بررسی نشانه های تصویری به کار رفته در هنرهای تجسمی با موضوع مرگ در متون ادبی اپراها با موضوع داستانی که در آن شخصیت اصلی میمیرد یا کشته می شود مقایسه داستان هایی با موضوع مرگ در ایران با ادیان دیگر و بررسی این موضوع که این عناصر تصویری ریشه در ذهن ناخود آگاه ما است یا طبق یک قانون تصویری ایجاد شده است

«گرایش‎ها و جهت گیری‏های نقاشان معاصر در ارائه فضاهای چندگانه تصویر در دو دهه اخیر و تغییرات روحیه هنری بسیاری از هنرمندان نوظهور ایران به ایجاد گروهی منجر شده که مسیر جدیدی را پیش گرفته‏اند و از طریق بیان‎های پیکره نما و انتزاعی به سوی ابهام، کنایه وگسست بیشتر در نقاشی در حرکت‎اند. همچنین آثارشان دارای ویژگی بینامتنی است و پیوند تصادفی به عنوان ابزاری برای بیان فراروایت‏هاست. از دیگر ویژگی‎های شاخص آثار نسل جدید هنرمندان معاصر ایران بینامتنیت است. در اغلب آثار با نسخه برداری از روی نسخه های قبلی یا نشانه هایی از نشانه های قبلی مواجهیم و جهان بیش از آنکه محصول اندیشه مقدر شده باشد تابع برخوردهای تصادفی نیروها و انرژی هاست». (دانشوری، 1389، 36) در این آثار مخاطب با عناصری چندگانه مواجه است که هر کدام از جایی گرفته شده و هنرمند اثر آنها را از آن خود کرده، عناصری از گذشته، حال و ایماژهایی که به شیوه التقاطی کنار هم قرار می‎گیرد، و دستمایه آثارشان عکس فیلم و عکس های مجلات و آثار هنرمندان گذشته است و از عکس و دیگر عناصر بصری بهره گرفته اند و چنین وانمود می‎کنند که برای هیچ یک ارزشی بیش از دیگری قایل نیستند و با آثارشان آگاهی درستی به دست مخاطبانشان نمی‎دهند، همچنین مسئولیت تعبیر و تفسیر را به عهده تماشاگر می‎گذارند و خود از معرکه می‎گریزند، ایماژها را در متن و بستر تاریخی قرار می‎دهند و با هر اثر، تلنگری تازه به خاطرات تماشاگر می‎زنند، خود را پایبند هیچ منطق و سلسله مراتب و سامان یافتگی نمی‎دانند و بیشتر نقاشی هایشان به گونه ای است که گویی از گردآوری خاطرات پراکنده شکل گرفته است، همچنین در آثارشان به تصویر کردن ایماژهای آشنا از منابع گوناگون می‎پردازند. از واژگان عامیانه استفاده می‎کنند و فرهنگ عامیانه را به نقاشی های خود راه می‎دهند و فضایی سرشار از تضاد و تناقض به دست می‎دهند، تناقض های پست مدرنیستی که در تضاد با تمامیت گرایی مدرنیستی قرار دارند. آثار این نقاشان آکنده از ابهام و ایهام است و عرصه تابلوهایشان صحنه یی است که تصویرهای گوناگون در آن نقش ایفا می‎کنند چنان که سطوح گوناگون واقعیت را بر یکدیگر تابانده اند «از بقایای فرهنگ مدرن و آمیزش آن با تولیدات رسانه های سنت شکن»، استفاده می‎کنند (قره باغی، 1380، 58). این گروه از نقاشان معاصر در کارهای خود از پاره ای از راهکارهای پست مدرن، مانند «اقتباس» کردن و نقل قول و آوردن فرازهایی از آثار پیشینیان بهره می‎گیرند و قصد نشان دادن این را دارند که در دوران آگاهی از تمامی‎تاریخ هنر زندگی و نقاشی می‎کنند و مبانی فکری و چالش های نظری قسمت اعظم این جریان های معاصر را شامل می‎شود. همچنین «ارجاعات هنری و تاریخی در این کارها چهره ای آشکار دارند.» (قره باغی، 1381، 55) «استفاده از هجو، طنز و توجه به مفاهیم ریز و خرد شده به جای مفاهیم بنیادین و هستی شناسانه و توجه به جنبه های سیاسی تاریخی و اجتماعی، پر رنگ شدن رویکرد کیچ ، حضور کمرنگ هنر چند رسانه ای، استفاده از خوشنویسی و خط فارسی در متن تصویر، تأکید بر وجوه تزئینی و دور شدن از احساس گری، پر رنگ شدن لحن فانتزی، استفاده افراطی از تصویر برای نقاشی» از خصوصیات این گرایش می‎باشد (حسینی، 1390، 86-85). همچنین «توجه مشهود به هویت ظاهری پدیده ها و پوسته بیرونی موضوعات در این آثار دیده می‎شود که محصول سطحی نگری پست مدرنیستی است پس هنر به سطح آمده و از عمق ذهنی مدرنیستی که معمولاً برآمده از نظام های ارزشی ایدئولوژیک بود، تهی شده است.» (سمیع آذر، 1389، 59) و این آثار تا حد زیادی اقتباسی، عاریتی و تکثیر شدنی است که به طور طبیعی آن را با تصاویر ناب و اصیل مدرنیستی متفاوت می‎سازد، همچنین آفرینش هنری در این گرایش در مرز میان جلوه های واقعی و مجازی پدیدار می‎شود که این امر خود بازنمودی است از فضای تصویری معاصر که «شبکه در هم تنیده ای از تاثیرات پیچیده و گوناگون است و علیرغم حرف های جدی که قصد گفتن آن را دارد، دارای لحنی جدی نیست.» (حسینی، 1390، 87) همچنین «در آثار این هنرمندان نسل جدید مفهوم گذشته بر خلاف آثار هنرمندان نسل گذشته، یادآور عصر طلایی یا خاطرات خوش دوران قدیم نیست، بلکه تنها اشتیاقی برای تجدید خاطرات است.» (دانشوری، 1389، 36) و بخش عمده نیرویی که این هنرمندان نوظهور را پیش می‎راند، از میل به درهم شکستن موانعی برخاسته که پیش از این خارج از محدوده به حساب می‎آمد و مانع از پرداختن به موضوعات و مواد نو، و شیوه های غیر متعارف آفرینش و نمایش آثار می‎شد.

