الف . موضوع و طرح مسئله (اهمیت موضوع و هدف) : این تحقیق بر شاهکار جرج گردون لرد بایرن تمرکز دارد که در ایران کمتر به آن پرداخته شده است، و می کوشد تا پاسخ های بایرن به نهاد های اجتماعی-فرهنگی سلطه گر، چگونگی مقاومت بایرن در برابر این نهادها، و چگونگی هماهنگی بایرن با آنها را بحث و بررسی کند. ب. مبانی نظری شامل مرور مختصری از منابع، چارچوب نظری و پرسش ها و فرضیه ها : نگاه بایرن به نهاد های ادبی، دینی، و قدرت های سیاسی بررسی شده است، تا موضع بحث برانگیز شاعر در برخورد با ابن نهاد های سلطه گر در دن ژوان نمایان گردد. با اینکه بایرن چهره ای انقلابی بود که از انواع قدرت های ستمگر ابراز تنفر می کرد و از آنها دوری می جست، در بعضی موارد در برابر این قدرت ها سر تعظیم فرود می آورد. این موضوع را می توان با نمایاندن او به عنوان شاعری در دام افتاده که هیچ راهی برای فرار از بافت گفتمان غالب نمی یابد، توجیه کرد. نویسندگان بزرگ گذشته، که سنت های ادبی آنان هنوز توسط هم عصران بایرن احیا می شد، اسطوره و مفهوم قهرمان پروری مربوط به آن، شاعران رمانتیک و گونه های شعری آنها، شخصیت های مذهبی، احزاب سیاسی و راه و رسمشان، حکومت بریتانیا، ایتالیا، منتقدان ادبی که شاعر را به جامعه پیوند می دادند، از جمله موضوعاتی هستند که بایرن در منظومه بلند خود به آنها پرداخته است. علیرغم اینکه بایرن و علیه جو ظالمانه سیاسی حاکم بر انگلستان طغیان کرده بود، در دن ژوان به خدمت برخی سیاست های ظالمانه در می آید. نحوه برخورد او با روش حاکم بر شرق شناسی و نمایش او از امپراطوری عثمانی و یونان، نمونه هایی از هم آوایی بایرن با گفتمان معاصر خود است، که در آنها به شیوه نادرستی آفات سیاسی انگلستان را به شرق فرا می فکند. در دن ژوان سر خوردگی جهان پس از انقلاب فرانسه بازنمایی شده است. ضدیت با مسیحیت، کفر و تمسخر بخش بزرگی از واکنش بایرن را به نهاد دین که به عنوان ابزاری سیاسی-اجتماعی که برای کنترل رفتار مردم عمل می کرد، تشکیل می دهد. پ. روش تحقیق شامل تعریف مفاهیم، روش تحقیق، جامعه مورد تحقیق، نمونه گیری و روش های نمونه گیری، ابزار اندازه گیری، نحوه اجرای آن، شیوه گردآوری و تجزیه و تحلیل داده ها: مفهوم سلطه در بافت اثر بررسی شده است، به گونه ای که نگاه شاعر در هر جامعه ای که به آن وارد می شود و تعریف او از سلطه در آن بافت معرفی شده اند. تعریف بایرن از رمانتیسیسم و تفاوت او با تعریف هم عصرانش از این سبک ارایه شده است. دانش شرق شناسی به نمایاندن شرق از دیدگاه غرب می پردازد. رابطه? شاعر با سبک های نمایاندن شرق در اوایل قرن نوزدهم تحلیل شده است. روش تحقیق به صورت کتابخانه ای بود. متن شعر با استفاده از داده های جمع آوری شده از کتاب ها و مقالات تحلیل شده است.به دلیل ماهیت کتابخانه ای تحقیق، جامعه مورد تحقیق، نمونه گیری، روش های نمونه گیری، و ابزار اندازه گیری برای آن تعریف نشده اند. ت . یافته های تحقیق: بایرن در عین مخالفت و سرپیچی از نهاد های اجتماعی سلطه گر به آنها وابسته است و خود در خدمت آنها در می آید. شیوه شعری او با وجود تفاوت هایی که با شاعران گذشته و هم عصرانش دارد، در بسیاری موارد با آنها اشتراکات فراوان دارد. همچنین در زمینه شرق شناسی بایرن قادر نیست از متون و گفتمان های دوره خود قدمی فراتر گذارد. ث. نتیجه گیری و پیشنهادات : در زمینه دانش شرق شناسی و ارتباط آن با اثر بایرن نکات زیادی نا گفته مانده اند و بسیاری از منتقدان غربی او این موارد را به توجه به دیدگاه ها و گفتمان غربی تفسیر کرده اند. جای منتقدین شرقی در نوشته های دانشگاهی در این زمینه خالی است.

اتخاذ اثر پست مدرنیسیتی فرا تاریخ به این منظور بوده است که این دو درام تاریخی را با ایده های موجود در راستای تاریخ نگاری پست مدرنیستی منطبق سازد. با ایجاد گسیختگی در روایت تاریخ، امر متعالی تاریخی بنا به هیدن وایت فراهم می آید که در هر دو نویسنده وجود داشته است. نظریات هیدن وایت در مورد اعمال ملاحظات زبانشناختی، ایدئولوژیکی و زیبایی شناختی در نگارش تاریخ توسط شیلر و بیلی در درام تاریخی شان اتخاذ شده است تا به عنوان نوعی متن آگاهانه مبدل شوند که در آن احتمالات بیشتری در روایت تاریخ جای می گیرد.

سیستم آموزشی و مسیحیت به عنوان دو ابزار ایدئولوژی برای به استعمار کشیدن مردم مورد استفاده قرار می گیرند. چینوا آچب، نویسنده ی پسااستعمارآفریقایی، در جریان رمان های خود نحوه ی ورود این ابزار را به کشور آفریقا، تاثیر گذاشتن آن بر ذهن و زندگی مردم و نابودی دین و باورهای مردم آفریقا را به تصویر می کشد. این تحقیق خوانشی پسا استعماری از دو رمان نو لانگر ات ایز و ارو آو گاد و بررسی این دو ابزار ایدئولژیک در این دو رمان است.

روابط شهودی آپولونی که در نمایشنامه شیر و جواهر نمود یافته اند در واقعیت دربردارنده روابط خواست قدرت به عنوان ابژه ای برای به رسمیت شناسی و خواست نهیلیسم می باشند که در رویکردهای فمینیستی شخصیت هایی همچون سیدی تبلور می یابند. این رساله همچنین برآن است تا موجودیت موهومی دیالتکیک هگلی خدایگان و بنده را از طریق تحلیل شخصیت های متفاوت این نمایشنامه از جمله لاکانل و باروکا به تصویر کشد و اثبات کند که مولفه های تضاد و تنافر هیچگاه جوهره هیچ نیرویی جز نیروهای واکنشی را تشکیل نمی دهند و چنین مولفه هایی نیز اگر در خدایگان ظهور یابند تنها وجهی فرعی و ثانوی از شخصیت او را تشکیل می دهند. این برده است که همچون لاکانل، تفکر مجرد تناقض را بر تفکر مثبت تفاوت، واکنش را بر کنش، و کینه توزی و حس انتقام را بر تهاجم سازنده غالب می نماید. آنچه لاکانل به عنوان یک برده از باروکا به عنوان ارباب ساخته است در واقع تصویر خود او است در زمانی که خود را در جایگاه اربابی می بیند و در زمانی که پیروز می شود. این رساله همچنین در مقام آن برمی آید تا هنر موسیقی و دیونیسوسی باروکا را در بستر مفهوم ترجیع بند از ژیل دولوز بازتفسیر کند و آن را به کشتی گرفتن باروکا و همچنین مراسم سنتی پس از آن تعمیم بخشد. سرانجام، این رساله می کوشد تا پدیده مدرنیته را در سیاق انگاره های اسطوره ای آن در نمایشنامه جای دهد و روشن سازد که دولت هنری باروکا به چه میزان از خواست قدرت دیونیسوسی فاصله می گیرد.

نایپل در اثر اول ادعا می کند هیچ یک از مسلمانان چهار کشور نامبرده اصالتا مسلمان نبوده و جزو نوکیشان محسوب می شوند. اما این نوکیشی حاصلی جز قطع ارتباط آنها با ریشه و تاریخ خود نداشته است. چرا که به عقیده نایپل اسلام از آنها خواسته از تعلقات و هویت ملی خود فاصله بگیرند. شیوه ی نقدی که برای تشریح آثار مذکور اتخاذ شده است، عمدتاً بر اساس نظریات و دیدگاه های مطرح شده در اثر کلاسیک و بسیار بحث برانگیز ادوارد سعید با نام "شرق شناسی" (1978) بنا نهاده شده است. "شرق شناسی" اختصاراً به معنی نگرش غالب در میان روشنفکران و صاحب نظران غربی نسبت به شرق و بویژه شرق مسلمان است. سعید بر این عقیده است است که خاورشناسان به صورت کوتاه بینانه و تحریف شده به شرق نگاه می کنند و این تصور در طی سال ها به وسیله تکرار و تصویر نمایی های بی شمار از آن چه که آنان ادعا می کنند فرهنگ، تاریخ و هویت شرقی است، ساخته، پرداخته و تقویت شده است. به عقیده سعید، شرقی که در آثار خاور شناسان منعکس و معرفی می شود، ساختاری مصنوعی است که بیشتر به افسانه شبیه است تا واقعیت موجود. سعید بر این باور است که ظهور و بروز این افسانه در آثار هنری، سیاسی، فلسفی، زبانشناختی و غیره موجب تداوم و تقویت آن می شود و بر اثر تکرار، شکلی باور پذیر و ملموس تر به خود می گیرد. شرقی که در آثار شرق شناسان نمایش داده می شود منطقه ای دور، بیگانه و مرموز است که به طور ذاتی با غرب متفاوت است. همچنین شرقی ها دارای ویژگی های خاصی هستند که آنان را از ساکنان غرب متمایز می کند. از جمله این خصوصیات می توان به هوس رانی، ساده لوحی، بی منطقی، خشونت طلبی و عقب افتادگی اشاره کرد. این ویژگی ها همراه با دیگر بازتاب های نادرست از شرق و اهالی آن منجر به پیدایش افسانه ی غرب در مورد برتری خود و اهالی اش در مقایسه با شرق شده است. این رساله سعی دارد تا نحوه ی به تصویر کشیدن شرق توسط نایپل در سفرش به چهار کشور مسلمان نامبرده را با توجه به نظریات و دیدگاه های ادوارد سعید بررسی کند و با بررسی دقیق متن شواهدی مبنی بر پیروی نایپل از دیگر شرق شناسان غربی در بازتاب نادرست از شرق بیابد. حال آنکه در اثر میمیک مِن، با رویکردی کاملا نژادپرستانه به روایت داستان می پردازد و استعمار غرب را مسئول بحران موجود در زندگی رلف سینگ و دیگر مردان مقلدی چون او می داند.

در سالهای اخیر موضوع خاورشناسی بومی به عنوان یکی از ارکان گفتمان شرق ستیز خاورشناسی قرارگرفته است. مخبران بومی با تکیه بر گفتمان شرق ستیز خاورشناسی روی به نوشتن آثاری نموده اند که مصدق و موید همان نظراتی است که شرق ستیزان نسبت به شرق عرضه داشته اند. این تحقیق بر آن است تا ظهور چنین پدیده ای را در چهار اثر از یک نویسنده خانم ایرانی، یعنی مرجانه ساتراپی، که هم اکنون در پاریس زندگی می کند، را بررسی و نظرات ایشان را در موارد ضروری رد و تکذیب نماید. آنچه حتی مهم تر از این مورد قبل است، ظهور چنین گفتمانی در فیلم های سینمایی ایرانی است که متاسفانه از زیر ذره بین منتقدان ایرانی، هشیارانه گریخته و توجه خاصی به آنها مبذول نگشته است. این آثار به صورت کلی بر اساس نظرات مندرج در آنها بررسی می شود و صحت و کذب آنها بیان می شود و بدان دلیل که در کشورمان کمتر توجهی به این مسائل می شود، تحقیق حاضر اهمیت خاصی می یابد.

