرمندان و مخاطبین آن ها بوده است و تلاش ها برای دستیابی به آن، در اولین جلوه های آفرینش هنری در غارها قابل مشاهده است. این علاقه همواره با پیشرفت های فنی دنبال می شد و گسترش می یافت تا اینکه مسیر تکامل واقع گرایی در هنر تا جایی ادامه می یابد که به شکل گیری مکتب رئالیسم می انجامد. شکل گیری مکتب رئالیسم زمینه ساز اختراع دوربین و فن عکاسی می شود که در پی آن سینما و در نهایت انیمیشن به وجود می آید که واجد ویژگی های زیبایی شناسانه ی منحصربه فرد بود. مسئله ی تجمیع فانتزی و واقعیت در این رسانه ی جدید از همان ابتدا موضوعی جذاب برای هنرمندان و نظریه پردازان بوده است. در این راه، نظریات «ولز» و «فورنیس» واقع گرایی را به دسته هایی شامل واقع گرایی بصری، واقع گرایی حرکتی، واقع گرایی صوتی، واقع گرایی روایت و شخصیت و واقع گرایی اجتماعی تفکیک کرده اند. بر این اساس، در این پژوهش و با استفاده از نظریات «ولز» و «فورنیس» به عنوان مبانی نظری، ویژگی های واقع گرایانه تعدادی اثر پویانمایی به صورت مطالعه ی موردی بررسی شد به طوری که بر اساس آن ها بتوان در نهایت به تحلیلی جامع و دقیق از واقع گرایی در انیمیشن دست یافت. در نهایت، با روش توصیفی-تحلیلی، هر یک از دسته های مورد اشاره برای هر اثر مورد بررسی قرار گرفت و بر اساس آن ها، میزان واقع گرایی در هر کار تعیین گردید.

امروزه تاثیر انیمیشن ها و کارتون های تلویزیونی بر رفتار و اعمال کودک و نوجوان بر هیچ کس پوشیده نیست. این قشر مخاطب به دلیل شرایط سنی، بیش از بزرگسالان تحت تاثیر این گونه برنامه ها قرار می گیرد. آموزش ها، ایدئولوژی، نوع روابط و ... که در این آثار ارائه می شود، به صورت غیر مستقیم بر ناخودآگاه او اثر گذاشته، شخصیتش را شکل می دهد. با توجه به اهمیت موضوع، شناخت سلیقه و نیاز مخاطب کودک و نوجوان ضروری به نظر می رسد. در پژوهش حاضر سعی شده تا بر اساس نظریات رشد و دیدگاه های روانشناسی، به ویژه نظریه ی یادگیری مشاهده ای آلبرت بندورا، راه کارهای مناسب برای ارتقاء این آثار در قالب های سرگرمی، جامعه پذیری، تقویت روابط اجتماعی و آموزش مطرح شود. همچنین نوع فرم و محتوایی که در سریال انیمیشن تلویزیونی، مناسب این مخاطب است، شناسایی گردد.

چکیده: هدف این پژوهش بررسی توانایی¬های بالقوه انیمیشن بعنوان یک رسانه فراگیر، در امر یادگیری و آموزش است. بدین منظور دیدگاه¬های مطرح در زمینه یادگیری و نقش رسانه¬های تصویری در آن مورد بررسی و پژوهش قرار گرفته است. در این پژوهش به شیوه توصیفی- تحلیلی به جمع¬آوری داده¬ها پرداخته شد. ابتدا در فصل اول بعنوان مقدمه و کلیات، به مفاهیم کلی مورد پژوهش و سوال¬های پیش¬رو و لزوم بررسی انیمیشن در حیطه آموزش و یادگیری پرداخته شد. در فصل دوم ضمن اشاره به نظریات صاحب نظران و تعاریفی همچون رسانه، آموزش، تکنولوژی آموزشی، انیمیشن و نقش رسانه¬ها در فرآیند آموزش، به کاربرد انیمیشن در امر یاددهی- یادگیری پرداخته شده است. در فصل سوم ویژگی¬های انیمیشن بعنوان یک رسانه و تاثیر آن بر یادگیری مورد اشاره قرار گرفته است. در بخش آخر نیز جهت تحلیل تصویری کلی از چند انیمیشن که برای پژوهش برگزیده شده است، شناسنامه و خلاصه¬ای از داستان آن¬ها ارائه گردیده ومورد تحلیل قرار می¬گیرند. با بررسی¬های انجام شده در رساله حاضر، این نتیجه حاصل گردید که رسانه¬ی قدرتمندی چون انیمیشن در دنیای تکنولوژی که ما را احاطه کرده، می¬تواند بعنوان ابزاری کمک آموزشی در کنار سایر روش¬های آموزش بصورت کاملا مفید مورد استفاده قرار گیرد. کلمات کلیدی: انیمیشن، آموزش، یادگیری، تکنولوژی آموزشی.