گرافیک محیطی و به کارگیری عکس، بویژه عکس های رنگی از مهمترین سرفصل ها در زیباسازی شهری است. عکس عنصر توانمندی است که افزون بر جذابیت وظیفه پیام رسانی و انتقال مفاهیم را دارد. در این مقاله سعی شده است تاثیر عکاسی تبلیغاتی در گرافیک محیطی مناطق شهری بررسی شود. در این راستا به آسیب شناسی عکس های ناموزون نیز پرداخته شده است. لازم به ذکر است یک عکاس تبلیغاتی به مبحث رنگ، فرم ، ترکیب بندی نور و تضاد بین عناصر باید توجه خاص داشته باشد تا به بهترین شیوه موضوع را به مخاطب ملموس و جذاب سازد. برنامه ریزی اصولی و عملی در ساختار شهرها جهت ایجاد تمرکز ذهنی و افزایش حس آرامش در محیط پرورش عکاسان خلاق و متخصص از اهداف این تحقیق است تا از طریق آن بتوان در راستای دستیابی به اهداف فوق به تعریف عکاسی تبلیغاتی و سپس گرافیک محیطی پرداخت. در ضمن نحوه بهره گیری عکس در گرافیک محیطی شهر و شناخت نقاط قوت و ضعف آن مدنظر بوده است. واژگان کلیدی: عکاسی تبلیغاتی، گرافیک محیطی.