این تحقیق بر پایه بررسی و کاوش در عناصر پسامدرن در دو داستان "مائوی دوم " و " مرد در حال هبوط" بنا شده است. در جهان امروز مرزهای بین حقیقت و مجاز دچار نوعی تاری و تیرگی میباشد که به عنوان عناصر جدید پسامدرن قابل ردیابی هستند. در این میان دونالد دلیلو نویسنده پسامدرن معاصر آمریکا یکی از جنجالی ترین نویسندگانی است که همواره میان حقیقت و مجاز دست و پامیزند.شخصیت های داستانهای دلیلو گرفتار نوعی حقیقت مجازی و منطق فازی (fuzzy logic)هستند که پس از حادثه یازده سپتامبر تبدیل به نوعی چالش شده است. برای بررسی روشهای برخورد با عناصر پست مدرن، اولویت با نظریه های بودلیارد است که در آن فرا واقعیت و نوعی منطق مبهم مطرح شده است. شخصیت های این در داستان در سایه نظریات بودلیارد بررسی خواهند شد. شخصیت های داستان های دلیلو همواره در نوعی عقب گرد به سر می برند و برای معنی دادن به زندگی روزمره و بی هویت خود دست به خلق فرا روایت هایی می زنند که به آنها کمک می کند با جهان فانتزی اطراف خود کنار بیایند. با توجه به وجود فضای مجازی در زندگی پست مدرن، شخصیت های داستان با نوعی مانع برای یافتن خود حقیقی رو الف. موضوع و طرح مسئله (اهمیت موضوع و هدف): در این پایان نامه تمرکز اصلی بر روی معرفی دلیلو به عنوان یک داستان نویس معاصر پست مدرن می باشد. بدین منظور دو داستان او انتخاب شده و عناصر پست مدرن و سیر و سلوک برای یافتن خود از دست رفته بررسی می گردد. اهمیت این موضوع باز کردن فصل جدیدی در نظریه های پست مدرن جدید مخصوصاً نظریه های بودلیارد و فضای مجازی در دنیای ادبیات می باشد. ب. مبانی نظری شامل مرور مختصری از منابع، چارچوب نظری و پرسشها و فرضیه ها: حادثه 11 سپتامبر چه تأثیری بر روی روش زندگی شخصیت های رمان داشته است؟ بحران به وجود آمده رسانه ها و فضای مجازی چگونه توانسته است مجاز را جایگزین حقیقت کند؟ آیا در روایت داستانها نوعی پیشرفت وجود دارد یا شاهد پیشرفت و عقب گرد هستیم؟ پ. روش تحقیق شامل تعریف مفاهیم، روش تحقیق، جامعه مورد تحقیق، نمونه گیری و روشهای نمونه گیری، ابزار اندازه گیری، نحوه اجرای آن شیوه گردآوری و تجزیه و تحلیل داده ها: برای بررسی روشهای برخورد با عناصر پست مدرن، اولویت با نظریه های بودلیارد است که در آن فرا واقعیت و نوعی منطق مبهم مطرح شده است. شخصیت های این در داستان دو سایه نظریات بودلیارد بررسی خواهند شد. ت. یافته های تحقیق: شخصیت های داستان های دلیلو همواره در نوعی عقب گرد به سر می برند و برای معنی دادن به زندگی روزمره و بی هویت خود دست به خلق فرا روایت هایی می زنند که به آنها کمک می کند با جهان فانتزی اطراف خود کنار بیایند. ث. نتیجه گیری و پیشنهادات: با توجه به وجود فضای مجازی در زندگی پست مدرن، شخصیت های داستان با نوعی مانع برای یافتن خود حقیقی رو به رو هستند. هر چند به نظر می رسد ما شاهد عقب گرد و عدم پیشروی روایی هستیم اما در هر دو داستان نوعی پیشرفت برای رسیدن به معنا وجود دارد و خود را در قالب چند روایت فرعی نشان می دهند. انسانها برای رسیدن به معنای از دست رفته می تواند خود خلاق باشند هر چند فرار و رهایی از بند فرا واقعیت های بودلیاردی ممکن نمی باشد زیرا جامعه در حصار رسانه های تصویری و ایماژ قرار دارد. دو داستان مائوی دوم و مردی در حال حبوط با داشتن عناصر سیاسی و اجتماعی فراوان و نوعی نگاه خاص به شرق و خاور میانه می توانند الگوی خوبی برای مطالعه سیر شرق شناسی باشند نگاه شرق شناسانه تحت نظر ادوارد سعید می تواند بر روی این دو داستان انجام شود.

بازنمایی مفهوم کودکی در ادبیات داستانی معاصر نوجوانان با به چالش کشیدن آرمانهایی نظیر معصومیت، معنویت، خیالپردازی، تجرید، درک و دریافت بلاواسطهی مفاهیم اخلاقی و الوهی، از الگوی رمانتیک فاصله گرفته است؛ با این حال هنوز واجد ویژگی هایی است که مانع گسست کامل آن از رمانتیسیسم شده، و به آن ماهیتی انگاره ای می بخشد. ریشه ی چنین ماهیت دوگانه ای را می توان در اختلاف دیدگاه های رمانتیسیسم سنّتی و جریان های حاشیه ای آن، که در آثار شاعران و فانتزی سرایان زن قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم نمود پیدا می کند، جستجو کرد. ساختار سلسله ای رمانتیسیسم سنّتی، که بعدها مبنای سنّت فانتزی کلاسیک قرار گرفت، با تأیید ضمنی کنش پذیری و تعلیق ناباوری، خواننده (کودک) را به جایگاه نازل تری فرو می کاهد، به نحوی که برتری خداگونه ی نویسنده تصریح شود. در مقابل، تأکید نویسندگان زن بر درگیری خودآگاه با دنیای خیالی متن و دنیای واقعی، و نیز برجسته کردن اهمیّت ارزش هایی چون مسئولیت پذیری، وفاداری و دوستی، تلقی منفعلانه از کودک و چیرگی بلامنازع نویسنده را زیر سوال می برد. طرح حاضر با تکیه بر سبک افتراقی دلوز، به جای سنّت عینیت گرایِ افلاطونی، امکان همسویی این دو دیدگاه را در رمان های پساهبوطی – که با تغییر مرزبندی های مضمونی و سبکی، اسطوره ی کودک رمانتیک را بازتعریف می کنند – بررسی می کند. به لحاظ مضمون، به کار بستن مفاهیم کمتر متداولی مانند مرگ، عشق، خشونت، ناتوانی جسمی یا ذهنی، بازگویی (یا واگویی) اسطوره های پیشین در لفاف ابهام اخلاقی، چند صدایی و عدم قطعیّت، و نیز ایجاد ناهمگونی دانسته بین پیرنگ و شخصیت ها، توهّم اصالت وجودی اندیشه و نفس را از بین می برد. به لحاظ سبکی، چنین تأثیری با رویگردانی از ژانرهای مطلق ادبی – داستان های تخیّلی یا واقع گرا – و جایگزینی آن با انواع ترکیبی مانند رئالیسم جادویی یا فانتزی های واقع گرا، که مفاهیم معمول خیال و واقعیّت را دگرگون می کنند، تقویت می شود. نمای دوگانه ی حاصل از این باز تعریف ها زمینه را برای تحقّق مفهوم دلوزی تفریق و تکرار فراهم می سازد به گونه ای که اندیشه های رمانتیک، نه از طریق بازتولید شاخصه های عینی، بلکه به واسطه ی توان ایجاد تفاوت، و تکرار ناهمزمانی بازتاب داده می شوند.

بخش اول این پژوهش به بررسی زمینه های زندگی و آثار وردزورث و نیما می پردازد. این زمینه ها شامل زمینه های زندگینامه ای، اجتماعی_اقتصادی، فلسفی، و برخی شباهت ها میان زندگی شخصی دو شاعر می گردند. بخش دوم درباره ی نظریه ی دو شاعر درباره ی مفاهیمی مانند موضوع شعر، شکل سازواره ای، شعر، شاعر، زبان، وزن و قافیه، عواطف و احساسات، جامعه و وضعیت آن و سیلقه ی مخاطبین می باشد. بخش سوم به بررسی کلی شباهت ها (و تفاوت ها) ی شعر این دو شخصیت پرداخته و تعدادی از شعرهای آنان را که دارای موضوعات یکسان هستند مورد خوانش نقادانه قرار می دهد. در بخش نتیجه گیری، به نتیجه گیری در باب میزان موفقیت این شاعران در کسب اهداف خود در آموزش دادن جامعه و اصلاح آن از طریق شعر پرداخته خواهد شد.

چکیده ندارد.

منتقدان رمان های « وداع با اسلحه» و« زنگهابرای که به صدادرمی آیند» نوشته ارنست همینگوی را می توان به دوگروه تقسیم کرد: منتقدان قبل ازدهه 1970 و منتقدان بعدازاین دوره. پس ازانتشاراین اثر، نگاه قالب این بوده است که این رمانهاهماننددیگرداستانهای همینگوی تنها برای مردان ودرباره آنها به رشته تحریردرآمده اند. این درحالی است که پس ازظهورموج دوم فمینیسم، تحقیقاتی آغازشد که هدف کلی آن خنثی کردن نگاه مردسالارانه گذشته، ازطریق تمرکزی وسواس گونه برشخصیت اصلی زن این داستان ها بوده است. حال پرسش این است که درصورت آشتی برقرارکردن میان این دو دیدگاه به ظاهرمتضاد آیا می توان به دیدگاهی کلی تر از روابط انسانی و ساختارجامعه رسید؟دراین پایان نامه سعی براین داشته شده است تا با بهره گیری ازنظریه های روانشناسانه، فمینیستی و تاریخی، خوانشی صورت گیردکه برطبق آن این دو اثرازارنست همینگوی تصویرگری خواهند بودازمعضلات هویت جنسی که زاده ناکارآمدی تعریف- ها یی است که جامعه غربی ازنقش های جنسیتی ارائه داده است؛ تعریفی که نه تنهابه زنان، بلکه به مردان وساختارجامعه به شکلی گسترده ترآسیب واردمی کند.

نظریات ژیل دلوز پیرامون کژروی جنسی در سای? اسکیتزوآنالیز او قرار گرفته است. نظری? مازوخیسم دلوز به ندرت به اثری ادبی غیر از آثار کتاب خود او اعمال شده است. این پژوهش دون ژوان اثر لرد بایرن و یادداشت های زیرزمین اثر داستایوفسکی را از دید مازوخیسم دلوزی بررسی می کند. تمرکز بر نگاه دلوز است تا برای پر کردن کمبود نقد ادبی دلوزی گامی برداشته شود. از آن جا که هر دو نمونه در بافت تاریخی خود به وجود آمده اند، نقش تاریخ و خوانندگان در اعمال روانکاوی به ادبیات در نظر گرفته شده است. سه شخصیت مادر برای هر متن یافته شد تا مجموع? جایگزین پدر در هر تخیل مازوخیستی برآورده شود. به جای یافتن روانشناسی شخصیت ها، ساز و کارها، حرکت ها و روابط در سطوح متن، خواننده و روای/نویسنده بررسی شده است. نتیجه خوانشی از دون ژوان به مثابه قراردادی مازوخیستی با خوانندگان مازوخیست است؛ و خوانشی از یادداشت های زیرزمین به عنوان خیال مازوخیستی تبدیل خوانندگان به همراهان آرمانی. از آن جا که دون ژوان سرشار از موجودات و شخصیت های مونث است، پژوهش خواهان نگاه بیشتر به مازوخیسم مونث به عنوان چیزی مستقل، به جای شکل ضعیف مازوخیسم مذکر، می شود. یادداشت های زیرزمین آغازگر چند شاهکار بعدی داستایوفسکی بود. بنابراین این پژوهش می تواند آغازگر خوانش دلوزی از آثار نویسنده ای محبوب برای روانشناسان باشد.

الف) موضوع و طرح مساله (اهمیت موضوع و هدف): فارغ از تعصبات و علایق، بدون شک جان میلتون در کنار جفری چاوسر و ویلیام شکسپیر سه ستون استوار ادبیات انگلیسی هستند. جفری چاوسر پدر ادبیات انگلیسی لقب گرفته است و داستانهای کانتربری او شهرتی جهانی دارد. در وصف شکسپیر نیز همین بس که انگلیسی مدرنی که امروز در جهان بدان تکلم می شود میراث اوست و کمتر دانش آموزی، حتی در دورافتاده ترین نقاط جهان، می توان یافت که نام یکی از نمایشنامه های او را نشنیده باشد. میلتون اما حدیثی دیگر است. شاعر، نویسنده، سیاستمدار و دولتمردی که به جرات می توان او را فرهیخته ترین چهره ادبیات انگلیسی لقب داد و اگر جسورانه تر سخن بگوییم، بهشت گمشده او ارزشمند ترین اثر منفرد در ادبیات انگلیسی است. اثری یگانه نه از آن روی که نثری لاتینی شده و آرایه های ادبی فراوان دارد، که در نگاه ناآزموده خواندن آن را دشوار می نمایاند، بلکه به سبب رنگی نوست که بر پیکر کهن ترین انوع ادبی خودنمایی می کند. مطلوب رساله حاضر نمایاندن کارکرد معنایی متفاوت و بی مانند ویژگیهای مرسوم حماسی در بهشت گمشده است. ب) مبانی نظری شامل مرور مختصری از منابع، چارچوب نظری و پرسش ها و فرضیه ها: سوای شیوه پردازش موضوع و میزان موفقیت نگارنده اثر، آنچه در تمامی آثار شاخص حماسی از نمونه های یونانی و رُمی گرفته تا آثار متاخر نویسندگان اروپایی یکسان است، پایبندی به اصولی است که در کنار هم چارچوب حماسه را آن گونه می سازد که ارسطو و سایرین مبلغ آن هستند: نقلی فاخر از دستاوردهای شخصیت هایی بزرگ که در مواردی به لطف پیوند با نیروهای ماورایی ماهیتی نیمه خدایی دارند، فارغ از جانبداری و احساسات شخصی نویسنده. در این میان بهشت گمشده حتی در آنچه بدیهیات حماسه خوانده می شود متفاوت است. این رساله می کوشد با پاسخ به چند پرسش تا اندازه ای وجوه تفاوت میان آفرینش میلتون با نویسندگان متقدم و متاخر او را روشن نماید: - با در نظر داشتن این نکته که حماسه گرامیداشت قهرمانان و روح قهرمانی است، این دو در بهشت گمشده چگونه تصویر شده اند؟ - در طول تاریخ دیرینه روایت حماسی، شفاهی و کتبی، قهرمان حماسه تجلی شجاعت، قدرت قبیله/امپراطوری و دلاوری است. آیا میلتون این سنت را حفظ کرده است؟ - حماسه کلامی فاخر با سبکی تزئینی است، آیا این در مورد بهشت گمشده نیز صادق است؟ - تشبیه حماسی آرایه ادبی است که در فرهنگ و رسوم مختلف ماهیتی کمابیش یکسان دارد، چه نتایجی از بررسی موشکافانه این مورد در بهشت گمشده به دست می آید؟ پ) روش تحقیق شامل تعریف مفاهیم، روش تحقیق، جامعه مورد تحقیق، نمونه گیری و روش های نمونه گیری، ابزار اندازه گیری، نحوه اجرای آن، شیوه گردآوری و تجزیه تحلیل داده ها: هدف از بررسی ویژگیهای قهرمان حماسی در بهشت گمشده پاسخ به ابهاماتی بود که از ابتدای انتشار این اثر مطرح شد و در قرن نوزدهم میلادی ادامه یافت تا در نهایت در بیان منتقدین قرن بیستمی چون ویلیام امپسون و جان پیتر تجلی یافت. مباحث مربوط به شیوه پردازش و نظم متکلف بهشت گمشده نقدهایی از دو دیدگاه مخالف، برای نمونه سی اس لوئیس و اف آر لیواس، مورد بررسی قرار گرفته است. روش تحقیق بصورت اسنادی (کتابخانه ای) بود. به دلیل ماهیت کتابخانه ای تحقیق، جامعه مورد تحقیق، نمونه گیری، کشورهای نمونه گیری و ابزارهای نمونه گیری تعریف نشده است. ت) یافته های تحقیق: در بهشت گمشده ضد قهرمان تجلی ویژگیهای مرسوم قهرمان حماسی است. تشبیهات حماسی میلتون از بهشت و جهنم تا اندازه ای دقیق است که راه پرواز اندیشه خواننده را سد نکند. تشبیهات حماسی نه تنها تزئینی و با هدف انحراف از موضوع اصلی بیان نشده است بلکه بخشی جدایی ناپذیر از متن است. نظم در بهشت گمشده بر خلاف رویه مرسوم بسیار انعطاف پذیر و به اقتضای شرایط تزئینی و پرتکلف یا ساده و روان است. ث) نتیجه گیری و پیشنهادات: در بهشت گمشده، میلتون سمت و سوی روایت حماسی را تغییر داد. مظاهر پر زرق برق رمانتیک متبلور در ادبیات حماسی رنسانس و نظامی گری مشهود درحماسه های باستانی تنها در چارچوب حس برتر قهرمانی که همان صبر و شهادت قهرمانانه در اطاعت از خداوند است اجازه ظهور می یابند. اثر میلتون بر خلاف اسلاف و اخلاف آن حماسه ای مسیحی است که ارزش های مرسوم حماسی را میراث دوران پیش از مسحیت می داند. میراثی که نهایت توانش وصف نفس گیر و کم نظیر جهان پویا و در حال تغییر مرتبط با ماده است نه متانت و ثبات پروردگار که تغییر ناپذیر و مطلق است.