پژوهش حاضر تحقیقی است با رویکرد کلی توصیفی در بنیان ها و مقصد روایتِ انیمیشن کوتاهِ تجربی به مثابه کار انسان و نیز فهم و معنای آن. انیمیشن کوتاه تجربی به منزل? کلیتی روایی برخاسته از فهم هنرمند به واسط? هستیِ مشترکی که هنرمند و مخاطب در عینِ دیگر بودگی¬شان، دارند از سوی مخاطب فهمیده می شود، از آن رو که آن چه انیمیشن کوتاه تجربی در صدد روایتش است پیشاپیش آنی است که مخاطب به نحوی فهمیده است، هر چند فهمِ این دو دقیقاً یکی نیست. از سوی دیگر معنا به مثابه کلیت اثر هنری، نه معنایی از پیش موجود، بلکه معنایی است که در بیانِ هنرمند ساخته می شود؛ از آن رو که معنا و بیان همزمان و معاصرند. لذا از آن جا که هر انسانی فکتیسیت? [واقع شدگیِ] خاص خود را دارد، بیان¬ها و در نتیجه معناها متکثر خواهند بود. اما با وجود تکثر معنایی و گونه گونی فهم¬ها (در فرهنگ ها و تمدن های گوناگون)، انسان¬ها انسان¬هایی منزوی نیستند و قابلیت ساکن شدنِ انسانی از فرهنگی خاص در فرهنگی غریبه، بی-واسطه¬گریِ فرهنگی واسط، نشان? بُعدی در انسان است که به معناهای متکثر و فهم های گونه¬گون جهت می بخشد. در این پژوهش پس از نقد و بررسی آرای اندیشمندان معاصر، هوسرل، هایدگر، مرلو-پونتی و لویناس و در نهایت با استناد به آرای لویناس نشان خواهیم داد که غیریتِ مطلقِ دیگری به ماهو دیگری جهت¬معنای هر رفتار انسان و معنای انیمیشن کوتاه تجربی به مثابه کار و رفتار انسان است. اما از سوی دیگر غیریت دیگری دقیقاً غیر از آن چه هست، است. فراتر از هستی [فیزیک] است و از چنگ فهم می گریزد؛ و در کل داده و دیدارپذیر نیست. بنابراین انیمیشن کوتاه تجربی که رو به سوی غیریت مطلق دیگری یا همان مخاطب آرمانی خود دارد در ذاتش استعلاجویی از داده به فراتر از داده است؛ و از فیزیک به متا-فیزیک فرامی گذرد. و این یعنی اندیشه. اندیشه گذرِ سوژه¬ای است که در ذاتش گریز از خود به سوی غیر از خود است؛ از داده به ایده است. بنابراین هدفِ نهاییِ این پژوهش نشان دادن این امر است که روایت انیمیشن کوتاه تجربی به مثابه اثر هنری اندیشه و تفکر است.

خصوصیات فنی در تکنیک های مختلف انیمیشن، باعث تفاوت در ویژگی های بصری و اجرایی آن ها میشود. دکوپاژ عامل موثر و اساسی است که باعث میشود تکنیک انیمیشنی حداکثر قابلیت بصری و حرکتی خود را بروز دهد و در جهت ایده و بیان داستانی به کار رود. با توجه به ویژگی ها و اجرای فنی در تکنیک های مختلف، قابلیت و محدودیت هایی نیز در بعضی از آن ها دارد. بنابراین، دکوپاژ تا حدی زیادی بر روابط بین عناصر بیانی فیلم انیمیشن در تکنیک های مختلف تأثیر می گذارد، که از نظر سبک شناختی، حرکت دوربین، استفاده از عدسی های مختلف و تمهیدات و عناصر ویژه انیمیشن قابل مطالعه است.

بی تردید، انیمیشن مستقل در دو دهه اخیر وارد مرحله جدیدی گشته است و ساختار قدرتمند انیمیشنهای مستقل آمریکا گواه این مسئله است. این شاخه از انیمیشن که خارج از استودیوهای بزرگ فیلم سازی اهداف خاص خود را دنبال می کند، با وجود مهجور بودن در گذشته، در سال های اخیر مورد توجه روز افزون مخاطبین قرار گرفته است. ظهور اینترنت و پیشرفت سریع ارتباطات و تکنولوژی، شناخت سینمای مستقل انیمیشن را برای طیف گسترده تری از مخاطبان امکان پذیر کرده است. هم زمان، شیوه تولید و پخش چنین آثاری شکل متفاوتی از گذشته به خود گرفته است و انیمیشن سازان مستقل با سهولت بیشتری به ساخت فیلم میپردازند.