در این فرصت پژوهشی سعی شده است تا به بررسی متدهای آموزش پیانو در ایران پرداخته شود. روش تحقیق در این پژوهش با توجه به ماهیت و نحوه ی گرد آوری داده ها و نیز با عنایت به اینکه هدف از انجام این پروژه توصیفِ شرایط و برخی پدیده های موجود است؛ روش تحقیقِ توصیفی و غیر آزمایشی می باشد. نحوه ی جمع آوری اطلاعات به صورت کتابخانه ای، بررسی متون، مشاهده و مصاحبه است. لذا مطالعات نظری در سه بخش پیگیری می شود. بخش نخست به موضوع ای با کلیت پیانو در اروپا می پردازد. تاریخ اختراع و سیر تکامل پیانو، معرفی پیانیست های تاثیرگذار ِاروپا و متدهای آموزشی آنها و بررسی مکاتب پیانو از مباحثی است که این بخش را ایجاد می کنند. بخش دوم به موضوع پیانو در ایران اختصاص دارد؛ چگونگی ورود ساز پیانو به ایران، مشکلات موجود بر سر ِراهِ ایرانی شدنِ پیانو، معرفی پیانیست های ایرانی و نوع رفتار آنها با این ساز و در آخر بررسی شرایط کنونی حوزه نشر کتاب های موسیقی در این بخش بیان شده است. مطالعات نظری با نگاهی به تعریف متد، معرفی هشت متد معروف جهانی آموزش موسیقی کودک و ارائه نکاتی پیرامونِ نحوه تمرین مناسب به اتمام می رسد. تجزیه و تحلیل یافته های تحقیق با توجه به مطالعات نظری در پنج حوزه با عناوین ذیل انجام گرفته است. بررسی سیر تحول روشهای نوازندگی پیانو مانند انگشت گذاری ها و حالات مختلف دست و بدن در حین نوازندگی اولین بخش در حوزه ی تجزیه و تحلیل یافته های این تحقیق است. چگونگی انتخاب یک متد و یا رپرتوار مناسب، اتود و تاریخچه ی آن، اتود شناسی و معرفی ِ موثرترین اتود های رایج در کشور و نهایتا بررسی چند کتاب رایج آموزش پیانو از بخش های دیگر این فصل می باشد. نتیجه گیری پژوهش با ارائه چند نکته بیان شده است. معرفی یک متد جامع آموزشی برای طیف وسیعی از هنرجویان با متغیرهای مختلفی روبرو است که همه این عوامل موثر بر موفقیت و یا عدم موفقیت یک متد است پس نمی توان نسخه ی واحدی را برای کل هنرجویان تجویز نمود. ثانیا روش ها و متدهای دوران گذشته با شرایط زندگی مدرن ِ کنونی سازگاری ندارد و یک معلم پیانوی خوب باید در مقام یک پداگوگِ موسیقی با شناختی که از روحیات و توانایی های شاگردش دارد با استفاده از اتودهای معتبر به صورتی انتخابی به هنرجویش تمرین دهد. و در نهایت اینکه با توجه به مباحث عنوان شده نمی توان متد پیانوی ایرانی را تعریف نمود که دارای ظرفیت جهانی شدن نیز باشد.

تاثیر نرم افزارها در بیان تصویری یکی از موضوعات با اهمیت در تصویرسازی امروز است. به همین لحاظ برنامه ریزی این نرم افزارها به شدت رو به تحول و گسترش است و همچنین طراحی کاراکترها از این طریق بیشتر مورد توجه مخاطبان قرار می گیرد.بدین لحاظ با بررسی این مسئله جایگاه نرم افزارها و اهمیت آنها در تصویرسازی امروز باید مورد توجه قرار بگیرد.در این خصوص می باید موضوع تفکر و خلاقیت هنرمند با مهارت دست او مورد توجه قرار گیرد.بخصوص هماهنگ کردن موشن احتمالی در تصاویر و همینطور هماهنگی موسیقی با حرکت کاراکترها بوسیله ی نرم افزار ها بسیار سریع و دقیق انجام خواهد گرفت.امروز بسیار مهم خواهد بود که بدانیم این نرم افزار ها تا چه اندازه می توانند نیاز تصویری یک جامعه را ،با فرهنگ مختص بخود ، برطرف سازد.درنهایت اهمیت موضوع شناخت نیازهای جامعه و سلایق مردم در دریافت این نوع تصاویر دیجیتالی و همچنین اجرای سریع ایده و تفکر تصویرساز در ارائه ی تصویرهای نزدیک به هدف و پیام آن می باشد.و همچنین پایین آمدن هزینه های تصویرسازی و دامنه ی وسیع خلاقیت،بوسیله ی روش دیجیتالی.زیرا از طریق اتفاق ، می توانیم به تصویرهای بسیار جدید و نوآور دست پیدا کنیم.

دوره سلجوقی از ادوار مهم تمدن اسلامی ایرانی است که در آن هنرهای گوناگون به چنان حد تعالی و پیشرفت رسیدند که در کمتر دوره ای از تاریخ ایران بدان حد رسیده اند. در این مقاله سعی شده تصویرهای نمادین و ارزش های هنری و تصویری این دوره را بررسی قرار داده و در این راستا پرداختن به هنرهایی با فندگی، معماری ، فلزکاری ، قلمزنی روی فلز، گچ بری و سفالگری الزامی است. توسعه احیای فرهنگ و هنر اصیل ایرانی و استفاده آن در پدیده های مدرن هنری مجموعه اطلاعات جامع و منسجم از آثار گذشتگان و برقراری ارتباط با فرهنگ و هنر گذشته از اهداف این تحقیق است تا از این طریق بتوان هنر گذشته را زنده کرد و به امروز پیوند داد. در این پایان نامه فصلی به عنوان شرح پروژه عملی قرار گرفته است و هدف از آن تاثیرپذیری هنر دوره سلجوقی در کار خود به گونه ای درصدد بیان این تاثیرپذیری به شیوه امروزی (البته غیرکپی برداری) پرداخته شده است که در فصل 4 پایان نامه پیرامون آن بحث شده است.شیوه تحقیق توصیفی تحلیلی و روش تحقیق کتابخانه ای و مطالعه تصویری است.