دوست داشته پنجمین رمان تونی موریسون، نویسنده معاصر آمریکایی، است که توانست جایزه پولیتزر را برای او به ارمغان آورد. موریسون در این اثراز مفهوم "امربرین" در ارائه ی تصویری شبه تاریخی از برده داری و عواقب آن استفاده کرده است.امربرین تعاریف متعددی را در طول تاریخ به خود اختصاص داده است، اما آن چه در اثر موریسون وجود دارد در هماهنگی با خوانش لیوتار از امر برین است. امر برین از دیدگاه لیوتار "نمایش آن چه که غیرقابل نمایش است" می باشد، و آن چه بر وجود این عنصر "غیرقابل نمایش" صحه می گذارد "تفاوط" است. برده داری مسئله ای غیرقابل نمایش چه در ادبیات و چه در تاریخ نگاشته شده توسط برده داران سفیدپوست است. موریسون می کوشد تا با تکنیک هایی این "غیرقابل نمایش" را به نمایش درآورده و آن چه را که در پس پرده ی تاریخ جای مانده به رخ همگان بکشد. موریسون از عناصری خاص برای رسیدن به امربرین استفاده می کند. او از عناصر "غیبت" و "زبان" به طور آشکاری برای ارائه ی تصویرِ امربرین گونه ی وحشتِ برده داری استفاده می کند. آن چه از آن به عنوان غیبت نام برده می شود نمودهای متفاوتی در متن پیدا می کند. خواننده از ابتدا با عدم حضور و غیبت شخصیت هایی چون هیل و پسران سیث مواجه می شود، همچنین متن داستان پر از جاهای خالی (هم در روایت هم در نوشتار) است که به نوعی بیان گر تاریخ غایب سیاه پوستان است، تاریخی که برده داران غیبتش را بر حضورش ترجیح می دادند. زبان به کار رفته در این اثر نیز در راستای به تصویر کشیدن برده داری است: استفاده از زبان نوشتار و زبان محاوره به طور همزمان، تغییر راوی سوم شخص مفرد به دانای کل به تک گویی درونی، و تکرار کلمات و جملات نقش بسزایی در نمایش آن چه که غیرقابل نمایش است دارند. همچنین لیوتار لحظه ی امر برین و مفاهیم پست مدرن را به نحوی یکسان منجر به بیگانگی، چندپارگی، و ویرانی فرد و اجتماع دانسته و تاثیر نفی کننده ی آن ها را بر اشکال اجتماعی معاصر نشان می دهد. امر برین لیوتاری منجر به نابودی فرد و جدایی او از اجتماع می شود. امر زیبا، بر خلاف امر برین، فرد را وارد ساختارهای اجتماعی کرده و در نتیجه عامل نجات او می شود. در دوست داشته امر برین از ابتدا تا انتها حضوری پررنگ دارد، اما داستان در مسیری برخلاف جریان ویرانگر امر برین پایان می یابد. موریسون در پایان بندی داستان فرد را به آغوش اجتماع باز می گرداند، یعنی راه برون رفت از ویرانگریِ امربرین لیوتاری را به سمت امر زیبا و اثرات مثبت آن بر فرد و جامعه می نمایاند.

ترجم? مجدد (بازترجمه) به عنوان نمود نسبیت ترجمه، پدیده ای است که قبلاً توجهی درخور به آن نشده و واسط? طرح سایر مسائل مرتبط با ترجمه می باشد. فرضیه ای در تبیین این پدیده بر مبنای نظرات آنتوان برمن و پل بنسیمون (1990) ناظر بر آن است که ترجمه های اول «انحراف» از متن اصلی را به نمایش می گذارند و گرایش به زبان مقصد دارند. بر این اساس همچنان که خوانندگان در زبان مقصد وقوف روزافزونی نسبت به فرهنگ و متن زبان مبدأ پیدا می کنند هر ترجم? تازه با گذشت زمان میل بیشتری به ترجم? مبدأ محور پیدا می کند. لذا بخش عمد? کتب و مقالات در باب ترجم? مجدد در سراسر دنیا اعتبار این فرضیه را در مواجهه با داده های تجربی مطالعات موردی می آزمایند. پژوهش حاضر هم شامل پیکره ای متشکل از سه ترجمه از رمان خوشه های خشم به ترتیب از مسکوب و احمدی، طاهرکیش و شریفیان می باشد. تمرکز عمد? این پژوهش بر آزمودن بنیان های فرضی? ترجم? مجدد با انجام تحلیل تطبیقی متن اصلی و هر یک از ترجمه ها بر اساس مدل روند های ترجم? نیومارک قرار داشت. بسامد و درصد روند ها با تحلیل تطبیقی معین گردید تا روش مربوط? هر یک از مترجمان معلوم گردد و نیز احراز شود که کدام ترجمه به متن اصلی نزدیک تر می باشد و آیا فرضی? مذکور رد می شود یا خیر. یافته های تحقیق موید این استدلال بودند که هر ترجم? مجدد لزوماً به خاطر کهنگی ترجم? قبلی در نتیج? نیاز های در حال دگرگونی خوانندگان معاصر صورت نمی پذیرد. پژوهش حاضر در حوز? مطالعات توصیفی ترجمه در اتخاذ رویکردی تحلیلی به کار مترجمان با عنایت به جنبه های دیگر ترجمه نظیر دگرگونی هنجار های ترجمه در ایران بر پای? سایر الگو های تحلیلی می تواند مفید واقع گردد.

پژوهش پیکره- محور حاضر به بررسی نحوه ی ترجمه ی انگلیسی اسامی الهی موجود در قرآن کریم به دست سه مترجم حرفه ای به نام های شاکر (1985)، قرایی (2003) و نیک آیین (2006) پرداخته است. این سه مترجم ترجمه های خود را به ترتیب به صورت های نثر، تقطیعی و شعر ارائه کرده اند. در این پژوهش، ابتدا مسائلی که مترجمین برای رسیدن به بسندگی واژگانی و تعادل معنایی در ترجمه ی اسامی الهی با آن مواجه بوده اند، مورد بحث قرارگرفت. سپس نوع ومیزان راهکارهای اتخاذشده ی هریک از این مترجمین برای حل این مسائل توصیف شد. در نهایت، ثبات در عملکرد مترجمین در ارائه ی معادل ثابت در بافت ها و آیه های مختلف قرآن کریم بررسی شد. نتایج این تحقیق نشان داد که فشردگی واژگانی و معنایی اسامی الهی در زبان اصلی(عربی) و تاثیرات و معانی ضمنی آن ها، مساله ی اصلی در ترجمه ی این اسامی بوده است. همچنین مشخص شد که که پربسامدترین راهکار به کار گرفته شده توسط شاکر که ترجمه ی خود را به صورت نثر ارائه کرده بود، «هم معنایی» و پربسامدترین راهکار به کار گرفته شده توسط قرایی که ترجمه ی خود را به صورت تقطیعی ارائه کرده بود، «گسترش واژگانی» بوده است. اما نیک آیین که ترجمه ی خود را به صورت شعر ارائه کرده بود، از هر دو راهکار به عنوان پربسامدترین راهکارهای خود، تقریبا به یک اندازه بهره برده است. در مورد ثبات در معادل یابی نیز قرایی باثبات ترین مترجم و نیک آیین کم ثبات ترین مترجم در ارائه ی معادل های یکسان شناخته شد. شاکر نیز بین این دو کران قرار گرفت.

پایان نامه ی حاضر رمان "ننگ بشری"، اثر فیلیپ راث را با رویکردی روانکاوانه و با محوریت روان راوی و روایت که همواره در مسیر "شدن ها" قرار دارد می آزماید و در حاشیه ی نگاه علاوه بر پرداختن به شخصیت اصلی به تحلیل چندین کاراکتر تاثیر گذار در روند داستان و بحرانهای هویتی آنها، از منظری جامع تر و با ردیابی علل جامعه شناختی آنها، می پردازد. در این راستا، محقق طرح مقدماتی استدلال خویش را چنین پایه می ریزد که پربارترین خوانش از رمان "ننگ بشری" شاید از کانال فلسفه و روانکاوی- یا به عبارتی بهتر ضدروانکاوی- ژیل دلوز که در بازگویی و تعریف شرایط انسان پسامدرن و خواسته ها و توانایی های بالقوه اش، بدون فروکاستن اش به هویتی فرمولیزه شده تواناتر و گویاتر می باشد، بدست آید. نظریه های ژیل دلوز در تقابل با نظریه های متفکرین دیگر همچون پائول ریکور و فرانتز فانون بهتر ارزش گذاری شده و کاربردش توجیه بیشتری می یابد که بدین منظور سوژه ی لاروی (larval subject)دلوز در کنار هویت روایی (narrative identity) ریکور در تاویل کارکرد راوی سنجیده می شود وچنین نتیجه ای بدست می آید که در آثار پست مدرن بطور کلی، و اثر منتخب تحقیق بطورانحصاری، بدلیل چندپارچگی و چندصدا بودن هویت مولف، راوی، و پروتاگونیست که در تکنیک روایی گفتار آزاد غیر مستقیم نمود بیشتری پیدا می کند با هویت لاروی دلوز همخوانی بیشتری دارد، به بیانی دیگر هویت و به تبع آن روایت های ناشی از آن در سیلان اشفته ی "شدن ها" انسجام و یکپارچگی خود را از دست می دهد، در جایی دیگر تعریف فانون از بیگانگی یا هویت باختگی (depersonalization) با کارکردزدایی یا قلمرو زدایی (deterritorialization) دلوز که در بستر "شدن ها" و در راستای آزادسازی نیروهای شکل گرفته و یا شکوفایی استعدادهای فرد امری طبیعی بنظر می رسد، بیطرفانه مقایسه می گردد، در این قسمت از پژوهش تلاش شده است تا دلایل شکست شخصیت اول داستان از دیدگاهی فانونی، یا دلایل پیروزی اش از دیدگاهی دلوزی ارائه شود بی آنکه یکی بر دیگری ترجیح داده شود. بخش پایانی تحقیق نیز رابطه ای منطقی با تروما و شکل گیری هیولای انسانی برقرار می کند و تاثیر آن را در بیگانه سازی فرد با جامعه و جامعه با فرد می سنجد که پشتوانه نظری آن از طریق جولیا کریستوا و میشل فوکو و در تایید دلوز تامین گردیده است.

الف) موضوع و طرح مسئله(اهمیت موضوع وهدف): در این تحقیق گفتمان روشنفکری در سه گانه هنریک ایبسن "دشمن مردم" "مرغابی وحش" و "رزمرزهولم"، با نگاه به آرای فیلسوفانی چون امانوئل کانت و میشائیل فوکو بررسی می شود و نیز مفهوم "مرگ" در این آثار با توجه به آرای مارتین هایدگر، فیلسوف آلمانی در کتاب "هستی و زمان" مورد بحث قرار میگیرد. ب) مبانی نظری شامل مرور مختصری بر منابع، چارچوب نظری و پرسش ها و فرضیه ها: سوالات و فرضیه های مطرح شده در این تحقی عبارتند از: 1-نگرش هنریک ایبسن به روشنگری چگونه است؟ آیا رویکرد او بازسازانه، ویرانگرانه یا ساخت گشایانه می باشد؟ 2-با توجه به نگاه میشائیل فوکو به روشنگری، آیا ایبسن در این آثار به روشنگری و مدرنیته همچون دوره ای از تاریخ می نگرد یا نوعی رویکرد یا تفکر؟ 3-مرگ ها و خودکشی های صورت گرفته در این آثار ایبسن را با توجه به فلسفه هایدگر یعنی مرگ به عنوان رخداد یا مرگ هم چون پدیده، چگونه می توان تفسیر کرد؟ پ) روش تحقیق شامل تعریف مفاهیم، روش تحقیق، جامعه مورد تحقیق، نمونه گیری و روش های نمونه گیری، ابزار اندازه گیری، نحوه اجرای آن، شیوه گرد آوری و تجزیه و تحلیل داده ها: در فصل اول این تحقیق گفتمان روشنفکری به این ترتیب مورد مطالعه قرار می گیرد: ابتدا تعریف کانت از روشنگری و سپس نقد فوکو به مقاله کانت ارائه شده است و در بخش آخر (سوم) فصل اول پدیده روشنگری در مقابل با پدیده ضد روشنگری بررسی شده است. در فصل دوم مفهوم مرگ در کتاب هستی و زمان نوشته هایدگر، که در آن تفسیرهای متفاوت از مرگ ارائه می شود، مورد بحث قرار می گیرد. در فصل سوم روشنگری در آثار هنریک ایبسن بررسی شده و رویکرد ایبسن به روشنگری و تلاش آن برای یافتن حقیقت مورد مطالعه قرار می گیرد.در فصل آخر هرمونتیک مرگ در سه گانه ایبسن مطالعه می شود.در این فصل ریشه اگزیستانسیالیسم در آثار ایبسن بررسی شده و پس از آن تم مرگ از نگاه هایدگر مورد توجه قرار میگیرد. ت) یافته های تحقیق/نتیجه گیری و پیشنهادات: نتایج این تحقیق به اختصار عبارتند از: - روشنگری به عنوان دوره ای در تاریخ اتفاقی است که فرآیندهای پیچیده تاریخی را در بر دارد که در زمان معینی در تاریخ اروپا قرار دارد؛ در حالی که روشنگری به عنوان تفکری فلسفی، به دوره ای خاص در تاریخ محدود نمی شود؛ تفکری که حال، و گذشته خود را بررسی کرده و به تفکر هستی شناسانه می انجامد. تفکری که ایبسن به روشنگری داشت نگاهی ساخت گشایانه است که دیالکتیک موجود در گفتمان روشنگری را نشان می دهد. مرگ در آثار ایبسن به مفهوم مرگ در هستی و زمان نزدیک است. ایبسن نیز چون هایدگر منتقد متافیزیکی چون ایده های ذهنی و آرمان های ایده آلیستی می باشد و جدایی از واقعیت زندگی و تاریخ فرد را دروغی بیش نمی داند. مرگ در این دیدگاه اتفاقی نیست در لحظه ای خاص، بلکه فرآیندی است که از تولد آغاز می شود.