سینمای دهه 1380 ایران با توجه به ظرفیت خود به جرایم و ناهنجاری های جامعه پرداخت. انواع جرم و بزه موجود در بطن خانوواده های ایران موضوع دلخواه خیلی از سینماگران ایرانی بود. زمینه های فرهنگی، اجتماعی، سیاسی و اقتصادی حاکم بر جامعه باعث به وجود آمدن سینمایی جرم نگار شد. خیلی از جرایم در فیلم ها دیده شد و جرایمی نیز بود که سینمای این دهه به آنها نپرداخت. به طور کلی سینمای جرم نگار این دهه در به تصویر در آوردن جرایم موفق بود.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

کارتون انیمیشن یکی از ژانرهایی است که از قدمت زیادی در تاریخ سینمای انیمیشن برخوردار است. این نوع از انیمیشن معمولاً از گستره¬ی وسیع مخاطبین در سنین مختلف به خصوص کودکان برخوردار است، و در سالیان متمادی با استفاده از عناصر اصلی طنز، اغراق، فانتزی و... توانسته است لحظات سرشار از شادی و خنده را برای مخاطبین عام ایجاد نماید.با توجه به جوان بودن جمعیت ایران و توانایی مدیای انیمیشن در جلب مخاطب عام، با استفاده از ژانر کارتون انیمیشن، به نظر می¬رسد بررسی نمونه¬های موفق این¬گونه تولیدات در جهان می¬تواند کمک زیادی به خلاء جدابیت در کارتون انیمیشنهای ایرانی نماید. از این رو «تام و جری» با توجه به جذابیت و گروه وسیع مخاطبین و سالیان متمادی پخش، می¬تواند به عنوان نمونه¬ای خوب، جهت بررسی و تحلیل عوامل مؤثر در تولید و ایجاد جذابیت و جلب مخاطب معرفی شود. با بررسی روند تولید و عناصر تشکیل¬دهنده¬ی این کارتون می¬توان به فاکتورهایی نظیر پرداخت خلاقانه¬ی داستان، شخصیت¬پردازی ماهرانه با در نظر¬گرفتن توانایی ذاتی شخصیتها، خلّاقیت و نوآوری در شخصیتها، توجه به عنصر نامیرایی در کارتون، اجرای به یادماندنی و خلاق موسیقی سینک شده با تصویر و افکتهای صوتی خنده¬آور و...، اشاره کرد که به عنوان بهترین مواد اولیه جهت تولید یک کارتون انیمیشن ایرانی با توجه به فرهنگ بومی قابل بهره¬برداری خواهد بود. کلید واژگان:

دادا یک حرکت انقلابی هنری بود که در اعتراض به اندیشه های متداول در اوایل قرن بیستم ایجاد شد. در حقیقت دادا عکس العملی نسبت به تخریب و نابودی حاصل از جنگ جهانی اول بود. ویژگی دادا در کار کردن با اشیا و اتفاقاتی بود که بر حسب اتفاق در کنار یکدیگر قرار می گرفتند و قوانین مربوط به نظم و ترتیب را در پروسه آفرینش هنری تکذیب می کردند. از همین رو است که دادا هنری آنارشیستی و گاه حتی "ضد هنر" نامیده می شود. در این نوشتار به ویژگی های سینمای تجربی دادا و انیمیشن های دادائیستی پرداخته شده، و ضمن برشمردن ویژگی های این آثار به معرفی و تحلیل چند اثر دادائیستی معروف نیز پرداخته است. انیمیشن های دادا برای بیننده بسیار متفاوت و تکان دهنده هستند، تکنیک مورد علاقه دادائیست ها استاپ موشن، به معنای جان بخشی به اشیا است. این تکنیک درست روی مرز خیال و واقعیت حرکت می کند. دادائیست ها به هنر به عنوان سلاحی قدرتمند و تاثیرگذار نگاه می کردند، نه صرفا انعکاسی زیبا از دنیای پیرامون و ایده های انتزاعی. اندیشه های دادا پس از مرگش در 1924، بعدها در سال های1960 در مجموعه آثار پاپ رویت شد و امروز نیز روح دادا در دل هر هنرمندی که به دنبال ابداع ایده های نو وروش های خلاقانه می گردد زنده است.