این پژوهش در 5 فصل گرداوری شده است. فصل اول کلیات طرح است که در آن اهداف و روشهای اجرا و پیشینه پژوهش آورده شده است .در فصل دوم و سوم سعی شده که تاریخ موسیقی ایران و تاریخ موسیقی اروپا به طور تخصصی شرح داده شود، تا ابتدا به شناختی کلی از فرهنگ موسیقی (ارزش موسیقی در دوره های مختلف هنری) ایرانی و اروپایی برسیم و بتوانیم قضاوت مناسبی از این دو فرهنگ داشته باشیم. در فصل چهارم تئوری موسیقی قدیم و حال حاضر ایران مورد بررسی قرار میگیرد . و در پایان با توجه به رویکرد بینا متنیت ژنت ، مطالعه تحقیقی و مقایسه ای بین فواصل دستگاهی موسیقی ایرانی و گام های اصلی موسیقی اروپایی ( ماژور و مینور) انجام گرفته است .تا در نتیجه گیری مشخص گردد که از نظر ملودی چه تغییراتی باید صورت پذیری تا یک موسیقی اروپایی رنگ و بوی موسیقی ایرانی به خود بگیرد.

در این پژوهش ابتدا به تاریخچه‏ی آموزش اکادمیک موسیقی در ایران و سپس به بررسی روش‏های رایج آموزش ویلن در کشورمان پرداخته و اهداف و رویکردها، نقاط ضعف و قوت آن ارزیابی شده است . همچنین اشاره مختصری از اندیشه های «ایوان گالامیان» و آثارش که یکی از بزرگترین مدرسین ویلن معاصر می‏باشد، شده است. در فصل آخر، متد آموزشی نمونه‏ای با استفاده از تکنولوژی آموزش مدرن بر روی قطعات فولکلوریک ایرانی پیشنهاد شده است.

بررسی موسیقی در هنرهای نمایشی در ایران از بدو ورود تا کنون .

این پژوهش با هدف بررسی موارد اختلاف میان روایت تصویری در نقاشی قهوه خانه با روایت کلامی آمده در متن شاهنامه در موضوعات مشابه و شناخت عوامل موثر در ایجاد اختلاف ها انجام پذیرفته است. به این منظور دو تابلو از آثار نقاشی استاد حسین قوللر آغاسی از پیشکسوتان مکتب نقاشی قهوه خانه، طییک بررسی تطبیقی با موضوعات مشابه در متن شاهنامه ی فردوسی مقایسه و موارد اختلاف میان آن ها مشخص گردیده است. سپس طییک بررسی توصیفی و تحلیلی و با استفاده از منابع کتابخانه ای عوامل احتمالی موثر در ایجاد اختلاف ها شناسایی شده است. نتایج این پژوهش بیانگر آن است که علاقه ی ایرانیان به قهرمانان ملی و حفظ آن ها همراه با مجموعه ای از کنش ها و واکنش ها ی اجتماعی، سیاسی و مذهبی در درون جامعه و در برهه هایی از تاریخ ایران سبب به وجود آمدن آثاری در ادب رسمی و غالباً عامیانه مردم ایران گردیده که در آنها پیرایه ها و آرایه هایی به برخی از قهرمانان ملی و نحوه ی مرگ و زندگی برخی از شخصیت های شاهنامه وارد شده تا آنان را با خواست و پسند مردم و پاره ای از عقاید و ارزش های رایج در آن زمان ها همسو گرداند. این موارد در سطح ادبیات عامیانه و شفاهی مانند روایت های آمده در طومارهای نقالی و داستان های عامیانه شفاهی به حیات خود ادامه داده و به دوره های متاخر منتقل می گردد. با شکل گیری مکتب نقاشی قهوه خانه که هنری عامیانه است و آثار آن در بسیاری موارد تحت تاثیر کلام نقال و خواست مخاطب (که جزء طبقه ی عام جامعه و از شنوندگان روایات نقالی و از معتقدان به عقاید عامه هستند) شکل می گیرد، سبب می گردد تابلوهای این نقاشان به جایگاه مناسبی برای تجلی این پیرایه ها و آرایه ها بدل گردد. تاثیرپذیری نقاش از مشاهدات محیط پیرامونش از دیگر عومل موثر در ایجاد اختلاف میان متن شاهنامه فردوسی و روایت تصویری نقاش قهوه خانه در یکی از نمونه های مورد مطالعه بوده است.