از منظر ریشه شناسی ، واژه "هرمنوتیک" به فرایند قابل درک و فهم نمودن شی، مفهوم یا موقعیتی مبهم وغیر قابل درک اشاره می کند.علم ترجمه، قلب علم هرمنوتیک محسوب می شود زیرا مارا از فاصله ها و تضاد هایی که در امر تاویل و تفسیر موجود است آگاه می سازد( پالمر، 1969). در حقیقت ، ترجمه را می توان نوعی تمرین دشوار هرمنوتیک دانست که متضمن درک معانی متون و انتقال وفادارانه این معانی و ساختارها از زبانی خاص با فرهنگ وعقاید منحصر به خود به زبانی دیگر با فرهنگ وعقاید و دنیایی متفاوت می باشد . تحلیل و بررسی موضوع این پایان نامه بر روی سه دفتر نخست اثر بسیار متعالی و جاودان جان میلتون به نام "بهشت گمشده" و دو ترجمه از آن است که یکی به خانم فریده مهدوی دامغانی و دیگری به آقای شجاع الدین شفا تعلق دارد . از دیگر سو، تحلیل و بررسی مذکور بر اساس مدل هرمنوتیکی فردریش ارنست دانیل شلایرماخر(1768-1834) صورت گرفته که بیشتر متمرکز بر ترجمه و تحلیل دستوری و روان شناختی است . این پایان نامه درصدد است تا به اثبات این مطلب بپردازد که میزان آشنایی مترجمان نسبت به جوانب و زوایای مدل مذکور می تواند در میزان درک و پذیرش و غنای اثر ترجمه شده بسیار مفید و موثر واقع شود . در حقیقت ، در این تحقیق تلاش شده است تا پی به این نکته ببریم که مترجمان مذکور تا چه حد با نویسنده شهیر این اثر و عقاید و افکار و مقاصد او و همچنین بسیاری از کلیدهای زبان شناختی و ارجاعات خود این اثر آشنایی داشته اند و علاوه بر این تا چه اندازه در انتقال این دانسته ها و معلومات خویش به خوانندگان موفق عمل کرده اند و از سوی دیگر، رعایت این ملاک ها و معیارها تا چه اندازه ترجمه شان را تحت تاثیر خود قرار داده است . به طور کلی می توان به این نکته اذعان داشت که مترجم حقیقی کسی است که خود را در زمان و مکان خاص و به جای شخصیت ها و نویسنده ی اثری که میخواهد دست به ترجمه آن ببرد قرار می دهد تا آرا و عقاید و افکار منحصر به فرد اثر و نویسنده آن را درک کند و سپس این مطالب را به خواننده انتقال دهد . به عبارتی دیگر می توان گفت که یک مترجم خوب باید بر اساس افکار ، عقاید ، لحن ، واژه ها و سبک نویسنده عمل کند . به دیگر سخن، یک مترجم توانا و فرهیخته باید در ابتدای امر به تعمق و اندیشه در مورد نویسنده و زمان ، مکان ، وقایع ، شرایط ، موضوع و نوع اثراین نویسنده بپردازد و بعد شروع به ترجمه و انتقال این معلومات به خواننده نماید.

در این تحقیق به بررسی آثار طنز در ادبیات کودک و ترجمه عناصر فرهنگی در این حوزه ادبی پرداخته شده است. آثاری که در این تحقیق مورد بررسی قرار گرفته است کتاب هایی از شل سیلور استاین، دکتر سوس و اندی استاتون هستند. در این پژوهش شیوه ها و راه کارهایی که مترجم برای ترجمه عناصر فرهنگی دراین زمینه ادبی بکار گرفته است، مورد توجه قرار گرفته است. این عناصر ریشه در پیش زمینه فرهنگی زبان مبدا دارند و ما می خواهیم بدانیم که مترجم چگونه این عناصر را در زبان مقصد برای مخاطبان کودک که خوانندگان و شنوندگان این آثار هستند، ارائه می دهد. در این تحقیق موضوعاتی مانند ادبیات کودک و تشریح این حوزه ادبی، نظریات مختلف پیشنهاد شده برای دسته بندی عناصر فرهنگی و جنبه های گوناگون در ترجمه ادبیات طنز مورد بررسی قرار گرفته است. تمام آثار برگزیده شده در حوزه ادبیات طنز کودک و از نویسندگان مطرحی هستند. این کتاب ها توسط یک مترجم شناخته شده ترجمه شده اند. در این تحقیق با استفاده از نظریه های پیتر نیومارک و گوته کلینگ برگ به بررسی این عناصر در ادبیات طنز کودک پرداخته ایم و راهکارها و شیوه هایی را که مترجم برای ترجمه این عناصر بکار گرفته است، بررسی کردیم. .

نوشته پنج فصل که فصل اول آن به چهارچوب پایان نامه فصل دوم به مقدمه ای از فرمالیسم و رمان یاکوبسن پرداخته و در فصل سه ایده های کلیدی یاکوبسن بر کتاب سیمای یک زن پیاده شده و فصل چهار همین تکنیک را در رابطه با رمان سفیران بررسی کرده است.

چکیده ندارد.

این پایان نامه تلاشی است به منظور بررسی دقت جی. دی. سلینجر در استفاده بارز ترین استراتژی های روایت شناسی به منظور شکل دهی درون مایه های آثارش. به این منظور برخی از مهم ترین جنبه های روایت شناسی که از کتاب "مباحث روایت" اثر ژرالد ژنه برگرفته شده, بر روی چندین داستان کوتاه از مجموعه " نه داستان" سلینجر پیاده خواهد شد. ژنه, سنگ محک این تحقیق پنج مفهوم اصلی ترتیب, طول زمان, تکرار, تناوب, حالت و صدا را در کتابش معرفی می کند. فرضیه محقق بر آن است که سلینجر آگاهانه یا نا آگاهانه برخی از این تکنیک ها را به منظور تاثیر گذاری بیشتر درون مایه های رایج آثارش به کار گرفته. طبق نظر جیمز میلر برخی از درون مایه های رایج سلینجربه این شرح آمده اند: کودکان در لباس پیامبران, ب تصویر کشیدن حال و هوای جنگ جهانی دوم در آمریکا, سبک و سیاق زندگی مردم سطح متوسط جامعه و به تصویر در آوردن واقعیت مرگ و زندگی. (میلر 46-20) بنابراین برخی از داستان های سلینجر بر اساس این درون مایه ها مورد بررسی قرار خواهد گرفت و علاوه بر این داستان کوتاه ها از منظر روایت شناسی ژنه و مفهوم های روایت شناسانه اصلی اش نیز مورد تحلیل قرار خواهد گرفت. در آخر این تحقیق ثابت خواهد کرد که آیا بین درون مایه های انتخابی سلینجر و استراتژی های روایت شناسانه انتخابی او ترتباطی محسوس وجود دارد یا خیر. فرضیه این تحقیق بر آن است که این دو مفهوم در داستان های سلینجر به طور دقیقی مکمل یکدیگر می باشند و با استفاده به جا تاثیر نوشته های سلینجر را به طور چشم گیری بالا می برند.

در برهه های مختلف از زندگی خود،خواسته یا آرزوهایی از یک زندگی شگفت انگیزو موفق در خود می پرورانیم؛ یک زندگی سرشار از انواع و اقسام موفقیت ها اهم از عاطفی، آکادمیک، شغلی، مالی، زناشویی. و گاه به موعد به تحقق پیوستن یک یا چندی از این خواسته ها نزدیک و نزدیکتر می شویم. بخشی از اینها شامل تصاویری آرمانی از گذشته مان می شود، که از دیدگاه محقق، تنها موجبات آن را فراهم می آورند که به صورت خودآگاه و یا ناخودآگاه در برابر حس حسرتی که از کمبود و یا عدم موفقیت در گذشته درون خود احساس می کنیم مقابله کنیم. بخش دیگر در بر گیرنده ی تصاویری از نوعی زندگی آرمانی می باشد که آن را آرزومندیم و برای رسیدن به آن تلاش می کنیم. در تحقیق حاضر، با استفاده از نظریه ی امرهای سه گانه ی ژاک لکان (امر خیالی، امر نمادین، و امر واقعی)، سعی بر این است که در مورد تعرض و دخول امر واقع به تجربه روزمره ی ما از زندگی و واکنش های رفتاری متعاقب آن کنکاش شود. در باب معمار اثر هنریک ایبسن و اولیانا اثر دیوید مَمِت، هدف محقق بر این است که دلیل یا دلایل خودکشی معمار در اثر ایبسن و استاد دانشگاه در اثر ممت را، در مواجهه با به خطر افتادن موقعیت خوبی که در انتظارشان است، به ترتیب توسط نسل جدید معماران و تلاش دانشجویان برای ممانعت از ترفیع رتبه ی استاد و توقیف کتاب وی، بیابد.

هدف از این مطالعه نشان دادن رابطه ی کهن الگویی و اسطوره ای بین بئوولف ، که اغلب هم به عنوان شاهکار ادبی آنگلوساکسون کهن الگویی و به عنوان سنگ بنای ادبیات مدرن مشاهده شده، و شاهنامه است، که یک شعر حماسی طولانی نوشته شده توسط فردوسی درقرن چهارم هجری است. هر دو اثر به یک اندازه اهمیت دارند زیرا نه تنها شاهکار ادبی کشور خود هستند بلکه در آن ها ارجاعات بسیاری به وقایع تاریخی شده است. این مطالعه در درجه نخست سعی در روشن ساختن جنبه های مشترک این دو اثر به منظور شناخت بیشتر آن دو دارد. جهت مطالعه ی این دو اثر رویکرد اساطیری و کهن الگویی تطبیقی به کار گرفته شده است. تفسیر متون با تمرکز بر اسطوره های مشترک کهن الگوهای در روایت داستان ها، نحوه روایت، کاراکتر، تصاویر و انواع شخصیت صورت گرفته است.بر اساس نتایج حاصل از این رویکرد مقایسه ای می توان این گونه بیان کرد که شاهنامه و بئوولف به عنوان دو اثر ادبیات شفاهی اشتراکات بسیاری دارند که دیدگاها اساطیری این مشترکات را در این دو روشن می سازد.

استعمارگر به عنوان ارباب همواره خود را قدرت مطلق زمین تصور کرده است که می تواند فرمان دهد، فرمانروایی کند و به گونه ای که خود ترسیم نموده، رفتار کند. وی تشنه ی تصرف نقاط مختلف جهان است و این که ذره ذره در اذهان و فرهنگ آن ها نفوذ کند، بر آن ها تأثیر بگذارد و در نهایت این که سرزمین های موعود خود را در اختیار بگیرد. وی نقطه- ی مقابل خود را مورد تمسخر قرار می دهد، مدعیست که می تواند سرزمین وی را در اختیار گرفته و فرهنگ وی را در راستایی که ماهرانه برنامه ریزی کرده است، تغییر دهد، غافل از این حقیقت که سایه ی مستعمره همواره حضور دارد و آن چهره ی تاریک به عنوان برده که به نظر منفعل و بدون اراده برای نجات خویش از تله ی استمارگر می رسد، حضور دارد. حقیقت این است که همان گونه که استعمارگر بر مستعمره ی خویش تأثیر می گذارد، در تقابل خود نیز تحت تأثیر برده ی خود قرار می گیرد، در نتیجه ارباب قدرت خود را از دست داده و در بند کشیده می شود. این برخورد دوسویه منجر به ایجاد پیوندی می شود که جهانی ظاهر می شود که در آن مرز بین ارباب و برده مبهم می شود. بدین منظور آثار ادبی بی شماری در دوره ی پسا استعماری برای بررسی این جهان پیوند یافته بین استعمارگر و مستعمره خلق شده اند که در این کار پژوهشی به دو نمونه از آن ها پرداخته شده است. در بخش دوم این پژوهش به بررسی نگرش پسا استعماری وپدیده ی پیوند ((hybridity پرداخته شده است و سپس در فصل های سه و چهار نقد آثار بند خونی و ترجمه ها که به ترتیب نوشته ی آتول فوگارد و برایان فریل می باشند، در نظر گرفته شده اند و در انتها محقق به نتیجه گیری کلی می پردازد. محقق سعی در نشان دادن این حقیقت دارد که ارباب استعمارگر همواره تحت تأثیر نقطه ی مقابل خود بوده است که این نوعی شکاف و ناهماهنگی را در خوانش ادبیات استعماری ایجاد نموده است. بنابراین از ارتباط ارباب و برده دنیایی جدید پدید می آید که در آن حضوری به عنوان ارباب یا برده وجود ندارد و جهانی مرکب از فرهنگ دو سوی مخالف می باشد. برده قدرت به دست می آورد، ارباب ضعیف تر از قبل گشته و به گونه ای به بند کشیده می شود.

اگزیستانسیالیسم به عنوان شاخه ایی از فلسفه معاصر، تفکری است که کانون توجه آن هستی، مسئولیت، آزادی، اضطراب و دیگر مسائل وجودی است. سورن کیرکگور نه به عنوان اولین اما به عنوان مهمترین فیلسوف این مسائل وجودی را مطرح و آنها را در چهارچوب دین سامان دهی کرده است. از یک سو مهمترین دغدغه برای کیرکگوربه عنوان فیلسوف اگزیستانسیالیست الهی تعریف دوباره مسیحیت حقیقی است زیرا او باور داشت که کلیسای دینی دولتی دانمارک مسیحیت را - از عملکرد و کارکرد واقعی دور و منحرف کرده است؛ در مجموع کیرکگوربه تمامی مسائل وجودی جوهره و رنگ مذهبی داده و تنها خدا را به عنوان منبعی لایتناهی که هر انسانی میتواند ایمان خود را به آن گره بزند، متصور شده است.

این پایانامه مطالعه ای بر استراتژی های شفاف سازی و تضمین ارایه می کند. تغییرات شفاف سازی و تضمین به صورت دستی در متن ها ی مورد مطالعه تعیین شدند. متون مورد مطالعه شامل 22 مقاله ی روزنامه ای انگلیسی و ترجمه های فارسی آنها بود. به منظور تعیین تغییرات ، پژوهشگر از مدل طبقه بندی تغییرات که توسط بشر (2010) ارایه گردیده ، بهره جست. این تغییرات از منظر تعداد تکرارشان مورد محاسبه و مقایسه قرار گرفتند. پس از انجام بررسی ها، مشخص شد که ترجمه فارسی متون روزنامه ای اانگلیسی از متون مبداشان شفاف ترند.

ین پایان نامه به بررسی نحوه دریافت معنای زندگی در دو اثر «ارمیا» نوشته رضا امیرخانی و «وداع با اسلحه» نوشته ارنست همینگوی می پردازد که بدین منظور از آراء و ایده های علامه طباطبائی و استاد مرتضی مطهری استفاده گردیده است. پایان نامه حاضر به بررسی این ادعا می پردازد که تفاوت مشهودی بین دیدگاه های دو شخصیت اصلی دو اثر فوق الذکر که تجربه شرکت در جنگ را دارند، وجود دارد و این تفاوت محصول تفسیر آنها از معنای زندگی شان می باشد. «وداع با اسلحه» در نمایش تلاش های بیهوده انسان در راستای یافتن معنای زندگی، رویکردی پوچ گرایانه را ارایه می نماید. هنری، شخصیت اصلی این اثر، تمایلی به تفکر پیرامون دنیای خارج ندارد، زیرا که واقعیت برای وی امری زجرآور است. او بیشتر میپسندد که لحظات ارزشمند حیات خود را با خوش گذرانی سپری کند و این مسئله حاصلی جز ایده های بی معنی و بیهوده برای وی به بار نمی آورد. «وداع با اسلحه» آشکارا نمایانگر اینست که زندگی معنای دقیقی ندارد. اما در نقطه مقابل اثر «ارمیا» نشانگر دستیابی نهایی به معنای نمادین زندگی پس از مرگ و جهان آخرت است. از این منظر هر دوی شکست و پیروزی پُلی برای رسیدن به موفقیت نهایی و راهی برای ملاقات خدا هستند. انسان مذهب مدار مرگ را پایان داستان نمی داند، بلکه آنرا شروع یک زندگی نامتناهی در نظر می گیرد. این فرد تمام درد و رنج های موجود را راهی برای رسیدن به قرب الهی می داند. طبق نظر اسلام شهادت راه نائل آمدن به سعادت و کامیابی نهایی است. در حقیقت زندگی بشری تنها در صورتی معنادار خواهد بود که اهداف الهی در خود داشته باشد؛ در غیر این صورت معنا از کف رفته و بشر در گردابی از پوچی و بی حاصلی غوطه ور خواهد شد.

هدف این پایان نامه تحلیل ساختار روایی رمان تصویر یک بانو اثر هنری جیمز به منظور نشان دادن چگونگی پدید آمدن معنا و نیز چگونگی انتقال برخی عناصر رمان به نسخه سینمایی اثر و بررسی تغییرات به وجود آمده در معنا و تاکید است. در تحلیل روایت شناختی اثر از طرح ژرار ژنت که در کتابش narrative discourse تشریح شده، استفاده به عمل آمده است. در تحلیل کارکردی اثر برای نشان دادن تغییرات معنایی و تاکیدی از مقاله introduction to the structural analysis of narratives نوشته رولان بارت بهره برده شده است. به منظور واکاوی ساختار رمان، این پایان نامه به تحلیل قصه، زمان و کانونی شدگی پرداخته و نشان می دهد که هنری جیمز چگونه از این عناصر بهره می جوید. علاوه بر این، تکنیک های مورد استفاده جیمز در شخصیت پردازی، توسط چهارچوبی که ریمون کنان در کتاب خود، narrative fiction، تشریح کرده، مورد بررسی قرار گرفته اند. در تحلیل کارکردی رمان، کارکردهای بخش هایی که در قصه به آن ها پرداخته شده است و همچنین شخصیت پردازی، با کارکردهای متناظر در نسخه سینمایی مقایسه شده اند و از این رهگذر مشخص خواهد شد که چه تغییراتی در معنا و تاکید داستان به وجود آمده است.

چکیده این پژوهش، مطالعه ای تطبیقی است بر اشعار سیاسی-اجتماعی احمد شاملو و شیمس جاستین هینی با استفاده از تئوری نظام چندگانه ایتامار ایون زهر و تئوری عاملیت آنتونی گیدنز که تحت عنوان مطالعات فرهنگی بررسی می شود. نظرگاه نظام چندگانه این امکان را محیا می سازد تا لایه های چندگانه فرهنگی-سیاسی-اجتماعی نظام های دخیل در فرایند دریافت و تولید آثار ادبی دو شاعر را مطالعه کرده و در نتیجه سیر تطور آن ها در گذر زمان قابل ردیابیِ جامع و کاملی خواهد بود؛ همچنین گزینش اشعار به کمک تئوری عاملیت دریافتی علمی از مفهوم شعر سیاسی-اجتماعی و چگونگی بیان دغدغه های این دو شاعر عرضه می دارد. احمد شاملو، به عنوان یکی از شخصیت های اصلی ادبی ایران معاصر، سهم قابل توجهی از تولیدات ادبی خود را به مسائل سیاسی-اجتماعی اختصاص داد؛ اگرچه در این مدت محرک های بیرونی زیادی بر او تاثیر گذار بودند که دغدغه های سیاسی-اجتماعی اش را دستخوش تغییر کردند: تحولات سیاسی-اجتماعی ایران و نقش نهادهای نظام چندگانه از دلایل اصلی آن هستند. از سوی دیگر، شیمس هینی، به عنوان یکی از شاعران معیار با شهرتی جهانی، اشعار سیاسی-اجتماعی زیادی را در دفتر های شعرش بر جای گذاشت. اگرچه هینی مواجه با همان تغییرات شاملو شد، محرک های موثر بر تغییراتش از جهاتی متفاوت بودند: نهادها، جایگاه او در نظام چندگانه به عنوان معیار، و روزهای سختی (troubles) در ایرلند شمالی از جمله این محرک ها می باشند. به نظر می رسد هر دو شاعر به دلیل تغییرات در نظام چندگانه نتوانستند جایگاه شان را در بیان دغدغه های سیاسی-اجتماعی شان به طور ثابت حفظ کنند. و هر دو، اگرچه با صدایی رسا وارد بازار تولید ادبی شدند، موضعی محافظه کارانه در پایان مشی کاریشان اتخاذ کردند؛ این امر بیانگر نقش مهم نظام چندگانه و نهادهای موثر در تولیدات ادبی است.

تصریح یکی از ویژگی های ترجمه است که توجهات بسیاری را در مطالعات ترجمه به خود جلب نموده و به عنوان یکی از جهانی های ترجمه، ارائه ی تعریف واحدی از آن همواره محل اختلاف میان نظریه پردازان علم ترجمه بوده است. بنابراین دغدغه ی اصلی پژوهشگر، مطالعه ی الگوهای اختیاری استراتژی تصریح در چهار ترجمه مختلف از یک کتاب ادبی بوده است که طی آن صحت اعتبار "نظریه ی تصریح" بلوم کالکا در خصوص متون ترجمه شده انگلیسی به فارسی مورد ارزیابی قرار گیرد. مسئله دیگری که در این مطالعه مورد بحث و بررسی قرار گرفته تاریخ هر یک از ترجمه ها بوده است. هدف از این مطالعه آشکار نمودن این مسئله است که آیا تاریخ ترجمه ، تاثیری بر روی میزان فراوانی تصریح در اثر ترجمه شده دارد یا خیر و در صورت مثبت بودن آن، دلایلی که منجر به این مسئله شده مورد بحث قرار می گیرند. به این منظورمجموع فراوانی تصریح در هر یک از چهار نمونه ترجمه، محاسبه شده و سپس بر اساس تاریخ ترجمه ی اثر مورد بحث و بررسی قرار گرفته اند. نتایج نشان می دهند که "نظریه ی تصریح" بلوم کالکا در خصوص متون ترجمه شده انگلیسی به فارسی معتبر بوده و نیز مشخص می سازد که میان چهار ترجمه ی مختلف اثر ، در خصوص میزان استفاده از استراتژی تصریح تفاوت وجود دارد. هر چه تاریخ ترجمه ها به زمان عقب تری باز می گردد ، فراوانی تصریح در آنها بیشتر مشاهده می شود.

جمع گرایی همه جانبه که با شروع پسامدرن جان گرفت، صفحه جدیدی در حوزه علوم انسانی باز کرده است. با این وجود، پایه های این تغییر عظیم را می توان در اواخر قرن 19 در فلسفه پیشگامانه نیچه، مارکس و فروید یافت. با در نظر گرفتن جمع گرایی پسامدرن، از بین رفتن مفاهیمی چون دال و مد لول ، و رابطه این دو ، و همچنین انقلاب جنسی دهه 60 میلادی همزمان با شکل گیری پسامدرن می توان گفت نظریه ژیژک تحت عنوان "نشان دادن همه چیز" یا "گفتن همه چیز" در حوزه سینما و ادبیات شکل گرفته از این مسایل است. اعتراض ژیژک بر پسامدرن از میان رفتن اقتدار نمادین و یا به عبارتی "دیگر بزرگ" است که هویت فرد را از بین برده است. محقق در این مقاله سعی دارد دو رمان شکایت پرتنوی و تئاتر سبث نوشته فیلیپ راث را بررسی کند. برای این منظور، دیدگاه منتقدانه ژیژک درباره فرایند ظهور پسامدرن و در نتیجه از هم پاشیدگی روایت بزرگ به کار گرفته می شود. آنچه در این دو رمان بررسی می شود مرگ پسامدرن قدرت، از بین رفتن فردیت فرد، و همچنین نتایج آن از جمله نوروسیس، پارانویا و خودشیفتگی پاتالژیک است.تاثیر قابل توجه پسامدرن وارد حوزه مرتبط با زنان شده که رابطه میان زنانگی و مردانگی را از هم پاشیده است. در این تحقیق ظهور پدیده هایی چون زامبی ها، پسا فرانکنشتاین و مغ- فتال نیز بررسی شده است.

در این پژوهش از تئوری های منتقدانی همچون فردریک جیمسون و ژان بودریار و همچنین از مفاهیمی مثل قانون دوم ترمودینامیک یا آنتروپی برای تعریف مفاهیم و توضیح مبانی نظری بهره گرفته شده است. فردریک جیمسون در کتاب خود با عنوان "پسامدرنیسم، یا، منطق فرهنگی سرمایه داری متأخر" (1991) بر این عقیده است که دوره پسامدرن دوره ای پساصنعتی نبوده و در حقیقت آن را مرحله آخر کاپیتالیسم یا سرمایه داری متآخر می نامد. او که به شدت تحت تأثیر نظریات ارنست مندل است معتقد است که بین سال های 1700 تا 1850 منابع مالی از طریق بازارهای ملی (سرمایه داری بازاری) به دست می آمده و با ورود بازارهای ملی به سطح جهانی تقاضا برای نیروی کار ارزان و مواد خام افزایش یافت، که این امر منجر به شروع دوره امپریالیسم شد. اما در دوره بعد، که آن را پسامدرنیسم یا دوره سرمایه داری چندملیتی می نامند، شرکت های چند ملیتی رشدی نامحدود داشته و صنعت تبلیغات آغاز شد. این امر موجب بیگانگی انسان پسامدرن و مصرف بی رویه کالا و خدمات توسط او شده و جامعه پسامدرن را به دنیایی از تصاویر سطحی بی ارتباط با واقعیت، دنیای تبلیغات کالاهایی مثل پپسی و کوکاکولا، فیلم های هالیوودی و درجه دو و دیزنی لند، تبدیل نمود. زبان در دنیای پسامدرن به دلیل تکه تکه بودن و تهی بودن از معنا، از انتقال مفاهیم بازمانده و به عقیده جیمسون، انسان پسامدرن در دنیایی از هرج و مرج و اسکیزوفرنی زندگی می کند. از طرف دیگر، ژان بودریار، بر رابطه بین جامعه پسامدرن و فرهنگ انبوه و دنیای رسانه مدار امروز متمرکز شده و بر این باور است که در نتیجه پیشرفت های تکنولوژیکی و فرهنگ رسانه ای، انسان پسامدرن با نوعی از واقعیت شبیه سازی شده به نام واقعیت حاد روبروست. او در کتاب خود با عنوان "وانموده و وانمایی" (1983) بر این عقیده است که غلبه نشانگرها و نشان شده ها در دنیای معاصر چنان گسترده و فراگیر است که امر واقعی یا واقعیت به کلی محو شده است و مرجع واقعیت و علل عینی دیگر وجود خارجی ندارند. او همچنین انتقادات شدیدی بر علیه رسانه های گروهی داشته و معتقد است که این رسانه ها نقش اصلی را در مخدوش کردن واقعیت دارند و علاوه بر عدم رسانندگی، از واقعیت نیز فاصله گرفته و ماهیت و سرشت زندگی انسان معاصر را دگرگون می نمایند. در دنیای امروز، پدیده فراواقعیت یا واقعیت حاد نتیجه آمیخته شدن رفتارهای مردم و تصاویر رسانه هاست که بر پایه وانمودها ساخته می شود، تصاویری که معنای خود را از تصاویر دیگر می گیرند و پایه و اساسی در واقعیت بیرونی ندارند. در حقیقت بودریار بر این گمان است که تحت تأثیر جهان کامپیوتری، تکنولوژی ارتباطات و پیشرفت رسانه های گروهی، تصاویر و مدل هایی از واقعیت تولید می شوند که هر روز بیشتر از قبل جای خود واقعیت را گرفته و باعث به وجود آمدن نوعی توهم گسترده می شوند. در واقع طی این فرایند، بازنمود واقعیت ها جایگزین واقعیت هایی می شوند که بازمی نمایانند، به طوری که انسان پسامدرن بازنمودها را واقعی تر از واقعیات می پندارد و در نتیجه از بین رفتن مرز بین بازنمودها و واقعیت ها، دیگر نمیتوان آن ها را از یکدیگر تشخیص داد. از سوی دیگر، برای نمایاندن بهتر وضعیت آشفته دنیای پسامدرن، اشاره ای نیز به قانون دوم ترمودینامیک و انتروپی خواهد شد. انتروپی در علوم اجتماعی و ارتباطات مفهومی است که به افزایش بی نظمی در یک سیستم اشاره دارد که در نهایت باعث نابودی و انحطاط سیستم می شود. این فرایند در بحث های اجتماعی در اثر مواردی که قبلاً به آن ها اشاره شد، به وجود آمده و سیستم اجتماع را به هرج و مرج و آشفتگی می رساند و در نتیجه آن، ارتباط معنادار به حداقل می رسد، به طوری که با افزایش اطلاعات مبادله شده، میزان مفاهیم از دست رفته نیز بالا می رود، چرا که هر سیستمی به واسطه تمایل طبیعی خود به سمت بی نظمی بیشتر هدایت شده و مقداری از اطلاعات معنادار در طی فرایند انتقال و بر اساس قانون دوم ترمودینامیک از دست می رود.

تاثیر عقاید فردریش نیچه بر هنر، ادبیات، فلسفه و نظریات ادبی مدرن و پست مدرن چه بطور مستقیم و چه غیر مستقیم انکار ناپذیر است. در میان مباحث گوناگون فلسفی او، نظریات اخلاقیات اربابان-بردگان، اراده معطوف به قدرت، ابر انسان، و بازگشت جاودانه بر دو نمایشنامه رقص مرگ (1900) آگوست استریندبرگ و چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد؟ (1962) ادوارد آلبی اعمال شدند. اخلاقیات اربابان-بردگان و اراده معطوف به قدرت دو نظریه مهم و اساسی در این پایان نامه هستند؛ در هر دوی این نمایشنامه ها شخصیت های مرد دارای قدرت بیشتری هستند، قدرت کاپیتان بیشتر از نوع فیزیکی است نسبت به قدرت ذهنی جورج. مشخص شد که هر دو این شخصیت ها قادر به انجام اعمال حیوانی و کینه توزانه اند. عطش آنها برای به دست آوردن هرچه بیشتر قدرت باعث این شده که در امور شخصی و خصوصی زندگی دیگران دخالت کنند. هیچ مرجع پذیرفته شده ارزشی وجود ندارد که آنها بتوانند به آن رجوع کنند و از آن تبعیت کنند، آنها خالقان (ضد)ارزش هایی هستند که در لحظه تولید می کنند؛ آنها نسخه ای افراطی از ابر انسان نیچه اند. آلیس و مارتا، اولین اشخاصی که در معرض این بیرحمی قرار می گیرند، در بازی هایی که همسرانشان برای به دام انداختن آنها و سرگرم کردن خودشان می سازند گیر می افتاده اند. آنچه این زنان برای گرفتن انتقام می کنند این است که بیشتر از آنان پرخاشگر، حیوانی، و بدخواه می شوند؛ به هیولاها و شیطان هایی تبدیل شدند که مرجع ارزشی آنها با منابع ارزشی خود ساخته و شیطانی همسرانشان یکی شد. هر دو زوج مهمان هایی دارند که در طی داستان به ما در فهم روابط موجود میان آنها بسیار کمک می کنند؛ کِرت که مهمان کاپیتان و آلیس بود، نشان داد که شخصیت بسیار ضعیفی دارد بطوریکه آمادگی او برای بکارگیری شیطان به مقدار زیادی میراث نسل قبل از اوست. از سوی دیگر، نیک که مهمان جورج و مارتا بود، تجربه یک تخلیه هیجانی در طی داستان داشت. جورج و مارتا از شیطانی درونشان تخلیه شدند، تخلیه ای که بازگشت آن در نسل جدیدی است که نیک و هانی نمادی از آن هستند.

در این رساله سعی شده تا خوانش فرویدی دیگری از دو آثار رنگین کمان و زنان عاشق از دیوید هربرت لارنس ارائه شود. در گذشته اثار لارنس به طور عمده از منظر تئوری عقده ی اودیپی فروید بررسی شده بود. در این رساله محقق عقاید فروید در مقاله ای خاص به نام "اندیشه هایی در خور ایام جنگ و مرگ" را بررسی کرده و سعی کرده است تا نشانه های آن را در این دو آثار پیدا کند. در نتیجه? این تحقیق به این نتیجه رسیدیم که لارنس تحت تاثیر این مقاله ی فروید که در ساله ???? به چاپ رسید شیوه? بدویّت گرایی خود را تغییر داده و گرایشی بدبینانه نسبت به نوع بشر پیدا کرده است. این در حالی است که در رمان اول، رنگین کمان، بدویّت گرایی لارنس شکلی روستایی دارد. در این اثر او سعی کرده است تا یک نو بدویّت گرایی معمولی داشته باشد. در این شیوه نویسنده عمد تاً سعی می کند تا فضایی دور از تمدن و پیشرفت های تکنولوژی را به تصویر بکشد. در اثر دوم از بدویّت گرایی لارنس فقط به خوی خونخواهی انسانها اشاره دارد. فروید در اندیشه هایی در خور ایام جنگ و مرگ اشاره می کند که به طور معمول انسان بطور ناخودآگاه مرگ خود را انکار می دارد. طبقه ایده? او انسان در زمان جنگ، به خصوص جنگ های بزرگی به مانند جنگ جهانی اول، دیگر نمی تواند مرگ خود را انکار کند. زیرا هر روز می بیند که تعداد زیادی از مردم کشته میشوند. لارنس هم تحت تاثیر این مقاله فروید سعی داشته تا شخصیتی به نامه روپرت را خلق کند. این شخصیتی است که در قالب آن لارنس درگیری جدید خود را نسبت به مفهوم مرگ به تصویر میکشد.

در این رساله سه اثر از پیتر شفر به نام های شکار سلطنتی خورشید، ورزش پنج انگشت و ایکوئیس با استفاده از نظریات روانشناسی روانشناس و فیلسوف فرانسوی با تأکید ویژه بر طبیعت میل ورزی و ارتباط آن با ظهور سوژه در رابطه با حضور و یا عدم حضور والدین و همچنین میل دیگری مورد بررسی قرار گرفته اند. در مرحله اول، رساله ی حاضر طبیعت مقصود میل ورزی و تلاش غیر واقعی سوژه برای به دست آوردن این مقصود گمشده به عنوان باقیمانده از لذت را بررسی می کند. پیتر شفر برای رسیدن به این هدف قهرمانان داستان های خود را در سه نمایشنامه ی فوق به گونه ای به تصویر کشیده است که برای آن ها رسیدن به مقصود گمشده ی میل ورزی غیر ممکن است و این مربوط به وجود ازلی است که کودک به پستان مادر مرتبط می داند. پیزارو قهرمان شکار سلطنتی خورشید، در مواجهه با طبیعت میل ورزی تلاش می کند تا به جاودانگی ای که آتاهوآلپا، قهرمان دوم داستان، که نماینده واقع و سرشار از لذت است دست یابد. وع ده ی آتاهوآلپا غیر واقعی است و همین شکست پیزارو را به تصویر می کشد. اما شخصیت های اصلی نمایشنامه های ورزش پنج انگشتو ایکوئیس، به ترتیب کلایو و آلن، به طبیعت خطرناک لذت پی بردند و هر کدام به گونه ای با طبیعت خطرناک بیش از اندازه نزدیک شدن به منبع لذت که لاکان آن را به شخصیت مادر مرتبط می داند، کنار آمدند. در ابتدا کلایو وجود نمادین خود را با تعیین فقدان دیگری از خطر نابودی نجات می دهد و سپس با بازیافتن نام پدر و دست یابی به مقصود میل دیگری بودن خود را به سوژه ی هیستریک تبدیل می کند. از طرف دیگر آلن، با کمک دیزارت، تعلق خاطر هراس گونه ی خود به پدر به عنوان منجی را کنار گذاشته و در عوض خود را از دیگری بیشتر جدا می کند و این کار را با پذیرفتن مسئولیت وجود خود به عنوان سوژه اخته شده که به غیرممکن بودن دستیابی به لذت واقف است انجام می دهد.

همگان هنری جیمز را به عنوان تم جهانی "دختر آمریکایی" اش می شناسند. در اغلب آثار جیمز، قهرمانان زن با صفاتی خاص تداعی شده اند. این حقیقت که زنان نقش اصلی را در رمان های وی ایفا می کنند باعث شده است تا منتقدین زیادی آثار جیمز را از دیدگاه های فمینیسم و روانکاوانه مورد بررسی قرار دهند، امّا خود جیمز، تا حد زیادی، خود را یک فرمالیست می پنداشت، بنابراین در این رساله تلاش شده است تا خوانشی فرمالیستی از دو اثر این نویسنده، دیزی میلر و بال های قمری، ارائه گردد. با اینکه بیش از بیست سال فاصله بین خلق این دو اثر وجود دارد، امّا هر دو این آثار دارای ویژگی ها و خصوصیت هایی مشابه می باشند. ما به دنبال آن دسته از وابستگی های درون متنی، مانند وارونه گویی ها، شخصیت پردازی، ساختار متن، زاویه دید داستان و غیره می باشیم تا بتوانیم با کمک آنها وحدت اُرگانیک این دو اثر را مورد بررسی قرار دهیم. وحدت اُرگانیک، با توجه به نقد نوین و مقاله ی "هنر نویسندگی" اثر هنری جیمز تعریف گردیده است. هنگامیکه وحدت اُرگانیک آثار مورد بررسی قرار گرفت، به دنبال بررسی این سوال خواهیم بود که آیا می توان مرگ قهرمانان زن را در این دو اثر پیش خبری نمود؟ مفهوم پیش خبری از نقد نو گرفته شده است. به علاوه، ما در جستجوی این نکته می باشیم تا دریابیم که چگونه جیمز با داشتن تم داستانی مشابه می تواند از ورطه ی کسل کننده ای اثر در نظر مخاطب بگریزد. در این بخش، مفهوم آشنایی زدایی از مکتب فرمالیسم روسی گرفته شده و بر این باوریم که تکنیک هایی همچون شخصیت کانونی، نانوشته ها، و اعجاب ادیبانه به نویسنده کمک کرده اند تا در آثار خود به مفهوم آشنایی زدایی دست یابد. همچنین، کارکرد محیط و صحنه پردازی در رم و ونیز با توجه به مفهوم آشنایی زدایی مورد بحث قرار گرفته است.

ادبیات پسااستعماری در صدد است تا تعامل بین استعمارگران و کشورهای تحت سیطره که مستعمره نام می گیرند را تعریف کند. توجه به این حوزه در طول دهه ی 1970به اوج خود رسید. یکی از مهمترین پیشگامان در عرصه ی پسااستعماری ادوارد سعید (1935-2003 ) محقق فلسطینی آمریکایی است که به انتقاد از نوع نگاه غرب به شرق و فرهنگ شرق در کتاب مشهور خود شرق شناسی(1978) می پردازد. در واقع، شرق شناسی تأثیر زیادی بر مطالعات پسااستعماری دارد و تئوری های زیادی در این زمینه اظهار داشته است. چینوا آچبه(1930-2013) که رمان هایش در این پایان نامه مورد بحث قرار گرفت به راحتی در زمره ی نویسندگان پسااستعماری قرار می گیرد. در این تحقیق سعی بر آن بود که دو مفهوم فرهنگ و ایدئولوژی در سه گانه ی (همه چیز از هم می پاشد، دیگر آسایشی نیست و پیکان خدا) چینوا آچبه بر اساس خوانش پسااستعماری ادورار سعید مورد بررسی قرار گیرد. باید اضافه کرد که رمان ها به طور جداگانه بررسی نشدند بلکه سه گانه ی چینوا آچبه از آن جاییکه بسیار به هم مرتبط هستند به صورت یک متن واحد درنظر گرفته شدند. چینوا آچبه بعدهای مختلفی از فرهنگ و نوع ایدئولوژی مردم بومی ایگبو را به وسیله ی رمان هایش نشان می دهد. هدف از این تحقیق این بود که ثابت شود استعمارگران انگلیسی و نظام امپریالیستی چگونه از فرهنگ غربی خودشان به عنوان ابزاری نرم برای انتقال ایدئولوژی و تسلط بر سرزمین و فرهنگ ایگبو با توجه به رمانهای چینوا آچبه "همه چیز از هم می پاشد"، "دیگر آسایشی نیست" و" پیکان خدا" استفاده می کنند. این تحقیق شیوه هایی بسیاری را که می-توان سه گانه چینوا آچبه را از نظر فلسفه ی ادوارد سعید درباره ی فرهنگ و ایدئولوژی خوانده شود را ارائه داد و به این نتیجه دست یافت که حضور فرهنگ غربی در ایگبو تنها باعث بسط و گسترش ایدئولوژی غربی نشد، بلکه باعث طرد و منزوی کردن شخصیت های اصلی و قهرمانان رمان ها که نماد واضح فرهنگ و جامعه ایگبو بودند نیز شده است

مطالعات ترجمه همواره از نظر ترجمه ی ادبی با سبک گره خورده است. مفهوم سبک نقش مهمی را در ترجمه ی ادبی ایفا می کند. لیچ و شورت (1981) براین باورند که واژه ی سبک در معنای کلی خود، معنای بحث برانگیزی ندارد: واژه ی سبک به روش استفاده ی زبان در بافتی مشخص و بمنظور هدفی مشخص اشاره می کند. هدف از انجام این تحقیق، بررسی ویژگی های سبک در رمان بیلی باتگیت اثر ال دکتروف و یافتن معادل آنها در دو ترجمه ی فارسی این رمان جهت بررسی انسجام سبک می باشد. تمامی ویژگی های سبک در این رمان کاربرد ندارند، بنابراین محقق سعی در بررسی ویژگی های برجسته داشته است. در این تحقیق، انسجام سبک به معنای میزان تطابق متن ترجمه شده با متن اصلی از لحاظ سبک می باشد. به طور خلاصه می توان گفت که هر نویسنده سبک منحصر بفرد خود را در نوشتن و یا نوشتن کتابی خاص دارد و این سبک باید در ترجمه نیز حفظ شود. به همین خاطر، در این تحقیق تعدادی از ویژگی های سبک که لیچ و شورت معرفی کردند، و در رمان بیلی باتگیت تکرار شده اند، در قالب مدلی بکار رفته اند تا نشان بدهند ترجمه های این اثر تا چه حد منسجم بوده اند. به دلیل آشنایی یکی از مترجمان با تئوری های ترجمه، شاید قادر به بیان این باشیم که آیا دانش مترجم در زمینه ی تئوری های ترجمه در حفظ سبک متن ترجمه شده به مترجم کمک می کند یا خیر. در بخش نتایج، نتایج نشان می دهند که هر دو مترجم در ترجمه ی خود انسجام نسبی داشته اند اما در چند مورد غیر ضروری، از استراتژی حذف استفاده کردند. از آنجایی که سبک در ترجمه ی ادبی از اهمیت بسیاری برخوردار می باشد، مترجمان می توانستند توجه بیشتری به آن داشته باشند. یافته های این تحقیق می تواند برای مترجمان ادبی، ناشران، دانشجویان و اساتید ترجمه مفاهیمی را در بر داشته باشد.

چکیده هدف از این مطالعه نشان دادن رابطه ی کهن الگویی و اسطوره ای بین بئوولف ، که اغلب هم به عنوان شاهکار ادبی آنگلوساکسون کهن الگویی و به عنوان سنگ بنای ادبیات مدرن مشاهده شده، و شاهنامه است، که یک شعر حماسی طولانی نوشته شده توسط فردوسی درقرن چهارم هجری است. هر دو اثر به یک اندازه اهمیت دارند زیرا نه تنها شاهکار ادبی کشور خود هستند بلکه در آن ها ارجاعات بسیاری به وقایع تاریخی شده است. این مطالعه در درجه نخست سعی در روشن ساختن جنبه های مشترک این دو اثر به منظور شناخت بیشتر آن دو دارد. جهت مطالعه ی این دو اثر رویکرد اساطیری و کهن الگویی تطبیقی به کار گرفته شده است. تفسیر متون با تمرکز بر اسطوره های مشترک کهن الگوهای در روایت داستان ها، نحوه روایت، کاراکتر، تصاویر و انواع شخصیت صورت گرفته است.بر اساس نتایج حاصل از این رویکرد مقایسه ای می توان این گونه بیان کرد که شاهنامه و بئوولف به عنوان دو اثر ادبیات شفاهی اشتراکات بسیاری دارند که دیدگاها اساطیری این مشترکات را در این دو روشن می سازد.

پژوهش حاضر به ارزیابی ترجم? ادبی می پردازد. در حالی که اکثر مقالات رشت? مطالعات ترجمه فرآیند یا حاصل ترجمه را تحلیل می کنند، این مطالعه مبتنی بر گیرنده آن است. محقق از نظری? هم ارزی پویای نایدا برای ارزیابی ترجم? ادبی استفاده کرده است. بر اساس این نظریه، اگر درک خوانند? زبان مقصد از متن ترجمه شده با درک خوانند? زبان اصلی از متن زبان اصلی مشابه باشد، می توان ترجمه را رسا دانست. بنابراین، محقق برای اطلاع از درک خوانندگان از متن ترجمه از نقد واکنش خواننده استفاده کرد. متن های استفاده شده برای این تحقیق دو ترجمه از داستان کوتاه رویای یک ساعته کیت شوپن است که یک مترجم زن و یک مترجم مرد آن را به زبان فارسی ترجمه کردند. محقق یک پرسشنام? واکنش خواننده بر اساس نقد فمینیستی دکتر پاینده از داستان، تهیه کرد. هر یک از ترجمه های داستان را پنجاه نفر خواندند و به پرسش ها پاسخ دادند. بر اساس داده های آماری محدود این پژوهش، مشخص شد که هیچ یک از مترجمان در ایجاد واکنش مشابه در خوانندگان زبان مقصد موفق نبودند. علاوه بر این، بر اساس نتایج این پژوهش، مترجم زن عملکرد بهتری در ایجاد واکنش مشابه در خوانندگان زبان مقصد نشان داد.

اسطوره ها در پیدایش ملل و شکل گیری فرهنگ ها نقش بسزایی داشته اند. بنابراین، در بحران های ملی، هنگامی که انسجام و یکپارچگی ملت ها در خطر قرار گرفته اند، اسطوره ها به طور خاص مرکز توجه نویسندگان بزرگ بوده اند. حکیم ابوالقاسم فردوسی و ویلیام باتلر ییتس دو نویسنده مشهوری هستند که در چنین دوره های دشواری زیستند و زندگی خود را فدای احیای اساطیر ملی خویش ساختند، و در این راستا دو قهرمان اسطوره ای ایرانی و ایرلندی، رستم و کوهولن را که نماینده آرمان های ملی دو کشور هستند، عمری جاودانه بخشیدند. این دو قهرمان اسطوره ای، چنان که در آثار فردوسی و ییتس نمود یافته اند، دارای خصیصه ها و ماجراهای مشترکی هستند که شالوده اصلی این تحقیق را تشکیل می دهند. این تحقیق به قدرت، پهلوانی (شامل شجاعت، خرد، جوانمردی و عدالت خواهی، غرور و اعتماد به نفس، عدم وابستگی دنیوی، شهرت، میهن پرستی و آزادگی)، ایمان و پرندگان محافظ، نبرد با موجودات ماوراء طبیعی، جستجوی آب حیات، ازدواج پنهانی، قتل فرزند و نیز اشتباهات این قهرمانان می پردازد و می کوشد پرداخت آنان را در آثار نویسندگان مزبور مقایسه نماید.

in this research the focus of the researcher is on the influence of american myths that have long been held and offered by the american culture and ideologies. sam shepard is conceived to be one of the greatest playwrights of the contemporary american theater. in his works he depicts broken characters who are struggling to keep up with the national expectations but are ceaselessly borne back to their static situations as before. by myths and media the researcher means to refer to all the standards that surround the american identity, and how dangerous the outcome would be when one fails to achieve these symbols. through the study of american culture we come across a very complex system of myths that urge the american individuals to either follow an illusion or flee to their obscurity and projection, and as jung explains in ‘psyche and symbol’, the result of such projections are often disastrous to the individuals. in this process, shepard’s main characters who are almost always men, go through a crisis of losing their masculine features and end up as pathetic victims of the illusive patterns of manhood in these plays. this research aims to bring many components of american culture into observation and display the role these items play in constructing and deconstructing american and consequently shepardian characters. the plays which are going to be the aim of this analysis include: curse of the starving class, buried child, and true west, which consist the collection mostly called shepard’s ‘family trilogy’.

گفتمان پس از جنگ جهانی دوم منجر به ترویج ایدئولوژی یکسان سازی هویتها و دیدگاه جدیدی نسبت به انسان شد. رمان "موج سفید" اثر دلیلو گفتمان پس از جنگ را ازطریق فرهنگ عامه، رسانه جمعی، تکنولوژی و همانند سازی بیان می کند. دلیلو نشان می دهدکه چگونه شرایط انسان پس از جنگ به ایجاد زندگی جعلی، هویتهای ازهم پاشیده، اضطراب، عدم اطمینان و ترس از نابودی می انجامد. پژوهشگر تحقیق حاضربر آن است تا نگرانیها و اضطرابهای پنهان درپس نقاب قدرت، شادی واعتمادزندگی انسان مدرن راازطریق بررسی شخصیتهای رمان "موج سفید" نمایان سازد. پژوهشگرتحقیق حاضرمعتقد است که افراد در جهان تکنولوژی وپسامدرن امروز، بارواج بی امان فرهنگ عامه و مصرف گرایی، در حال ازدست دادن فردیت وهویت خویش هستند. این پژوهش درپی مورد سوال قراردادن پسامدرنیزم وآثارمخرب آن برروی افراد است وقصد دارد تاپرده از چهره فریبنده ادعای زندگی ایمن تر ازطریق تکنولوژی وپسامدرنیته بردارد و نظام قدرتی پنهان در پس این گفتمان را برملا سازد. پژوهش حاضرقصد داردتا ازطریق تحلیل روانشناسانه، بویژه ازدیدگاه روانشناسی لاکان به موضوع پسامدرنیزم و آثارمنفی تکنولوژی و مصرف گرایی بپردازد. تفسیرمیشل فوکو از"قدرت" و"گفتمان" ودیدگاه بودریلار درباره "واقعیت" و "فراواقعیت" نیزپژوهش حاضر را در رسیدن به اهدافش یاری خواهندرساند.

این پایان نامه، یک پژوهش میانرشته ای و تطبیقی است که دو رمان کوتاه از نویسنده شهیرکانادایی، آلیس مونرو را با دو فیلم از فیلمساز مولف ایرانی، اصغر فرهادی مقایسه می کند. این دو رمان کوچک، "بازی بچه ها" و "ابعاد"، و دو فیلم نیز "درباره الی" و "جدایی نادر از سیمین" هستند. این مقایسه بر اساس زمینه های موضوعی مشترک تراژدی، گناه و قضاوت، و در پس زمینه اجتماعی سنت و مدرنیته شخصیت ها و خود مولفان انجام شده است. قصد این پایان نامه، نشان دادن شباهت ها و تفاوت های موجود در عکس العمل ها و مکانیزم مقابله با تراژدی و حس گناه در میان شخصیت های موجود در آثار آلیس مونرو و اصغر فرهادی است. شخصیت های دنیای فرهادی که در یک مرحله گذار از سنت به سمت مدرنیته هستند، بسیار سخت تر با شرایط و سختی های موقعیت تحمیل شده بر آنها کنار می آیند.آنها مجبور میشوند که تقریبا بلافاصله و بدون هیچ فرصت و درنگی با تراژدی روبه رو شده و به آن واکنش نشان دهند؛ این واکنش ها بیشتر انفعالی هستند و این شخصیت ها فرصت زمانی و یا فضای شخصی کافی برای تفکر و وفادار ماندن به ارزش ها و باور های خود را ندارند. از آن سو، شخصیت های این دو اثر آلیس مونرو، در یک دنیای پایای به تمامی مدرن و یک بستر ذهنی مدرن و کاملا فردگرا با تراژدی روبه رو میشوند و نویسنده به آنها شانس بیشتری در بقا و نجات و بازگشت به زندگی بعد از تراژدی و دست به گریبانی با گناه می دهد. در مقایسه با شخصیت های دو فیلم، شخصیت های دو رمان بسیار کمتر نگران مورد قضاوت قرار گرفتن توسط دیگران و قدرت های مادی و روحانی هستند. آنها به دنبال نجات و بقای شخصی خود، و کنار آمدن درونی با حس گناه هستند. این امر، از دید صاحب اثر، شانس نجات و بقا را برای آنها بیشتر می کند

مطالعات تطبیقی به عنوان رشته ای که به قیاس و تقابل اختصاص دارد، تنها معطوف به بررسی شباهت ها و تفاوتهای دو یا چند اثر نیست؛ بلکه خود بازتابنده ی دغدغه های سیاسی و اجتماعی نویسندگان می باشد. از آنجایی که هر نویسنده تا حدود زیادی در بر دارنده ارزش ها، آرمانها و باورهای تاریخی، سیاسی و اجتماعی عصر خویش است، مطالعه ی تطبیقی آثار نویسندگانی از ملل گوناگون می تواند پلی باشد در جهت قیاس و تقابل افکار و آداب دو یا چند ملت، به طوری که طیف وسیع تری از شباهت ها و تفاوتهای فرهنگها پیش روی قرار میگیرد. در این پژوهش برآنیم تا با بررسی آثار مهم دو شاعر برجسته ی انگلیسی و پارسی زبان، لرد بایرون و احمد شاملو، واکنش های این دو را به مسائل سیاسی، اجتماعی و فرهنگی عصر خویش مورد نقد قرار داده و به این نتیجه دست یابیم که آنها چگونه علی رغم تعلق داشتن به برهه های تاریخی و کشور های مختلف واکنش های نسبتا یکسانی نسبت به اتفاقات عصر خویش داشته اند. از آنجا که هر دو شاعر از بزرگترین هجو پردازان زمان خویش می باشند، این مطالعه با بکارگیری مولفه های هجو و هجو پردازی اشعار بایرون و شاملو را مورد بررسی تطبیقی قرار می هد. در حقیقت در این پژوهش سعی داریم که نقطه نظرات شاعران نام برده را نسبت به برخی از مولفه های هجو مانند هجو سیاسی و میهن پرستی، هجو در به چالش کشیدن سنت و باورهای های قدیمی، هجو و مفاهیم عشق و زن، و قهرمان و قهرمان پروری از نگاه هجو، بررسی کنیم. و در نهایت به این نتیجه دست می یابیم که صرف نظر از برخی تفاوتها که خود از تعلق این دو شاعر به ملیتها و قرون مختلف ناشی می شود، وقوع برخی از حوادث و اتفاقات سبب شده تا این دو شاعر واکنش های مشابهی نسبت به مسائل ذکر شده داشته باشند و این خود گواهی است بر سرشت مشترک و جهان شمول نوع بشر صرف نظر از زمان و مکان زیستن آنها. کلید واژه ها: مطالعات تطبیقی، هجو، سیاست و میهن پرستی، سنت ها و باور ها، مفهوم عشق و زن، قهرمان و قهرمان پروری، لرد بایرون، احمد شاملو.

this study investigates the problem of translating religious allusions in persian literature, namely the ones borrowed from quranic verses and hadiths. the purpose of this study is to shed light on how different translators dealt with such a task and also to provide guidelines for translators in coping with religious allusions.

رمان "چشم های شان به خدا می نگریست" اثر زورا نیل هرستون، روایتگر سفری است که جنی، شخصیت اول داستان، در جهت کشف دنیای خویش در مقام یک زن سیاه پوست در جامعه ای قضاوت گر در پیش می گیرد. چگونگی درگیریِ وی با مقوله ی قدرت در لایه های مختلف این اثر چه در مقام یم زن در جامعه ی مردسالار و چه در مقام یک سیاه پوست در جامعه ای آکنده از ایدئولوژی سفیدپوست، اطلاعاتی مفید در قالب توصیف مبسوط در اختیار خواننده و منتقد قرار می دهد.

تناقض های درونی شخصیت های رمان های مارگارت آت وود و لایه های متعدد رمان های این نویسنده، منتقدان را به ارایه ی خوانش پسامدرنی از داستان هایش ترغیب نموده بود. اما اخیرا گرایش شدیدی به مطالعه ی کارهای این نویسنده در پرتو نظریه های پسااستعماری مشاهده می شود. لذا به منظور ارایه فهمی جدید از داستان های آت وود بن مایه های پسااستعماری مکرر مورد بررسی قرار گرفته، برای نقد دو اثر برگزیده-"عروس سارق" و "اریکس و کریک"- بکار گرفته شده است. بعلاوه کانون توجه تخقیق حاضر مفاهیم متعدد نقد پسااستعماری و بررسی این دو اثر با توجه به نظرات هومی بابا میباشد.

در این مقاله رابطه ی قدرت و گفتمان مایکل فوکو به ترتیب در دو رمان رگتایم و کلیدر مورد بررسی قرار گرفته است. اگرچه رگتایم ریشه ای آمریکایی دارد و کلیدر رمانی است فارسی، نقاط مشترک زیادی مبنی بر تعاریف فوکو در میان این دو اثر قابل تعریف می باشد که می تواند گواهی باشد بر تعریف فوکو از بحث قدرت که برخلاف تعریف سنتی آن در دست عده ای خاص از افراد جامعه نمی باشد و در کنار رابطه ی بالا به پایینش، رابطه ی پایین به بالایی را نیز در بر دارد و مطالعه ی گفتمان او که نه یک مفهوم از پیش تعیین شده ی متحدالشکل و نه دریچه ای برای تعریف اوژه ،بلکه خود اوژه است که به صورت ناپایدار بر زندگی انسان های یک جامعه سایه می افکند. علاوه بر انعکاس این تعاریف در زندگی کل هاس و گلدمن در رگتایم و گل محمد و ستار در کلیدر موضوع دیگری از مطالعات مربوط به این بحث نیز به اثباث می رسد، آن هم پیش برد جریان جامعه با تکیه گفتمان و روابط قدرت بر یکدیگر است که تجربه ای نو را از این دو رمان در اختیار خواننده قرار میدهد. هدف کلی این خوانش، مقایسه ی افق های مشابه غرب و شرق است که در آخر به جهانی بودن بحث بشریت دلالت دارد.

چکیده در پژوهش حاضر، هویت بینا فرهنگی سوژه آواره مهاجر در راستای نظریه های انتقادی هومی بابا مورد بررسی قرار می گیرد. هومی بابا از جمله تاثیر گذارترین منتقدان حوزه پسااستعماری است که توجه خاصی به وضعیت بینابین و متزلزل سوژه های دیاسپوریک نشان داده است. از نظر بابا در ساخت هویت های فرهنگی، هویت مهاجر و میزبان در کنشی پایان ناپذیر با هم قرار دارند که منجر به شکل گیری هویتی هیبرید می شود. رمان بریک لین از اهمیت ویژه ای میان منتقدین برخوردار است زیرا این اثر برای نخستین بار زندگی مهاجرین بنگلادشی در انگلیس و همچنین تقابل دو فرهنگ و دو هویت را به تصویر می کشد. در این داستان، هویت ها و زندگی مهاجر در فضای سوم اعلان شکل می گیرد و مهاجر مانند پرتابه ای یانوس وار میان دو فضا و دو قرهنگ نوسان دارد.

این تحقیق سعی در مطالعه ی مناظر دو دهه ی 30 و 50 ادن و یافتن تفاوت های اساسی آن دو دارد. این دو دهه به عنوان دهه های مادی و معنوی زندگی شاعر شناخته می شوند زیراکه گرایش های سیاسی و چپ گرایانه ی شاعر و نا امیدی او از بنیان های مذهبی در دهه ی 30 او را به سمت مارکس سوق می دهد در حالی که زندگی معنوی او با بازگشتش به مسیحیت در دهه ی 40 آغاز شده و تا واپسین سال های عمرش ادامه می یابد. شعر سال های معنوی شاعر از لحاظ فرم و محتوی تفاوت های چشمگیری با شعر دوران مادی او دارد اما چگونگی تغییر منظره های اشعارش در این دو برهه ی زمانی تا کنون بررسی نشده و نیازمند مطالعه ست. در چهارچوب هایی که جغرافیای فرهنگی تحت عنوان "منظره: شیوه ای از نگاه" و "هستی شناسی منظره" فراهم می آورد مناظر شعر این دو برهه بررسی و تغییرات مشخص شده اند.

هدف از نگارش این مقاله بررسی وجود شخصیت ها و دنیاها با ویژگی های پسامدرن است در مشهورترین اثر پل استر نیویورک سه گانه (1990)، و اثر اخیر او مرد تاریکی (2008). این تحقیق شخصیت ها و دنیاهایی را که در این دو اثر به تصویر کشیده شده اند، بر اساس مفاهیم اصلی متفکر فرانسوی ژان بودریا مورد بررسی قرار می دهد. طبق نظریه ی شبیه سازی بودریا، واقعیت از دنیای امروزرخت بربسته و نسخه های شبیه سازی شده یا فراواقعی جایگزین واقعیت ناپدید شده می شوند. خوانشی از رمان های مذکوربر اساس این نظریه آشکار می کند که چگونه شخصیت ها و دنیاها به شکل شبیه سازی شده در این دو اثر ظاهر می شوند.

خلاصه با پیشرفت روزافزون دنیای امروزه، موج مهاجرت پدیده ای است که نتایج پسااستعماری خاص خویش را داراست، و بهمین دلیل، جایگاه خود را در ادبیات، مطالعه ی زندگی، بدست آورده است. ادبیات و نقد مهاجرت، از دستاوردهای اخیر قرن بیست و یکم است و راوی تنش های زندگی و مشکلات فرهنگی، اقتصادی و اجتماعی مهاجران در جامعه ای نوین. مهاجران، در فرآیند چند فرهنگی، تحت تاثیر بسزای سرزمین میزبان و قدرت و فرهنگ آن هستند که منجر به هویت های چندگانه و فردیت های شکافته ی آنان میگردد. این مطالعه، بر آن بوده است تا حاشیه نشینان جامعه، بویژه مهاجران و سرنوشت آنان را با در نظر داشتن جایگاه آنان در ساز و کار قدرت و هویتهای چندگانه شان را با در نظر گرفتن مفاهیمی چون جنسیت، نژاد، رنگ پوست و قومیت بررسی نماید. هومی بابا، یکی از تئوریسین های اصلی مطالعات پسااستعماری، مفاهیمی همچون چندگانگی، لیمینالیتی، دو خانگی و فضای سوم بیان را در تئوری های مهاجرت خود تعریف نموده که این مفاهیم، بویژه مفهوم چندگانگی در این مطالعه بکار گرفته شده اند. رگ تایم، رمانی از ای ال داکتروف، نقش اقلیت های جامعه، بویژه مهاجران را در دوره ی مدرن تاریخ امریکا پررنگ میسازد. این رمان چالش های افراد محروم جامعه را با استعداد فوق العاده ی نویسنده ی آن در ترکیب واقعیت و داستان در ادبیات آشکار میسازد. مطالعه ی پیش رو، با هدف بررسی این رمان از دیدگاه مهاجرت صورت گرفته است

هدف از انجام این تحقیق بررسی برخی اصول باروک که توسط سه تن از صاحبنظران بنام در این عرصه، هانریش ولفلین، فرانک جی وارنک و خوزه آنتونیو ماراوال ارائه شده، در دو مجموعه شعر «نغمه ها و غزلها» و غزل های مقدس از جان دان و گزیده ای از 201 شعر صائب تبریزی که توسط امیربانو کریمی انتخاب و ویرایش شده است می باشد. از میان همه ی اصول ارائه شده توسط ولفلین، نقاشی گونگی، قالب باز، وحدت و وضوح نسبی در مورد ادبیات قابل اعمال به نظر می رسند. وارنک بازی های ذهنی، طرح دراماتیک و روح اسطوره ای را به عنوانی برخی از اصول باروک معرفی می کند و از بین خصیصه هایی که ماراوال برای آثار هنری باروک ارائه داده است، ناامیدی و سرخوردگی، خلوت و تنهایی، تنش میان سلطه و آزادی و در نهایت بدبینی برای بررسی مجموعه شعرهای ذکر شده از جان دان و صائب تبریزی انتخاب شدند. اشعار منتخب جان دان و صائب همگی نمودهای فراوانی از اصول باروک ارائه شده توسط ولفلین داشتند. آنها سرشار از نقاشی گونگی به معنی پویایی یا ناتمامی بودند؛ نمودهایی از قالب باز به معنی ناتمامی و یا دارا بودن خصوصیات متناقض و متضاد داشتند؛ که البته لازم به ذکر است که اشعار جان دان در مورد خصوصیت آخر نسبت به اشعار صائب غنی تر ظاهر شد. وضوح نسبی در اشعار هر دو کاملاً مشهود بود ولی وحدت در اشعار دان نمود چندانی نداشت. اصول ارائه شده توسط وارنک در اشعار دان به خوبی تجلی داشت. بازی های ذهنی در جناسهای ظریف او به وفور دیده می شد؛ در بسیاری از اشعار مجموعه ی «نغمه ها و غزلها» و تقریباً تمامی غزلهای مقدس می شد روح اسطوره ای را یافت و ضمناً همه ی اشعار او همه از طرح دراماتیک بالایی برخوردار بودند. اشعار صائب از نظر جنبه ی دراماتیک غنی به نظر نرسیدند، به سختی می شد بیتی را در میان اشعارش یافت که روح اسطوره ای در آن نمایان باشد ولی آنها از نظر بازی های ذهنی بسیار غنی ظاهر شدند. خصیصه های ارائه شده توسط ماراوال به استثنای مورد تنش میان سلطه و آزادی، هم در اشعار صائب و هم دراشعار جان دان نمود فراوان داشتند.

پیدایی مترجم، که اساسی ترین مبحث مطالعات ترجمه در دهه ی 90 بوده است، یکی از مباحت بحث برانگیزی است که همواره توسط خبرگان مطالعات ترجمه به بحث گذارده می شود. مضاف بر علاقه ی شخصی محقق به مبحث پیدایی مترجم، تحقیقات ناکافی و اندکی که در مورد پیدایی مترجمان ادبی ایرانی انجام شده بود، الهام بخش انجام تحقیق حاضر بوده است. از آنجا که انجام تحقیقی جامع در مورد پیدایی متنی، فرامتنی و اجتماعی مترجم در انواع متون خارج از مرزهای امکان بود، تمرکز تحقیق صرفا بر پیدایی فرامتنی مترجمان ایرانی رمان های ادبی از طریق پیشگفتار تنظیم شده است.

جهان شمولی واژه ای کلیدی در دو مکتب کهن الگویی و اسطوره شناسی است. این موضوع توسط کارل کوستاو یونگ در ناخوداگاه جمعی او پرورش پیدا کرد. یونگ (????-????) دراین فرضیه خود بشر و پیشینه او در همه زمان ها و همه مکان ها به هم پیوند داده است. او معتقد است که همواره ایماژها، سمبل ها، و الگوهایی وجود دارد که در میان انسان ها مشترک است و این الگوها راه خود را برای ظهور در ادبیات پیدا کرده اند. بعد از یونگ، نورثروپ فرای(????-????) این فرضیه ها را در کتاب خود به نام آناتومی نقد گسترش داد. در این اثر او راجع به چرخه ای بودن ادبیات براساس چرخه فصول بحث می کند. او معتقد است همه آثار ادبی در حوزه چهار ژانر رومانس، کمدی، تراژدی و نقیضه .دقیقا براساس چهار فصل سال یعنی بهار، تابستان، پاییز و زمستان قابل انطباق می باشند برای اثبات نظریاتی که ذکر شد، دو اثر برگزیده شده است: داستان سیاوش در شاهنامه فردوسی و دو نمایشنامه به نام .های به صلیب کشیدن مسیح و مرگ مسیح سیاوش داستان شاهزاده ای است که بی گناه و فقط به خاطر حسادت و کینه دشمنش گرسیوز در غربت کشته می شود. اثر دیگر شامل نمایشنامه هایی متعلق به ادبیات قرن پانزده انگلستان می باشد. در این آثار داستان به صلیب کشیده شدن و .مرگ مسیح به علت خیانت یهودا به تصویرکشیده می شود نقد کهن الگویی براساس نظریات فرای برای پژوهش حاضر انتخاب شده است. اگرچه نقد کهن الگویی سیستم نقدی نوینی .برای ارائه این پژوهش نیست، همواره بر تطبیقی بودن اثر تاکید شده است کلید واژه: نقد کهن الگویی، ناخود آگاه جمعی، موتیف، کهن الگو، میتوس

ویلیام فاکنر و عباس معروفی نویسندگانی بزرگ و سرشناس می باشند که بیشتر به خاطر مهارت در شیوه روایت و شخصیت پردازی ستوده می شوند. آثار آنها خوانندگان زیادی را به خود جذب کرده است. شاهکارهای آنها یعنی خشم و هیاهوی فاکنر و سمفونی مردگان معروفی آمیزه کاملی از تکنیک های آزمایشی و فروپاشی های روانی را به نمایش می گذارند و با جوامعی سر و کار دارند که در حال دگرگونی از زندگی پدرسالارانه به صورت های مدرن تری از زندگی اجتماعی هستند. فاکنر و معروفی با به تصویر کشیدن وقایع و تصاویر، از طریق خاطرات دوران کودکی چندین شخصیت مختلف تجارب انسانی را به نمایش می گذارند. این رمان ها از هم پاشیدگی خانواده های کامپسون و اورخانی وحالات روحی هر یک از اعضاء این خانواده ها را نشان می دهند. پیچیدگی این شخصیت ها مورد توجه بسیاری از محققینی بوده که سعی بر آشکارسازی انگیزه های پنهان در پس رفتار آنها را دارند. در نتیجه، شخصیت های رمان های مورد نظر به دلیل اهمیتشان موضوع این تحقیق بوده اند.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.